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Rien n'est crédible dans ce film, ni la mise en scène ni l'histoire ni les acteurs ni la bande son. Quelle déception !
Magnifique, un gang of new york français ! Surperbe ambiance decors et musiques au top. Et le decoupage du film en chapitre j'adore.
Paris, 1900. La capitale doit faire face à une vague de violence perpétrée par un gang ultraviolent : les Apaches. Au même moment, une jeune femme refait surface et est prête à tout pour venger la mort de son frère…
Après le futur proche (Le Dernier Voyage - 2021), pour son second long-métrage de fiction, Romain Quirot nous transporte dans le Paris de la Belle Époque. La science-fiction cède donc sa place au film de gangsters façon Peaky Blinders, dans les ruelles crades et malfamées de la capitale. Vaguement inspiré par le véritable gang des Apaches, le film avait le mérite de promettre quelque chose de novateur dans le paysage cinématographique français, sauf qu’en réalité, c’est mi-figue, mi-raisin.
Découpé en 7 chapitres, Apaches (2023) ne tarde pas à montrer ses signes de faiblesse. A commencer par sa distribution, certes ils jouent bien, mais avouons-le très clairement, ils ne sont pas crédibles dans ce type de rôle. Le quatuor formé par Alice Isaaz, Niels Schneider, Rod Paradot & Artus est bien mignon face caméra, mais on ne parvient jamais à y croire. Tirés à quatre épingles, on se croirait à un bal costumé. Même les seconds rôles surjouent plus qu’ils ne le devraient, mention spéciale à Dominique Pinon.
Côté scénario, c’est là où le bât blesse, d’une pauvreté alarmante, on devine tous les tenants et les aboutissants en un claquement de doigts. Alors certes, la photo, le casting et les VFX sont sympas, mais tout le reste s’avère bien trop sage et simpliste. A titre de comparaison (une bande de jeunes dans un milieu ultra-violent), on préfèrera largement Les Rascals (2023) de Jimmy Laporal-Trésor, sorti 3 mois plus tôt.
● http://bit.ly/CinephileNostalGeek ● http://twitter.com/B_Renger ●
Après le futur proche (Le Dernier Voyage - 2021), pour son second long-métrage de fiction, Romain Quirot nous transporte dans le Paris de la Belle Époque. La science-fiction cède donc sa place au film de gangsters façon Peaky Blinders, dans les ruelles crades et malfamées de la capitale. Vaguement inspiré par le véritable gang des Apaches, le film avait le mérite de promettre quelque chose de novateur dans le paysage cinématographique français, sauf qu’en réalité, c’est mi-figue, mi-raisin.
Découpé en 7 chapitres, Apaches (2023) ne tarde pas à montrer ses signes de faiblesse. A commencer par sa distribution, certes ils jouent bien, mais avouons-le très clairement, ils ne sont pas crédibles dans ce type de rôle. Le quatuor formé par Alice Isaaz, Niels Schneider, Rod Paradot & Artus est bien mignon face caméra, mais on ne parvient jamais à y croire. Tirés à quatre épingles, on se croirait à un bal costumé. Même les seconds rôles surjouent plus qu’ils ne le devraient, mention spéciale à Dominique Pinon.
Côté scénario, c’est là où le bât blesse, d’une pauvreté alarmante, on devine tous les tenants et les aboutissants en un claquement de doigts. Alors certes, la photo, le casting et les VFX sont sympas, mais tout le reste s’avère bien trop sage et simpliste. A titre de comparaison (une bande de jeunes dans un milieu ultra-violent), on préfèrera largement Les Rascals (2023) de Jimmy Laporal-Trésor, sorti 3 mois plus tôt.
● http://bit.ly/CinephileNostalGeek ● http://twitter.com/B_Renger ●
Film un peu hybride se déroulant a paris il y a 1 siècle avec une bande son et une réalisation souvent moderne. Une histoire style revanche a la jean valjean. Quelques bonnes scenes , mais l’évolution du personnage principal parfois étonnant et difficile a suivre.
Je m’attendais vraiment à être déçu en allant voir ce film. Et étonnamment, j’ai vraiment passé un bon moment. Bon, le film n’est clairement pas sans défaut mais je l’ai trouvé plutôt bon dans ce qu’il propose. Le scénario est classique mais bien raconté, par contre, la mise en scène est très impressionnante malgré un univers sonore un peu bancal.
