Note moyenne
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Close un seul mot anglais pour deux raisonnances françaises : proche et (en)fermé.
Dommage la bande annonce en disait déjà beaucoup trop et m'a empêchée de rentrer dans l'histoire, j'en avais présagé l'issue. Donc sans spoiler on peut évoquer l'ambiguïté de la relation entre Léo et Rémi, le regard des autres, la maladresse des adultes, l'incompréhension, la culpabilité : sensation de mal l'être.
Les sentiments sont juste estompés, suggérés... cette incertitude laisse la place à tous les possibles. Cependant le jeu trop appuyé du jeune acteur Léo, la lenteur des plans, la redondance des scènes, tous ces éléments ont quelque chose de trop insistant... pourquoi d'un côté laisser le spectateur libre d'interprèter et dans un même temps être dans cette répétition didactique.
Et puis il y a ce manque d'éléments de la vie de Rémi pour comprendre son geste : qui est il en fait ? On ne le voit qu'à travers les yeux de Léo.
C'est certes un film nécessaire sur un sujet qui devrait ne plus être tabou. Les amitiés amoureuses durant l'enfance doivent elles être jugées et forcément nommées. Peur d'une société conformiste qui laisse si peu de place à la différence.
Film touchant et profond. Pourtant sur le moment je suis restée à côté.
Une histoire qui mérite d'être repensée avec le temps. Une certaine maturité lui va bien et quand j'écris cette chronique je ressens une réelle émotion.
Dommage la bande annonce en disait déjà beaucoup trop et m'a empêchée de rentrer dans l'histoire, j'en avais présagé l'issue. Donc sans spoiler on peut évoquer l'ambiguïté de la relation entre Léo et Rémi, le regard des autres, la maladresse des adultes, l'incompréhension, la culpabilité : sensation de mal l'être.
Les sentiments sont juste estompés, suggérés... cette incertitude laisse la place à tous les possibles. Cependant le jeu trop appuyé du jeune acteur Léo, la lenteur des plans, la redondance des scènes, tous ces éléments ont quelque chose de trop insistant... pourquoi d'un côté laisser le spectateur libre d'interprèter et dans un même temps être dans cette répétition didactique.
Et puis il y a ce manque d'éléments de la vie de Rémi pour comprendre son geste : qui est il en fait ? On ne le voit qu'à travers les yeux de Léo.
C'est certes un film nécessaire sur un sujet qui devrait ne plus être tabou. Les amitiés amoureuses durant l'enfance doivent elles être jugées et forcément nommées. Peur d'une société conformiste qui laisse si peu de place à la différence.
Film touchant et profond. Pourtant sur le moment je suis restée à côté.
Une histoire qui mérite d'être repensée avec le temps. Une certaine maturité lui va bien et quand j'écris cette chronique je ressens une réelle émotion.
Film d'une grande sensibilité.
Ce film nous rappelle la force du cinéma à évoquer des non-dits, à projeter des sentiments et des ressentis via une imagerie précise et subtile.
La qualité d'acteur des deux jeunes adolescents est impressionnante, on ne peut que s'incliner devant telle performance.
L'histoire de ces deux jeunes hommes est poignante, on passe par les rires mais aussi les pleurs..
Une expérience émotionnelle à vivre en salle bien évidemment !
Ce film nous rappelle la force du cinéma à évoquer des non-dits, à projeter des sentiments et des ressentis via une imagerie précise et subtile.
La qualité d'acteur des deux jeunes adolescents est impressionnante, on ne peut que s'incliner devant telle performance.
L'histoire de ces deux jeunes hommes est poignante, on passe par les rires mais aussi les pleurs..
Une expérience émotionnelle à vivre en salle bien évidemment !
Ce film est d'une justesse rare. Pas de grande scène mélodramatique, les émotions sont contenues, une sobriété qui rend d'autant plus les personnages authentiques et convaincants. Je ne comprends pas du tout la nécessité du recours à un anglicisme pour le titre, qui à mon sens en enlève une part de charme (le film se déroulant en français et flamand). Mais le traitement du sentiment de culpabilité, la pudeur des non-dits, l'intelligence de plusieurs mises en scène symboliques (personnage principal déambulant dans l'obscurité après le drame, scène finale de la course précipitée puis de son arrêt brutal, du regard en arrière vers le passé -rappelant le mythe d'Orphee et d'Eurydice-, puis de nouveau l'avancée d'un pas beaucoup plus lourd...) font de cette œuvre un film brillant qui ne manquera pas de se faire interroger n'importe quel spectateur.
