AlloCiné
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Les réalisateurs disent s'être intéressés pour la première fois à la réalité. Sauf que leur réalité est un GTA Le Havre blindé de tous les clichés du cinéma d'auteur naturaliste français, agrémenté de rares scènes de jeu vidéo qui ne sert finalement que de prétexte. Grosse coquille vide, donc.
J'ai découvert ce film par hasard et finalement j'ai trouvé le film top avec un scénario original et des acteurs excellents
J'ai aimé ce film
J'ai aimé ce film
Pablo jeune adulte vendeur de drogue et sa soeur apo lycéenne adorent jouer au jeu video darkmoon. Ce qui fait l'originalité de ce film c'est le milieu décrit et les allers retours entre jeu vidéo et film. La réalisation est à des lumières au dessus du précédent film des réalisateurs. On suit avec curiosité les aventures des protagonistes d'autant plus qu'il est difficile d'anticiper ce qui va suivre. Pour les cinéphiles, ou amateurs de découvertes.
Un film frais avec une ambiance originale et particulière. Entre réel et virtuel, le casting juvénile est impeccable. 4 bonnes étoiles pour cette très bonne découverte qui m'a captivé, que je conseille et que je revisionnerai plus tard avec plaisir. ----Mai 2025----
Je n'ai pas accroché à ce film que j'ai trouvé bancal et mal foutu. Pourquoi les auteurs y ont-ils inclus de si nombreuses (et longues) scènes de jeu vidéo ? Même le personnage de la sœur aurait pu être sacrifié. Pour ma part je n'y ai trouvé que peu d'intérêt, surtout en comparaison avec la réalité vécue par les deux amoureux du film. De ce fait, l'oeuvre perd en cohérence mais aussi en force, ce qui est dommage car il est évident qu'il y avait matière.
Ce très étrange, voire même très bizarre, long-métrage réalisé à quatre mains par Caroline Puggi et Jonathan Villiet nous a clairement laissé sur le bas-côté à tel point qu’on a du mal à comprendre l’engouement assez prononcé, même si pas dithyrambique, pour lui. On n’est jamais rentré dans cet univers mêlant jeu vidéo, romance gay, drame familial et film de gangsters. Et le résultat proposé à travers ce « Eat the night » laisse bien plus circonspect qu’autre chose. Le tout nous a donc conséquemment paru duré une éternité, notamment ces séquences très longues de jeux vidéo, et plus précisément de jeux de rôles, dans lesquelles s’enferment un jeune homme et encore plus sa petite sœur. Ce jeu,« Dark Noon », dont la fin imminente rythme (mal) le film est donc son centre mais pour qui n’est pas adepte de ce genre de divertissement ou de détente, ces moments s’avèrent tous sauf cinématographiques, même si on a saisi l’utilité psychologique et symbolique de la chose. Pire, on se rend compte une fois le film terminé qu’il aurait été peut-être mieux sans cet aspect et le personnage de la sœur pour se concentrer sur la romance et le polar. En effet, toutes ces différentes facettes se marient mal et ne sont guère solubles l’une dans l’autre à l’écran; elles ne se nourrissent pas. Cela nous fait obtenir un drôle de ressenti. Alors certes c’est une proposition unique mais à laquelle on a le droit de ne pas adhérer.
En outre, « Eat the night” met du temps à démarrer abusant sur les séquences de jeu vidéo et nous présente une France désœuvrée et peu agréable à suivre personnifiée par une jeunesse laissée à elle-même. Une jeunesse au centre du long-métrage qui évolue dans des décors tout aussi tristes et les magouilles. Une jeunesse sans avenir, déprimante. Filmée dans des couleurs froides oscillant entre le bleu, le gris et le violet (comme les personnages du jeu), la forme n’est pas non plus des plus séduisantes. En tout cas à nos yeux. Le fait de filmer sous les néons ou par le biais d’endroits underground ne suffit pas à faire un film à la mode. Alors quand, en plus, les différents morceaux de l’intrigue ont du mal à s’emboiter et ne sont pas crédibles (du chef des voyous à la tête d’ange au repaire du personnage principal dans cette madure abandonnée où il fabrique sa drogue), on décroche. C’est peut-être la romance entre le frère et son nouvel ami qui fonctionne à la limite le plus, mais elle n’a pas le temps d’exister et s’avère trop vite coupée. Ajoutons à cela des incohérences comme la sortie de prison et un tempo à l’encéphalogramme plat et on assiste à une véritable débâcle ou, pour être moins dur, à une œuvre d’atmosphère ne nous a jamais ni envoûté ni embarqué dans son délire.