En fait, le vrai problème du film, c’est le jeu des acteurs ; la plupart sont passables et il y en a quelques-uns qui sont très peu crédibles (pour ne pas dire mauvais). Sinon, dans le reste des points négatifs, le sound design est très peu recherché ; techniquement, ils n’ont pas été très bien mixés. Mais visuellement, le film est assez fou et tente de mettre de l’argent à profit pour qu’on ait une belle image en cadeau. Le cadrage est très banal mais ses mouvements sont vraiment incroyables, notamment, lors du dernier chapitre. Il est logique de le préciser mais les décors paraissent assez réels bien qu’un peu fantaisiste mais dans la limite de l’acceptable. D’autant plus que la photographie est magnifique. Ensuite, la musique peut être too much sur certaines séquences mais, en règle générale, elle est suffisante et plutôt cool. En tout cas, la mise en scène est vraiment énergique, stimulée par un très bon montage et de belles prises de vues.
Quant au scénario, il est très classique et est malheureusement trop prévisible. D’ailleurs, le très mauvais jeu des acteurs m’a sorti quelques fois du récit. Sinon, le film est quand même très bien rythmé et bien raconté. L’histoire est cliché mais très intéressante et vraiment prenante. Les personnages sont plutôt bien caractérisés et ont chacun leur personnalité ; mais mon attachement envers eux est arrivé assez tardivement. Il n’y pas grand chose de plus à préciser : l’histoire est banal mais la narration est vraiment folle et le résultat est franchement prenant.
Et donc, étonnamment, je recommande ce film qui est étrangement bien. Même si le film est prévisible et simpliste, il faut reconnaître que la mise en scène est ambitieuse et réussie.
En fait, le vrai problème du film, c’est le jeu des acteurs ; la plupart sont passables et il y en a quelques-uns qui sont très peu crédibles (pour ne pas dire mauvais). Sinon, dans le reste des points négatifs, le sound design est très peu recherché ; techniquement, ils n’ont pas été très bien mixés. Mais visuellement, le film est assez fou et tente de mettre de l’argent à profit pour qu’on ait une belle image en cadeau. Le cadrage est très banal mais ses mouvements sont vraiment incroyables, notamment, lors du dernier chapitre. Il est logique de le préciser mais les décors paraissent assez réels bien qu’un peu fantaisiste mais dans la limite de l’acceptable. D’autant plus que la photographie est magnifique. Ensuite, la musique peut être too much sur certaines séquences mais, en règle générale, elle est suffisante et plutôt cool. En tout cas, la mise en scène est vraiment énergique, stimulée par un très bon montage et de belles prises de vues.
Quant au scénario, il est très classique et est malheureusement trop prévisible. D’ailleurs, le très mauvais jeu des acteurs m’a sorti quelques fois du récit. Sinon, le film est quand même très bien rythmé et bien raconté. L’histoire est cliché mais très intéressante et vraiment prenante. Les personnages sont plutôt bien caractérisés et ont chacun leur personnalité ; mais mon attachement envers eux est arrivé assez tardivement. Il n’y pas grand chose de plus à préciser : l’histoire est banal mais la narration est vraiment folle et le résultat est franchement prenant.
Et donc, étonnamment, je recommande ce film qui est étrangement bien. Même si le film est prévisible et simpliste, il faut reconnaître que la mise en scène est ambitieuse et réussie.
Un mauvais téléfilm de chaîne TNT...
Jeu d'acteurs pas incroyable, les plans ne sont pas très esthétiques malgré la beauté des décors et un scénario vraiment moyen moyen...
Jeu d'acteurs pas incroyable, les plans ne sont pas très esthétiques malgré la beauté des décors et un scénario vraiment moyen moyen...
Une époque méconnue de l'histoire récente. Intéressant. Les bandes de voyous du début du 20e mé siècle étaient violentes. Alice Isaac, belle en vengeresse déterminée nous fait vibrer. A ne pas mettre devant tous les yeux.