Léo et Rémi sont inséparables depuis l'enfance et, à l'arrivée de la puberté, l'attachement de Rémi va se faire de plus en plus pressant, poussant Léo à prendre ses distances avec lui. Lukas Dhont trouve le ton juste pour raconter l'adolescence et ses bouleversements qui peuvent conduire à l'irréparable. Derrière ces non-dits se cache une souffrance magnifiquement interprétée par le jeune Eden Dambrine et la confirmée Emilie Dequenne. La nature et l'ambiance rurale contribuent à rendre encore plus touchante cette oeuvre d'une sensibilité qui fera verser une larme aux plus sensibles, mais pas que. Grand prix du Jury à Cannes 2022 tout à fait mérité même si la fin est assez convenue.
Léo et Rémi sont deux adolescents de 13 ans, qui ont toujours été amis jusqu'au jour où un évènement tragique les a séparés à tout jamais. Léo tente alors de se rapprocher de la mère de Rémi pour comprendre ce qui a pu générer ce drame. Ce film est très touchant, il parle de l'amitié et de la responsabilité.
Mélany T
La première partie est merveilleuse, subtile et intelligente, mais la seconde partie (après l'évènement) est très mauvaise, grossière et pleine de lourdeurs.
J'ai adoré, un des meilleurs films de cette année.
Je le resumerai en trois mots:
- Émouvant
- Dur
- Magnifique
Je le resumerai en trois mots:
- Émouvant
- Dur
- Magnifique
Que dire de ce film, chef d’œuvre moderne, le jeune Léo ( interprété par Éden Dambrine) crève l’écran. Je ne peux juger le scénario, l’histoire est une copie quasi conforme d’une histoire personnellement vécu au début des années 2000 pour moi. Néanmoins je me permets de juger la partie technique.
La longueur des plans, l’intensité des silences, les longs travellings sont exceptionnels et d’une réussite sans nom. Le réal a décidé de faire de ses moments un instant d’une beauté inouïe malgré l’intrigue drama. Bravo à Lukas Dhont pour ce film incroyable. Du vrai cinéma d’auteur à ne pas rater. Époustouflant.
La longueur des plans, l’intensité des silences, les longs travellings sont exceptionnels et d’une réussite sans nom. Le réal a décidé de faire de ses moments un instant d’une beauté inouïe malgré l’intrigue drama. Bravo à Lukas Dhont pour ce film incroyable. Du vrai cinéma d’auteur à ne pas rater. Époustouflant.
Lukas Dhont a un talent indéniable pour filmer les tourments de l'âme humaine, pour faire ressentir sans jamais dire. Dans "Close", c'est l'énorme poids de la culpabilité et du non-dit qu'il fait porter au spectateur. Pour cela, il utilise des plans serrés, filme le plissement des yeux et la commissure des lèvres. A l'instar de "Girl", son précédent film, le corps est au coeur du film. Il exprime ce que l'âme cherche à cacher. Il faut épier les personnages dans les films de Lukas Dhont.
On peut regretter que quelques scènes soient trop soulignées par la lumière ou la musique extra-diégétique, en particulier à la fin du film. Mais il faut féliciter l'incroyable travail de direction d'acteurs pour obtenir un jeu si réaliste et si subtil, de surcroît avec de très jeunes acteurs. Brillant.
On peut regretter que quelques scènes soient trop soulignées par la lumière ou la musique extra-diégétique, en particulier à la fin du film. Mais il faut féliciter l'incroyable travail de direction d'acteurs pour obtenir un jeu si réaliste et si subtil, de surcroît avec de très jeunes acteurs. Brillant.
Très beau film du réel, sensible, très juste, des acteurs remarquable.
Un véritable chef d’œuvre, merveilleux, poignant, magnifique!! Il parle de problèmes sociaux si importants et pourtant encore tabous, qui sont enfin montrés à l’écran, avec des acteurs plus qu’incroyables et stupéfiants, pour nous toucher directement.
Quel film ! Cette histoire vous prend aux tripes et vous fait craquer. Une réalisation incroyable où les regards, les situations se passent de paroles. Vu sous cet aspect de l'adolescence la pureté, l'authenticité et la sincérité vous désarment. La réalisation est à la perfection, sans explication de texte, sans superflu, nous sommes plongé dans cette magnifique complicité qui va se dégrader à cause du regard et de la critique des autres... Tout les acteurs sont incroyables et ces enfants tellement crédibles aussi que ce film vous bouleverse jusqu'à vous donner mal au ventre et aux yeux... Girls était déjà un magnifique film, Lukas Dhont signe ici un chef d'œuvre.
Close est un film qui m'a beaucoup marqué et que je considère comme l'un des meilleurs films de l'année.
