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The apprentice, Pas de vagues, Ni chaines ni maitres
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Close est un film dont j’attendais beaucoup, notamment au vu de l’accueil critique extrêmement enthousiaste qu’il a reçu. Le sujet — l’amitié entre deux adolescents et le poids du regard des autres — est fort, universel et potentiellement bouleversant. Pourtant, malgré de réelles qualités de mise en scène et d’interprétation, je suis resté largement à distance du film.
Le principal problème vient pour moi de son rythme. Lukas Dhont fait le choix d’une approche très contemplative, extrêmement retenue, où les silences occupent une place centrale. Je comprends l’intention : laisser les émotions s’exprimer à travers les regards, les gestes, les non-dits. Et il est vrai que certains silences peuvent être très éloquents. Mais ici, j’ai eu le sentiment que le film en abuse. À force de privilégier systématiquement le non-dit, il finit par créer une véritable distance émotionnelle.
J’aurais aimé que le film mette davantage de mots sur ce que ressentent les personnages. Les émotions sont souvent suggérées plutôt qu’exprimées, et cette accumulation de silences m’a moins touché qu’elle ne m’a frustré. Là où je cherchais une évolution émotionnelle, des échanges, des confrontations ou simplement des moments de parole sincère, le film choisit régulièrement de se taire. Au bout d’un moment, cette retenue m’a paru plus appauvrissante que subtile.
Les deux jeunes acteurs sont pourtant très convaincants, et leur relation semble authentique. Mais leur jeu ne suffit pas toujours à compenser le manque de dialogue et de développement émotionnel explicite. J’ai davantage observé leur souffrance que je ne l’ai réellement partagée.
La mise en scène est élégante, la photographie très soignée, et le film dégage une vraie sensibilité. Mais cette beauté formelle contribue aussi, par moments, à une impression de froideur. Tout est maîtrisé, pensé, composé, au point que le film m’a parfois semblé plus préoccupé par sa délicatesse que par l’intensité de ce qu’il raconte.
Enfin, j’ai ressenti un certain ennui sur la durée. Plusieurs séquences m’ont paru étirées, et le film manque selon moi de variations de rythme. Il reste constamment sur la même tonalité, la même retenue, le même registre émotionnel, ce qui finit par atténuer l’impact des moments qui devraient être les plus forts.
Je reconnais sans difficulté les qualités du film : sa sincérité, son sujet important, la qualité de ses interprètes et de sa réalisation. Mais pour ma part, cette approche extrêmement silencieuse et contemplative m’a laissé à l’extérieur du récit plus qu’elle ne m’y a plongé.
Le principal problème vient pour moi de son rythme. Lukas Dhont fait le choix d’une approche très contemplative, extrêmement retenue, où les silences occupent une place centrale. Je comprends l’intention : laisser les émotions s’exprimer à travers les regards, les gestes, les non-dits. Et il est vrai que certains silences peuvent être très éloquents. Mais ici, j’ai eu le sentiment que le film en abuse. À force de privilégier systématiquement le non-dit, il finit par créer une véritable distance émotionnelle.
J’aurais aimé que le film mette davantage de mots sur ce que ressentent les personnages. Les émotions sont souvent suggérées plutôt qu’exprimées, et cette accumulation de silences m’a moins touché qu’elle ne m’a frustré. Là où je cherchais une évolution émotionnelle, des échanges, des confrontations ou simplement des moments de parole sincère, le film choisit régulièrement de se taire. Au bout d’un moment, cette retenue m’a paru plus appauvrissante que subtile.
Les deux jeunes acteurs sont pourtant très convaincants, et leur relation semble authentique. Mais leur jeu ne suffit pas toujours à compenser le manque de dialogue et de développement émotionnel explicite. J’ai davantage observé leur souffrance que je ne l’ai réellement partagée.
La mise en scène est élégante, la photographie très soignée, et le film dégage une vraie sensibilité. Mais cette beauté formelle contribue aussi, par moments, à une impression de froideur. Tout est maîtrisé, pensé, composé, au point que le film m’a parfois semblé plus préoccupé par sa délicatesse que par l’intensité de ce qu’il raconte.
Enfin, j’ai ressenti un certain ennui sur la durée. Plusieurs séquences m’ont paru étirées, et le film manque selon moi de variations de rythme. Il reste constamment sur la même tonalité, la même retenue, le même registre émotionnel, ce qui finit par atténuer l’impact des moments qui devraient être les plus forts.
Je reconnais sans difficulté les qualités du film : sa sincérité, son sujet important, la qualité de ses interprètes et de sa réalisation. Mais pour ma part, cette approche extrêmement silencieuse et contemplative m’a laissé à l’extérieur du récit plus qu’elle ne m’y a plongé.
J’ai adoré ce film. La critique de la société envers une amitié masculine est totalement réelle, le film est plein de scènes silencieuses mais avec beaucoup à dire dans l’atmosphère et les expressions des acteurs. je suis rempli de sentiments, tout simplement impressionnant et recommandé pour les personnes qui aiment vraiment le cinéma. :')
Que dire de plus à part qu'on est face à un film exceptionnel ? C'est le genre d'œuvre qui vous marque profondément, portée par une justesse rare. C'est simple : c'est un film à voir et à revoir sans hésitation. Foncez les yeux fermés, vous ne le regretterez pas.
