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The apprentice, Pas de vagues, Ni chaines ni maitres
Note moyenne
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3838 notes
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Ce film est subtil et puissant à la fois, les deux jeunes acteurs sont justes incroyables de vérité et de justesse. Une histoire d'amitié et de différence, de douleur et de résilience.
L'image et la lumière sont particulièrement soignées ( les plans de courses dans les champs de fleurs sont particulièrement superbes).
Le cinéma comme on l'aime : celui qui fait sortir de la salle de projection ému et nourrit .
L'image et la lumière sont particulièrement soignées ( les plans de courses dans les champs de fleurs sont particulièrement superbes).
Le cinéma comme on l'aime : celui qui fait sortir de la salle de projection ému et nourrit .
Tout est suggéré, les acteurs sont excellents, de très beaux plans dans les champs de fleurs.
Il m'a manqué du "contenu" pour être embarqué cependant.
Il m'a manqué du "contenu" pour être embarqué cependant.
J'ai eu la sensation pendant tout le visionnage que le réalisateur est passé complètement à côté de ce qu'il souhaitait nous raconter. L'histoire était pourtant la suivante: Léo et Rémi sont deux jeunes adolescents ayant une amitié très forte, spéciale, paraissant ambiguë pour les autres. Mais un drame vient les séparer. La première partie du film était plutôt correcte, on apprenait à découvrir ces deux garçons, leur relation, leur rapport aux autres puis au moment où le récit commençait vraiment à attiser ma curiosité, le drame arrive et puis plus rien. L'élément perturbateur a été placé bien trop tôt et a cassé tous les enjeux du film. Après cela, plus de rythme et on suit Léo dans de nombreuses scènes muettes, où il n'exprime pas grand chose. On reste sur sa faim, on n'a aucune réponse à nos questions. Pourtant le thème de l'entrée dans l'adolescence, les questionnements liés à la sexualité, la virilité, la sensibilité auraient été très intéressants à exploiter à l'écran. Au lieu de ça, on tombe dans un drame bien sombre où peu d'espoir en ressort. Malgré tout, il y a quelques bons points à souligner. Les jeunes acteurs sont plutôt bons
spoiler:
(notamment la scène où Rémi se bat contre Léo parce qu'il se sent abandonné par celui-ci)
, la photographie est plaisante, et les plans de caméra très zoomés, où nous n'avons que des gros plans sur les personnages (rappelant la mise en scène du excellent Mommy), auraient pu très bien fonctionner si le scénario et les émotions avaient été plus approfondis. Je ne recommande donc pas vraiment ce film, qui pour moi, manque son objectif.
, la photographie est plaisante, et les plans de caméra très zoomés, où nous n'avons que des gros plans sur les personnages (rappelant la mise en scène du excellent Mommy), auraient pu très bien fonctionner si le scénario et les émotions avaient été plus approfondis. Je ne recommande donc pas vraiment ce film, qui pour moi, manque son objectif.
Pierre Kuzor
Ai vu "Close" le deuxième film de Lukas Dhont. L'adjectif qui définit le mieux ce film est pudique. Pudique dans son écriture scénaristique et cinématographique et dans son interprétation. Cette relation-amoureuse entre deux jeunes adolescents est dépeinte avec beaucoup de retenue, à petites touches... peut être un peu trop ce qui fait qu'après un événement majeur qui fait basculer l'histoire à la moitié du film, le spectateur ne peut se laisser totalement aller, car il y a un peu trop de maladresses de répétition, de crédibilité, d'ellipses un peu trop elliptiques, de scènes pas tout à fait logiques... Toutes les scènes sont magiquement incarnées, mise en scène, éclairées... c'est l'enchainement des scènes qui ne fonctionne pas toujours et c'est vraiment dommage car l'interprétation extraordinaire d'Eden Dambrine hante totalement le film et il est secondé génialement par Emilie Dequenne et Léa Drucker dans des partitions difficiles dont la finesse de leurs jeux transcende le scénario. Le film est totalement solaire mais à force de vouloir être dans la retenue, dans le non dit, dans le sous-entendu Lukas Dhont assèche beaucoup trop le propos. Lukas Dhont ésthétise un peu trop son cadre et sa lumière qui ont tendance à se complaire trop parfois sur les champs de fleurs, les matchs de hockey sur glace... ce qui engendre des baisses de tempo. Ce film a d'énormes qualités mais qui peuvent parfois se transformer en défauts par manque de rigueur critique de la part de son metteur en scène. Xavier Dolan, pour comparer à un réalisateur qui peut traiter le même type de sujet, est plus beaucoup frontal et exigeant quand à la grammaire cinématographique. Il n'en reste pas moins que le sujet est rare et que Lukas Dhont est un excellent directeur d'acteurs et qu'il faut absolument découvrir ce comédien rare qu'est Eden Dambrine.