Plus de critiques cinéma sur ma page Facebook Ciné Ma Passion.
En outre, « Eat the night” met du temps à démarrer abusant sur les séquences de jeu vidéo et nous présente une France désœuvrée et peu agréable à suivre personnifiée par une jeunesse laissée à elle-même. Une jeunesse au centre du long-métrage qui évolue dans des décors tout aussi tristes et les magouilles. Une jeunesse sans avenir, déprimante. Filmée dans des couleurs froides oscillant entre le bleu, le gris et le violet (comme les personnages du jeu), la forme n’est pas non plus des plus séduisantes. En tout cas à nos yeux. Le fait de filmer sous les néons ou par le biais d’endroits underground ne suffit pas à faire un film à la mode. Alors quand, en plus, les différents morceaux de l’intrigue ont du mal à s’emboiter et ne sont pas crédibles (du chef des voyous à la tête d’ange au repaire du personnage principal dans cette madure abandonnée où il fabrique sa drogue), on décroche. C’est peut-être la romance entre le frère et son nouvel ami qui fonctionne à la limite le plus, mais elle n’a pas le temps d’exister et s’avère trop vite coupée. Ajoutons à cela des incohérences comme la sortie de prison et un tempo à l’encéphalogramme plat et on assiste à une véritable débâcle ou, pour être moins dur, à une œuvre d’atmosphère ne nous a jamais ni envoûté ni embarqué dans son délire.
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Réussi par pleins d’aspects, ce deuxième long-métrage du duo Caroline Poggi/Jonathan Vinel nous embarque dans la vie de Pablo et Apolline, un frère et sa sœur d’une vingtaine d’années qui vivent dans un pavillon déserté par toute figure familiale. Lui est dealer de drogue et va rapidement s’attirer des ennuis en vendant ses produits là où il ne devrait pas. Certes, il va tomber amoureux, mais l’amour peut-il sauver de toutes les mauvaises passes ? Elle passe ses jours et ses nuits devant un jeu vidéo immersif qui a largement contribué à modeler sa personnalité – un monde qu’elle partage (ou partageait) avec son frère. Si le film souffre d’invraisemblances et d’une construction trop artificielle – c’est l’effet bons élèves d’un duo de réalisateurs désireux de cocher toutes les cases – Eat the night n’en est pas moins une œuvre d’une grande ambition, qui monte en puissance dans une dernière demi-heure palpitante. Et ce n’est pas la moindre des qualités.
Petite pépite esthétique, où l’on ne comprend pas vraiment une intrigue pourtant simpliste, qui semble annoncer que la vraie vie là- haut dans le nord est plus violente qu’un jeu vidéo sanglant et déjà dépassé
Note : 3/5
“Eat the Night” nous plonge dans un thriller aux multiples facettes, où l’adolescence, le crime, et le monde virtuel s’entrelacent. Le film raconte l’histoire de Pablo, jeune délinquant, et de sa sœur Apolline, qui tentent de maintenir leur lien à travers un jeu en ligne sur le point d’être fermé. Malgré des moments forts et une ambiance immersive, le film se perd parfois dans ses thèmes, alternant entre drame criminel et exploration de l’identité, sans toujours parvenir à les harmoniser. Cette richesse narrative, bien qu’ambitieuse, peut laisser le spectateur légèrement frustré par un manque de cohérence. Un film intrigant mais inégal, qui mérite tout de même d’être découvert pour sa singularité visuelle et ses personnages touchants.
“Eat the Night” nous plonge dans un thriller aux multiples facettes, où l’adolescence, le crime, et le monde virtuel s’entrelacent. Le film raconte l’histoire de Pablo, jeune délinquant, et de sa sœur Apolline, qui tentent de maintenir leur lien à travers un jeu en ligne sur le point d’être fermé. Malgré des moments forts et une ambiance immersive, le film se perd parfois dans ses thèmes, alternant entre drame criminel et exploration de l’identité, sans toujours parvenir à les harmoniser. Cette richesse narrative, bien qu’ambitieuse, peut laisser le spectateur légèrement frustré par un manque de cohérence. Un film intrigant mais inégal, qui mérite tout de même d’être découvert pour sa singularité visuelle et ses personnages touchants.