Les 2 jeunes acteurs sont très naturels et les très nombreux gros plans sur leurs visages les mettent en valeur et expriment la complicité qui les unit.
Mais c'est un film lent, avec des scènes qui se succèdent ou se répètent et des dialogues souvent creux et inutiles.
On comprend ce qu'a voulu traduire le réalisateur qui est aussi l'auteur du scénario, mais la question est : y a-t-il réussi ? Il ne suffit pas de filmer 2 adolescents qui courent dans un champ ou font du vélo côte à côte pour faire un film, à moins qu'on aime un certain type de cinéma où il ne se passe rien.
On peut utiliser les silences au cinéma, mais pour que ce soit réussi, il faut un très bon réalisateur comme Ang Lee.
Mais c'est un film lent, avec des scènes qui se succèdent ou se répètent et des dialogues souvent creux et inutiles.
On comprend ce qu'a voulu traduire le réalisateur qui est aussi l'auteur du scénario, mais la question est : y a-t-il réussi ? Il ne suffit pas de filmer 2 adolescents qui courent dans un champ ou font du vélo côte à côte pour faire un film, à moins qu'on aime un certain type de cinéma où il ne se passe rien.
On peut utiliser les silences au cinéma, mais pour que ce soit réussi, il faut un très bon réalisateur comme Ang Lee.
Ce film m'a déchiré le cœur. Ce jeune acteur joue son rôle très justement. La réalisation est belle, sans fioriture. Et la regrettée Emilie Dequenne est bouleversante.
Un film qui peut se résumer en quelques lignes et qui ne vaut que par la prestation exceptionnelle de Léo, l'acteur principal. Toutefois, les sentiments de culpabilité et la difficulté de s'affirmer à l'aube de l'adolescence, véhiculés par le regard de Léo tout au long du film (très peu de dialogues) apportent aux spectateurs une note de souffrance et de compassion qui interroge et met parfois mal à l'aise vis à vis du malheureux Léo.
Ces deux jeunes garçons qui se connaissent depuis toujours, partagent bien plus qu'une simple amitié. Cependant le regard des autres à cet âge étant primordial, cela pousse à ne pas toujours faire les bons choix. Film très émouvant.
Très bon film plein de sentiments sur un sujet sensible, à voir et à faire voir. Les acteurs jouent très bien.
Close est un film d’une grande sensibilité, porté par une mise en scène délicate et sincère. Son approche intimiste et originale capte avec justesse les émotions de l’enfance et de l’amitié. D’une beauté simple mais marquante, il touche profondément. Un cinéma à la fois pudique et bouleversant.
Un film bouleversant et poignant qui côtoie l’amitié, l’enfance, la déception et la mort. Ce drame psychologique très complexe s’introduit dans une immense tendresse qui se morcèle par sa perte. Le regard des autres va alors renverser cette amitié et faire exploser une colère et un déboire émotionnel terriblement frustrant. La résolution par la mort est alors l’issue la plus triste à cet âge frêle où l’on ne devrait pas mourir.
Des longueurs, des scènes répétitives... Après il y a de l'émotion... mais comment ne peut il pas y en avoir un sujet comme celui là? Au final, un film moyen.
« L’un des films le plus beau que j’ai vu de ma vie. » -mon père. Un film où il se passe tellement de choses dans des actions du quotidien, notamment grâce aux acteurs de talent qui ont été choisi. Je le recommenderai à qui veut l’entendre. Pour moi c’est tout simplement un chef-d’œuvre cinématographique. Les choix des couleurs, l’ambiance, le cadre, les plans…. C’est un cocktail atomique que je ne saurai refuser. Attendez vous à être ému de nombreuses fois et à ne pas être indifférent pendant quelques minutes/heures à la fin du film ; chose qui pour moi, et le but même d’une œuvre comme celle-ci.
Merci au réalisateur et aux techniciens, acteurs, maquilleurs, stylistes, décorateurs etc… c’est tout bonnement magnifique.
Merci au réalisateur et aux techniciens, acteurs, maquilleurs, stylistes, décorateurs etc… c’est tout bonnement magnifique.
Très bon film à regarder plusieurs fois pour profiter pleinement de la finesse du traitement pour une histoire si dramatique.
Emiie Duquesne et Lea Drucker sont parfaites. Comme les 2 jeunes acteurs.
Ce grand prix est largement mérité
Emiie Duquesne et Lea Drucker sont parfaites. Comme les 2 jeunes acteurs.
Ce grand prix est largement mérité
L’amitié entre deux garçons adolescents tourne mal dans ce drame évoquant les fêlures d’une période délicate à appréhender pour tout à chacun. Le réalisateur belge Lukas Dhont fait en ce sens preuve d’une remarquable maturité dans son écriture délicate pour mettre en exergue l’expérience douloureuse de la perte à cet âge. Il faut tout autant souligner la sobriété d’une mise en scène privilégiant les moments de silence et non-dits au sein de cette relation innocente mais pleine de tourments magnifiée par l’interprétation bouleversante des deux jeunes acteurs amateurs dirigés à la perfection par le cinéaste.
Je n'ai pas me ce film... Je n'ai peut être pas compris la sensibilité qui s'en dégage. J'ai dû m'y prendre à 3 fois. Dommage des longueurs Interminables. J'avoue que l'acteur principal est juste génial !
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