Délicieux mélange entre "Peaky Blinders" et "Kill Bill", "Apaches" est une œuvre pop, rythmée, qui propose des idées de mise en scène agréables Encore une fois il signe une proposition rafraîchissante.
https://www.cineserie.com/critiques/cine/apaches-une-oeuvre-pop-entre-kill-bill-et-gangs-of-new-york-5565920/
https://www.cineserie.com/news/cinema/apaches-decouvrez-lhistoire-vraie-derriere-le-film-de-romain-quirot-5565990/
https://www.cineserie.com/critiques/cine/apaches-une-oeuvre-pop-entre-kill-bill-et-gangs-of-new-york-5565920/
https://www.cineserie.com/news/cinema/apaches-decouvrez-lhistoire-vraie-derriere-le-film-de-romain-quirot-5565990/
Superbe , film d'époque magnifique costumes et ambiance parfaitement reconstitué du vieux Paris de début de 1900 , un coté docu fiction sur les Apaches qui ont existés , les voyous de leur époque , A noté la présence de plus en plus au Grand Ecran de Artus pour notre plaisir. Magnifique.
film avec une tres belle esthetique,novateur, sur une bande son iconoclaste, des decors relatant bien l' époque mais que retenir de l'histoire des apaches cela aurait merite un approfondissement de cette bande qui defrayait la chronique.
certains acteurs n'etaient pas au niveau comme Artus ,par contre Bruno Lochet s'en sort pas mal comme niels Schneider ou Alice issaz.
certains acteurs n'etaient pas au niveau comme Artus ,par contre Bruno Lochet s'en sort pas mal comme niels Schneider ou Alice issaz.
Découvert en avant première, ce film fait du bien dans sa modernité et son attitude Rock and Roll. A la différence d'un film plan plan on découvre un nouvel univers de Romain Quirot qui nous emporte tant par sa mise en scène que par sa photo. Les qualités compensent les défauts de la simplicité de Scénario. C'est un film pour amoureux de cinéma.
Romain Quirot n’a pas manqué son décollage avec Le Dernier Voyage, une odyssée chaleureusement pop sur l’héritage d’un père à son fils, ou encore sur nos responsabilités envers une planète qui n’est plus aussi bleue qu’autrefois. L’audace de la science-fiction a payé, mais qu’en est-il de ce nouveau virage, tout aussi attrayant ? Le film de gangsters est à l’honneur, avec une grosse pensée aux classiques de Scorsese, ainsi qu’aux westerns de Sergio Leone. Dans le Paris de la Belle Époque, le cinéaste use de tous les artéfacts qu’il possède, quitte à consciencieusement placer l’anachronisme au cœur de son mélange détonant. Cependant, cet atout impose rapidement des limites, qui donnent l’impression de ne jamais sortir d’un refrain.
L’intention est là, une envie de cinéma également, mais peut-être que Quirot est trop soucieux des contours de son scalp, à coups de stylisation pop, qu’il en oublie l’essentiel. Malheureusement, cette manœuvre n’est pas ponctuelle et couvre la quasi-totalité du récit, par conséquent en défaut de dramaturgie. Seul subsiste cet héritage américain, auquel le gang des Apaches s’identifie, comme un phénomène à contre-courant de la société, qui s’industrialise davantage, creusant ainsi un écart radical entre les différentes classes. De même, le cinématographe donne le premier pouls au cinéma, un art un peu moins forain, mais toujours aussi immersif. Ce ne sera pourtant pas le sujet, mais bien une toile de fond qui aurait dû mieux servir la quête vengeresse de Billie (Alice Isaaz), souhaitant prendre une vie contre celle de son frère aîné. Rejoindre les Apaches la rapproche évidemment de sa cible, quand bien même la donne semble avoir changé avec le temps.
La bande n'est plus, si ce n'est le miroir des enfants perdus que l'on a déjà rencontré au pays imaginaire de Steven Spielberg. Jésus (Niels Schneider) mène son groupe comme un grand frère capricieux, ne sachant pas encore comment exister dans un monde qui s'embourgeoise autour de lui et qui rejette sa non-conformité. À ce jeu-là, l'intrigue paresse énormément, sans que l'on prenne le temps ou le tact d'introduire les personnages dans un environnement crasseux et hostile. Et pour achever le tout, une voix-off ne cesse d’alourdir tout désir de surpasser la fascination de l'époque, trop démonstrative pour que l’on croit aux histoires de ces brigands violents. Les pensées de Billie sont donc loin d'amener cette ambiguïté sentimentale, qui manque cruellement, rendant alors le dénouement grotesque, tandis qu'il prévoyait une émouvante rédemption.