Un beau film. Seule réserve : le déséquilibre de traitement entre les 2 enfants, chacun aurait mérité un développement équivalent. Par ailleurs, la partie commune aux 2 personnages est trop courte par rapport à la suite du film. Mais ce ne sont que de relatives réserves, le film est touchant, bien filmé et bien interprété.
CLOSE, film d'un jeune réalisateur belge, primé à Cannes, aborde un thème délicat, l'amitié d'enfance entre deux garçons mise à l'épreuve au moment du passage à l'adolescence et la confrontation brutale au regard des autres dans la cour du collège. Au final, on en retient son approche sensible et très pudique d'un sujet dramatique au sens le plus fort, et surtout un récit porté par un casting parfait pour les deux ados (qu'il est beau ce Léo!) et leurs mères (Drucker/Dequenne). Dhont parle probablement un peu de lui, plus que d'un phénomène social de génération, mais il laisse le spectateur inventer ce qui se passe dans la tête des protagonistes. Certes sa mise en scène n'a pas le brio ou l'inventivité d'un Dolan, mais la finesse psychologique est de la même veine.
PS L'adjectif anglais close veut dire proche de mais le verbe to close évoque une relation finie, une porte qui se ferme… Quel choix pertinent!
cinéma - novembre 2022
PS L'adjectif anglais close veut dire proche de mais le verbe to close évoque une relation finie, une porte qui se ferme… Quel choix pertinent!
cinéma - novembre 2022
Un chef d'œuvre qui fait honneur au Vrai Cinéma !
Rien que la bande annonce nous bouleverse !
Pas besoin de longs dialogues pour exprimer tant d' émotions .
L'image se suffit à elle même pour nous envahir de sentiments insoupçonnés.
Les regards et les non dits sont filmés de manière si talentueuse que le cinéma a atteint son paroxysme grâce à Lucas Dhont .
Rien que la bande annonce nous bouleverse !
Pas besoin de longs dialogues pour exprimer tant d' émotions .
L'image se suffit à elle même pour nous envahir de sentiments insoupçonnés.
Les regards et les non dits sont filmés de manière si talentueuse que le cinéma a atteint son paroxysme grâce à Lucas Dhont .
Close est un film tout en distance. C'est sa beauté. Et sa limite. Reste une œuvre très humaine, souvent juste, très intelligente, qui prépare un peu trop parfois ses effets mais qui au final réussit à nous emmener.
Dommage pour ce film plein de promesses vu les échos. On a à la fois un personnage pas assez développé, et une longueur sur la fin. 20 min de trop. Alors oui, le film laisse le temps on spectateur de comprendre l'état psychologique du garçon sans coller droit devant les yeux ce qu'il faut voir, mais à ne pas vouloir faire du sensationnel, on en perd fond pour la forme.
D'ailleurs, pas fan de ces plans serrés à tout bout de champs. Oui c'est un parti pris mais qui pour ma part ne sied pas à mon goût. Notamment sur les scènes de hockey.
D'ailleurs, pas fan de ces plans serrés à tout bout de champs. Oui c'est un parti pris mais qui pour ma part ne sied pas à mon goût. Notamment sur les scènes de hockey.
Juste merci pour ce film ! Un chef d'œuvre cinématographique de toute beauté, une histoire qui vous serre le cœur au point de vous couper le souffle ! Des plans séquences, des silences et des acteurs qui vous emmènent du début jusqu'à la fin à une émotion si vive qu'elle vous bouleversera par sa sincérité, son authenticité et son innocence. Merci
Drame solaire
Vous souvenez-vous de ce merveilleux film de 2018, Girl ? C’était déjà signé du belge Lukas Dhont. Il nous replonge à nouveau dans le monde cruel et sensible des ados avec ces 105 minutes solaires et pourtant dramatiques. Léo et Rémi, 13 ans, sont amis depuis toujours. Jusqu'à ce qu'un événement impensable les sépare. Léo se rapproche alors de Sophie, la mère de Rémi, pour essayer de comprendre… Peu de cinéastes parlent aussi bien et avec autant d’acuité des rapports à la fois troubles et bouleversants entre des ados en quête de leur identité. Grand Prix à Cannes… on comprend pourquoi. Incontournable.