Le duo de jeunes comédiens est bluffant et joue extrêmement bien, ils dégagent énormément d'émotions. Le casting secondaire est également très touchant. Dans Close, plus que les mots, ce sont les regards qui en disent long, des regards puissants et révélateurs des pensées de nos personnages. La mise en scène est très bonne, et la caméra suit très bien les personnages de manière intime. L'histoire m'a beaucoup touché, Lukas Dhont arrive à prendre un sujet en apparence simple et à en faire un véritable drame puissant qui m'a fait monter les larmes aux yeux.
Une des deux meilleures surprises de l'année.
Le duo de jeunes comédiens est bluffant et joue extrêmement bien, ils dégagent énormément d'émotions. Le casting secondaire est également très touchant. Dans Close, plus que les mots, ce sont les regards qui en disent long, des regards puissants et révélateurs des pensées de nos personnages. La mise en scène est très bonne, et la caméra suit très bien les personnages de manière intime. L'histoire m'a beaucoup touché, Lukas Dhont arrive à prendre un sujet en apparence simple et à en faire un véritable drame puissant qui m'a fait monter les larmes aux yeux.
Une des deux meilleures surprises de l'année.
Vu au cinéma et validé malgré ses quelques défauts.
Le film est d’abord très beau, au niveau de l’esthétique. Les deux jeunes acteurs s’en sortent pas mal pour une première prestation sans non plus crever l’écran. Émilie Dequenne nous offre une performance bouleversante et confirme son talent. Le problème du film n’est pas l’histoire, ou même les acteurs, mais plutôt le rythme et et le traitement de certains sujets qui auraient dû être approfondi. Je parle notamment spoiler: du mal-être de Rémi, qui ne s’est probablement pas suicidé seulement parce que son meilleur ami s’est éloigné de lui, c’est plutôt un élément déclencheur. On perçoit la peur de la mère, quand elle voit que son fils s’enferme à clé, et on comprend seulement plus tard pourquoi. Pourquoi ne pas avoir développé cet aspect ?
Les acteurs font le taf, et arrivent à transmettre beaucoup d’émotions dans de simples silences. Je regrette le rôle de spoiler: Léa Drucker dans ce film, pourquoi mettre une tête d’affiche si c’est pour seulement lui accorder quatre répliques dans le film ? Elle a réussi à me toucher dans la scène du bus mais dommage qu’elle ne soit pas plus exploitée. Tout comme le père de Rémi.
Comme je le disais, beaucoup de silence, qui prennent une bonne demi-heure du film et très peu de réplique. spoiler: On voit à mon goût trop souvent certains personnages se réveiller.
En conclusion, un bon film, avec des acteurs convaincants et un sujet important. Malheureusement un traitement trop léger de certains aspects et personnages de l’histoire.
Le film est d’abord très beau, au niveau de l’esthétique. Les deux jeunes acteurs s’en sortent pas mal pour une première prestation sans non plus crever l’écran. Émilie Dequenne nous offre une performance bouleversante et confirme son talent. Le problème du film n’est pas l’histoire, ou même les acteurs, mais plutôt le rythme et et le traitement de certains sujets qui auraient dû être approfondi. Je parle notamment spoiler: du mal-être de Rémi, qui ne s’est probablement pas suicidé seulement parce que son meilleur ami s’est éloigné de lui, c’est plutôt un élément déclencheur. On perçoit la peur de la mère, quand elle voit que son fils s’enferme à clé, et on comprend seulement plus tard pourquoi. Pourquoi ne pas avoir développé cet aspect ?
Les acteurs font le taf, et arrivent à transmettre beaucoup d’émotions dans de simples silences. Je regrette le rôle de spoiler: Léa Drucker dans ce film, pourquoi mettre une tête d’affiche si c’est pour seulement lui accorder quatre répliques dans le film ? Elle a réussi à me toucher dans la scène du bus mais dommage qu’elle ne soit pas plus exploitée. Tout comme le père de Rémi.
Comme je le disais, beaucoup de silence, qui prennent une bonne demi-heure du film et très peu de réplique. spoiler: On voit à mon goût trop souvent certains personnages se réveiller.
En conclusion, un bon film, avec des acteurs convaincants et un sujet important. Malheureusement un traitement trop léger de certains aspects et personnages de l’histoire.
Le film m'a surtout plu pour son esthétisme. Les images sont très belles. Par contre le basculement de l'histoire ne m'a pas touchée. Rien n'est dit, ou presque. C'est très lent et pas beaucoup de dialogues. Un film avec des longueurs montrant le jeune personnage principal, souvent filmé en gros plan, quasiment non stop pendant 1h45. De belles images mais personnellement pas beaucoup d'émotion ni de ressenti de mon côté.
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