Un prêtre (Bruno Lochet) qui enchaîne les confessions comme les bouteilles de vin à sa portée, un Ours (Artus) fatigué cherche à hiberner pour de bon et le gringalet Polly (Rod Paradot) reste enfermé dans l'adolescence, puis du côté des illusions lorsque qu'il s'estime assez mûr. Ces idées ne suffisent plus à transposer cette pulsion de cinéaste, que le compositeur Yves Gourmeur bonifie, uniquement dans le court terme, d'un montage clip à l'autre, sans vraiment interroger la destinée autodestructrice des Apaches, là où Everything Everywhere All At Once ou Blood Machines ne se sont jamais vraiment éparpillés, malgré un style pop qui transpire abondamment dans les plans. Ici, ce détail ne fera pas le triomphe du film, qui échoue pleinement dans le divertissement qu'il propose.
L’intention est là, une envie de cinéma également, mais peut-être que Quirot est trop soucieux des contours de son scalp, à coups de stylisation pop, qu’il en oublie l’essentiel. Malheureusement, cette manœuvre n’est pas ponctuelle et couvre la quasi-totalité du récit, par conséquent en défaut de dramaturgie. Seul subsiste cet héritage américain, auquel le gang des Apaches s’identifie, comme un phénomène à contre-courant de la société, qui s’industrialise davantage, creusant ainsi un écart radical entre les différentes classes. De même, le cinématographe donne le premier pouls au cinéma, un art un peu moins forain, mais toujours aussi immersif. Ce ne sera pourtant pas le sujet, mais bien une toile de fond qui aurait dû mieux servir la quête vengeresse de Billie (Alice Isaaz), souhaitant prendre une vie contre celle de son frère aîné. Rejoindre les Apaches la rapproche évidemment de sa cible, quand bien même la donne semble avoir changé avec le temps.
La bande n'est plus, si ce n'est le miroir des enfants perdus que l'on a déjà rencontré au pays imaginaire de Steven Spielberg. Jésus (Niels Schneider) mène son groupe comme un grand frère capricieux, ne sachant pas encore comment exister dans un monde qui s'embourgeoise autour de lui et qui rejette sa non-conformité. À ce jeu-là, l'intrigue paresse énormément, sans que l'on prenne le temps ou le tact d'introduire les personnages dans un environnement crasseux et hostile. Et pour achever le tout, une voix-off ne cesse d’alourdir tout désir de surpasser la fascination de l'époque, trop démonstrative pour que l’on croit aux histoires de ces brigands violents. Les pensées de Billie sont donc loin d'amener cette ambiguïté sentimentale, qui manque cruellement, rendant alors le dénouement grotesque, tandis qu'il prévoyait une émouvante rédemption.
Un prêtre (Bruno Lochet) qui enchaîne les confessions comme les bouteilles de vin à sa portée, un Ours (Artus) fatigué cherche à hiberner pour de bon et le gringalet Polly (Rod Paradot) reste enfermé dans l'adolescence, puis du côté des illusions lorsque qu'il s'estime assez mûr. Ces idées ne suffisent plus à transposer cette pulsion de cinéaste, que le compositeur Yves Gourmeur bonifie, uniquement dans le court terme, d'un montage clip à l'autre, sans vraiment interroger la destinée autodestructrice des Apaches, là où Everything Everywhere All At Once ou Blood Machines ne se sont jamais vraiment éparpillés, malgré un style pop qui transpire abondamment dans les plans. Ici, ce détail ne fera pas le triomphe du film, qui échoue pleinement dans le divertissement qu'il propose.
Romain Quirot nous propose une œuvre originale et parfaitement rythmée. Tout y est, l'univers des Apaches, la beauté des images, le choix des musiques et par dessus tout le jeu des acteurs. Vous êtes plongés dans un film d'époque intense jusqu'à la dernière minute.
Je m’y suis rendue un peu à reculon. Ce n'est pas le style de film que j’apprécie habituellement. Et alors..… mais quelle surprise ! Ce film est un bijou. Le suspense ne s’arrête pas, du début à la fin, l’intensité est constante. Si vous voulez des sensations fortes et de brillants acteurs, foncez !
Superbe film, haletant avec de belles images. Un plaisir de retrouver ce gang dépeint d'une manière remarquable.
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