Avec Eat the Night Caroline Poggi et Jonathan Vinel nous emportent entre mélodrame, thriller et héroïc fantasy. Malgré quelques faiblesses de scénario, ils proposent une expérience de cinéma audacieuse et ensorcelante, dans laquelle s’hybrident jeux vidéo et vie réelle pour évoquer les maux de notre époque de façon aussi brutale que poétique.
Un film qui interpelle et touche tant par le fond que la forme du récit……
Un film qui interpelle et touche tant par le fond que la forme du récit……
Belle petite surprise ! Eat The Night est un film avec un sacré cachet, un film à peu a mi-chemin entre Donnie Darko (pour son ambiance crépusculaire et apocalyptique) et Drive (pour ce cycle infernale de la vengeance). On sent que le film puise plein d’inspiration et a un peu de mal à nous surprendre, ce qui est le point négatif du film, mais le pari de faire le film sur fond de relation frère sœur à travers un jeu vidéo donne un cachet et une mélancolie assez originale qui a fait que j’étais vraiment très ému à la fin du film. Les scènes qui se déroulent dans le jeu vidéo arrivent aussi à enfermer une part de beauté et de mélancolie dans la solitude et l’ambiance apocalyptique qui s’en dégage. Bref, loin d’être un chef d’œuvre mais le mix des genres fonctionnent bien sur ce film, une belle surprise !
Eat the night et, il me semble le premier film des réalisateurs, c est toujours un plaisir de découvrir de nouveaux talents, car ce thriller est assez original et qui m est resté dans la tête plusieurs jours de par en premier lieu son atmosphère, c est un film qui comme son titre l indique, se vit la nuit ce qui accentue le desenchantement d une jeunesse à l image de pablo et de sa sœur laisse à l abandon, on ne saura pas vraiment la raison se sont réfugier dans un jeu vidéo.
Personnage dont ils se sont identifié, tellement qu ils ont du mal à appréhendé le réel.
Et c est le thème centrale du film. Les réalisateurs ont grâce à une mise en scène impeccable tel que les corps filmé de près, silences lourd ou l on sent une influence des films indépendants américains et a la fois de queer europeen, le désœuvrement de cette jeunesse suspendu entre le désir d evasion avec l aide des paradis artificielle qui engendre automatiquement violence mais aussi à travers le jeu vidéo darknoon dans le film c est une métaphore bien amené, puissante et actuelle, mais qui a la fin se rajoute un fatalisme qui en fait une œuvre désespéré.
A découvrir.
Personnage dont ils se sont identifié, tellement qu ils ont du mal à appréhendé le réel.
Et c est le thème centrale du film. Les réalisateurs ont grâce à une mise en scène impeccable tel que les corps filmé de près, silences lourd ou l on sent une influence des films indépendants américains et a la fois de queer europeen, le désœuvrement de cette jeunesse suspendu entre le désir d evasion avec l aide des paradis artificielle qui engendre automatiquement violence mais aussi à travers le jeu vidéo darknoon dans le film c est une métaphore bien amené, puissante et actuelle, mais qui a la fin se rajoute un fatalisme qui en fait une œuvre désespéré.
A découvrir.
Film très original et contrairement à ce qui a pu être dit bien ficelé. Le film commence par l'annonce de la fin prochaine d'un jeu vidéo auquel sont accros un frère et une sœur et se terminera par l'extinction du serveur. Pendant toute cette durée s'entremêlent vie virtuelle qui consiste à se mettre en scène avec le corps qu'on aurait rêvé d'avoir, les fringues qui nous font fantasmer, où l'on peut tuer des pires ennemis....etc et la vie réelle, celle des dealers de drogues. Et ces 2 vies vont s'acheminer de façon synchrone vers une fin fatale.
Night, 3eme personnage, amant de Pablo, s'invitera ainsi dans ces 2 vies, non sans conséquences.
Night, 3eme personnage, amant de Pablo, s'invitera ainsi dans ces 2 vies, non sans conséquences.
L’idée du jeu vidéo qui se termine m’a beaucoup plu. Mais vice n’est qu prétexte à un mélange Scarface / les nuits fauves et je me suis ennuyé. C’est dommage, j’ai eu la sensation d une promesse non tenue.