Un 2ème film largement à la hauteur de son 1er qui avait déjà été couronné à Cannes avec la Caméra d'Or et le Prix d'interprétation Un Certain Regard. Lukas Dhont cherche à aborder dans son cinéma des choses qui m’ont perturbé pendant l’enfance ou ma jeune adolescence. Il a donc voulu continuer à explorer le thème de l'identité en conflit avec le regard des autres. Ce film évoque ainsi une intimité rompue et le sentiment de responsabilité ou de culpabilité qui peut en découler. Il met en scène deux garçons qui arrivent à un âge où, entre l'enfance et l'adolescence, leur rapport au monde et à eux-mêmes est bouleversé. Il s'est inspiré du livre Deep Secrets de la psychologue Niobe Way. Dhont évite admirablement l’écueil de la psychologie de bazar et le pathos… ce qui relevait de la gageure étant donné les sujets abordés. Une petite merveille.
Eden Dambrine et Gustav De Waele font ici leurs débuts d'acteur. Magnifiquement dirigés, ils crèvent l’écran. A leurs côtés, Emilie Dequenne et Léa Drucker sont elles aussi épatantes de justesse et de sobriété. Le titre initial était We Two Boys, Together Clinging, inspiré d’une peinture de David Hockney. Close, pour sa part illustre tout aussi bien l’idée d’être enfermé, de porter un masque et de ne pas pouvoir être soi-même. Toutes les problématiques dans un seul mot. Chapeau !
Vous souvenez-vous de ce merveilleux film de 2018, Girl ? C’était déjà signé du belge Lukas Dhont. Il nous replonge à nouveau dans le monde cruel et sensible des ados avec ces 105 minutes solaires et pourtant dramatiques. Léo et Rémi, 13 ans, sont amis depuis toujours. Jusqu'à ce qu'un événement impensable les sépare. Léo se rapproche alors de Sophie, la mère de Rémi, pour essayer de comprendre… Peu de cinéastes parlent aussi bien et avec autant d’acuité des rapports à la fois troubles et bouleversants entre des ados en quête de leur identité. Grand Prix à Cannes… on comprend pourquoi. Incontournable.
Un 2ème film largement à la hauteur de son 1er qui avait déjà été couronné à Cannes avec la Caméra d'Or et le Prix d'interprétation Un Certain Regard. Lukas Dhont cherche à aborder dans son cinéma des choses qui m’ont perturbé pendant l’enfance ou ma jeune adolescence. Il a donc voulu continuer à explorer le thème de l'identité en conflit avec le regard des autres. Ce film évoque ainsi une intimité rompue et le sentiment de responsabilité ou de culpabilité qui peut en découler. Il met en scène deux garçons qui arrivent à un âge où, entre l'enfance et l'adolescence, leur rapport au monde et à eux-mêmes est bouleversé. Il s'est inspiré du livre Deep Secrets de la psychologue Niobe Way. Dhont évite admirablement l’écueil de la psychologie de bazar et le pathos… ce qui relevait de la gageure étant donné les sujets abordés. Une petite merveille.
Eden Dambrine et Gustav De Waele font ici leurs débuts d'acteur. Magnifiquement dirigés, ils crèvent l’écran. A leurs côtés, Emilie Dequenne et Léa Drucker sont elles aussi épatantes de justesse et de sobriété. Le titre initial était We Two Boys, Together Clinging, inspiré d’une peinture de David Hockney. Close, pour sa part illustre tout aussi bien l’idée d’être enfermé, de porter un masque et de ne pas pouvoir être soi-même. Toutes les problématiques dans un seul mot. Chapeau !
Guiciné
Un film bouleversant, d'une pudeur subtile et d'une sensibilité à fleur de peau.
Le scénario est parfaitement construit et la psychologie des personnages est magnifiquement rendue par tous les acteurs.
Un grand film, impératif.
Le scénario est parfaitement construit et la psychologie des personnages est magnifiquement rendue par tous les acteurs.
Un grand film, impératif.
"Close" timidement reçu par la presse, Grand prix du Festival de Cannes cette année est un drame belge qui m'a déçu dans l'ensemble. En effet après le formidable "Girl" Lukas Dhont continue de disséquer les troubles de l'identité et orientation sexuelle chez les adolescents , dans cette histoire deux amis depuis toujours sont séparés par un événement impensable, j'ai trouvé que le récit manquait de force, de puissance, parfois même d'émotions, le réalisateur ne creusant pas assez son sujet malgré quelques séquences qui touchent au cœur et la belle performance du jeune Eden Dambrine, une déception.
J'ai beaucoup aimé ce film même s'il était très triste. Les acteurs jouent super bien et le concept est assez bien. Je conseille ce film.
Il est difficile de juger une oeuvre quand elle vous touche aussi profondément. Je respecte les critiques qui trouvent le film trop lent, trop long, trop esthétique, etc. Si, dans votre enfance vous avez vécu des émotions semblables, ou même simplement proches, ces critiques vous paraîtront bien anodines dans un premier temps. Mais la lenteur avec laquelle cette phase de la vie passe, la lenteur insupportable, n'est-elle pas là aussi dans l'oeuvre ?
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