Black is black
Un thriller dramatique écrit et réalisé à 4 mains par Caroline Poggi et Jonathan Vinel. 108 minutes d’une tension extrême partagées entre une guerre de dealers assez banale et des échappées oniriques dans un jeu vidéo qui sortent le film de l’anonymat. Pablo et sa sœur Apolline s’évadent de leur quotidien en jouant à Darknoon, un jeu vidéo qui les a vus grandir. Un jour, Pablo rencontre Night, qu’il initie à ses petits trafics, et s’éloigne d'Apolline. Alors que la fin du jeu s’annonce, les deux garçons provoquent la colère d’une bande rivale... Un projet hybride qui ne manque pas de qualités, mais mon Dieu que c’est noir !
Ce drame juxtapose différents mondes et les entrechoquent. A ma connaissance, c’est le 1er film qui raconte la fin d’un serveur de jeu vidéo. Le jeu Darknoon - dont le film ne dit jamais l’histoire -, a été inventé de toutes pièces pour ce film qui s’oppose à une vision uniformément violente, compulsive, cathartique. Eat the Night tente donc de creuser des galeries possibles entre le jeu et la vie. La différence, elle est dans la mort. Le jeu, on perd, on recommence. Dans le réel, la violence peut tuer. La musique originale de Ssaliva sublime l’histoire avec un style tout en collage, contamination, déformation, désintégration qui n’a pas peur des excès, des débordements. Ce thriller très maîtrisé déchire les codes du cinéma et parle des traumatismes de notre époque en particulier chez une jeunesse violente et désœuvrée. Fascinant et troublant.
Théo Cholbi – à 33 ans, commence à se faire une place au soleil dans notre cinéma avec La Nuit du 12, ou Les Harkis -, et Erwan Kepoa Falé – découvert dans le Lycéen de Christophe Honoré -, forment un duo qui fonctionne à merveille. La jeune Lila Gueneau, - 17 ans au moment du tournage -, ne manque pas de présence mais demande à être revue dans un autre registre que « je fais la gueule en permanence ». Ajoutons à ce casting le nom de Mathieu Perroto. Bien que le scénario soit inégal, ce film est truffé d'idées singulières et qu'on en conserve la sensation d'un voyage nocturne assez captivant. A découvrir.
Un thriller dramatique écrit et réalisé à 4 mains par Caroline Poggi et Jonathan Vinel. 108 minutes d’une tension extrême partagées entre une guerre de dealers assez banale et des échappées oniriques dans un jeu vidéo qui sortent le film de l’anonymat. Pablo et sa sœur Apolline s’évadent de leur quotidien en jouant à Darknoon, un jeu vidéo qui les a vus grandir. Un jour, Pablo rencontre Night, qu’il initie à ses petits trafics, et s’éloigne d'Apolline. Alors que la fin du jeu s’annonce, les deux garçons provoquent la colère d’une bande rivale... Un projet hybride qui ne manque pas de qualités, mais mon Dieu que c’est noir !
Ce drame juxtapose différents mondes et les entrechoquent. A ma connaissance, c’est le 1er film qui raconte la fin d’un serveur de jeu vidéo. Le jeu Darknoon - dont le film ne dit jamais l’histoire -, a été inventé de toutes pièces pour ce film qui s’oppose à une vision uniformément violente, compulsive, cathartique. Eat the Night tente donc de creuser des galeries possibles entre le jeu et la vie. La différence, elle est dans la mort. Le jeu, on perd, on recommence. Dans le réel, la violence peut tuer. La musique originale de Ssaliva sublime l’histoire avec un style tout en collage, contamination, déformation, désintégration qui n’a pas peur des excès, des débordements. Ce thriller très maîtrisé déchire les codes du cinéma et parle des traumatismes de notre époque en particulier chez une jeunesse violente et désœuvrée. Fascinant et troublant.
Théo Cholbi – à 33 ans, commence à se faire une place au soleil dans notre cinéma avec La Nuit du 12, ou Les Harkis -, et Erwan Kepoa Falé – découvert dans le Lycéen de Christophe Honoré -, forment un duo qui fonctionne à merveille. La jeune Lila Gueneau, - 17 ans au moment du tournage -, ne manque pas de présence mais demande à être revue dans un autre registre que « je fais la gueule en permanence ». Ajoutons à ce casting le nom de Mathieu Perroto. Bien que le scénario soit inégal, ce film est truffé d'idées singulières et qu'on en conserve la sensation d'un voyage nocturne assez captivant. A découvrir.
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