AlloCiné
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A la croisée du western et du drame historique, cette proposition de cinéma de genre français malgré son ambitieux et certaines qualités esthétiques dans sa réalisation souffre d’un scénario laconique façonnant des personnages restant à l’état d’archétypes au sein de ce qu’il s’avère n’être qu’une banale histoire de vengeance. Si le réalisateur connait ses classiques et multiplie les références cinématographiques, cette esbroufe ne masque en rien les carences du film.
Superbe intro, puis passé le titre on sait que ça va être mauvais et décevant. Un univers riche et une esthétique prometteuse mais un jeu d'acteur mou, pas assez violent, la crasse n'est pas assumée. Dommage.
Une tentative ratée de s'inspirer de l'excellente série britannique Peaky Blinders. A part les décors plutôt réussis et le casting en majorité convaincant, rien ne vient sauver le film. Et surtout pas le scénario, banale histoire de vengeance vue et revue. Garder vos sioux pour aller voir un autre film.
Apaches a été malmené par la critique publique et n'a pas fait un box office fameux. Pourtant le sujet était original, le casting solide, la proposition prometteuse. Cela dit, quand on voit le métrage, comprend mieux. Attention, je ne dis pas qu'il est mauvais, et même, je dirais qu'il est plus sympa à regarder que 90 pct de la production française à laquelle il a le mérite d'apporter de l'originalité. Le casting est très convaincant, notamment Alice Isaaz, bon choix car elle est à la fois une vengeresse assez charismatique, mais aussi une fille charmante de prime abord, ce qui a une importance vu le scénario. Elle est entourée de bons acteurs du jeune cinéma français, tous convaincants, même si assez paradoxalement, celui qui m'a le plus convaincu n'est pas forcément le plus jeune, puisqu'Artus arrive, comme souvent à démarquer son personnage. Usant de son physique imposant, il hérite aussi d'un personnage touchant dans ses ambiguités, et finalement, il vole la vedette à la plupart de ses comparses. Visuellement le film est plutôt bon. Quelques effets numériques un peu faibles parfois, mais pardonnés vu le budget, le métrage offre une reconstitution honorable du Paris 1900, la photographie est élégante et la mise en scène est bonne. On sent un technicien derrière la caméra, avec en sus un regard esthétique qui sans être vraiment original (on sent l'influence décisive du duo Rodriguez-Tarantino) parvient toutefois à l'être dans un cinéma français assez étriqué. Je note aussi une bande son très correcte, qui fait le choix de la modernité avec pas mal de tubes pop et rock. Ca se marie très bien à l'univers du film, et même, à l'univers 1900 en vérité, ce n'est pas la première fois que ce genre de mix a fait ses preuves.
Il n'en reste pas moins que là où le film déçoit, c'est au niveau du scénario. En soi l'histoire est simple, va au but, moi ça me va, le souci, c'est que le film semble trop court. Il y a des ellipses, et surtout d'énormes facilités scénaristiques (imaginons tu tues quelqu'un à 10 m des flics, au milieu d'une foule, tu repars tranquilou chez toi?). Ces facilités scénaristiques auraient pu être corrigées assez facilement en amenant mieux chaque situation, mais là faut avouer que parfois c'est tellement invraisemblable qu'on croirait que les personnages rêvent ! Ca gâche le plaisir, alors que j'aurais bien apprécié un film avec 30 mn de plus histoire de combler les trous.
En clair, une déception car le film était pour moi bien plus prometteur que l'avis général des critiques. Il y avait plein de bons points, mais mis au service d'une histoire qui apparaît rapidement bancale et chaotique. Je donne 3, mais à regret.
Il n'en reste pas moins que là où le film déçoit, c'est au niveau du scénario. En soi l'histoire est simple, va au but, moi ça me va, le souci, c'est que le film semble trop court. Il y a des ellipses, et surtout d'énormes facilités scénaristiques (imaginons tu tues quelqu'un à 10 m des flics, au milieu d'une foule, tu repars tranquilou chez toi?). Ces facilités scénaristiques auraient pu être corrigées assez facilement en amenant mieux chaque situation, mais là faut avouer que parfois c'est tellement invraisemblable qu'on croirait que les personnages rêvent ! Ca gâche le plaisir, alors que j'aurais bien apprécié un film avec 30 mn de plus histoire de combler les trous.
En clair, une déception car le film était pour moi bien plus prometteur que l'avis général des critiques. Il y avait plein de bons points, mais mis au service d'une histoire qui apparaît rapidement bancale et chaotique. Je donne 3, mais à regret.
Vinz1
Muni de décors bien reconstitués (notamment ceux du Paris de 1889, en pleine exposition universelle), de protagonistes ayant véritablement existé (Sarah Bernhardt), de beaux costumes, ainsi que doté d’acteurs très bons (dont Artus et Niels Schneider, tous deux utilisés à contre-emploi), « Apaches » souffre néanmoins d’un scénario malingre (une simple histoire de vengeance s’étalant sur quinze ans) et de personnages (hormis le curé interprété par le toujours très bon Bruno Lochet) peu empathiques car pas très bien brossés, nuisant grandement à l’ensemble. Pourtant, voir le Paname de 1900 avec ses anarchistes, ses prostitués et ses progrès fulgurants n’était pas dénué d’un certain intérêt il faut le dire, mais c’est juste le script qui pêchait un peu car pas assez développé !
C’est le second essai du clippeur Romain Quirot que l’on découvre avec cet « Apaches ». Et il est supérieur en bien des points à son premier, prolongement d’un de ses courts-métrages qui avait été salué un peu partout dans le monde. Mais, faute de budget, d’un scénario qui vaille le coup d’étendre un court en long et des ambitions pas toujours maîtrisées, « Le dernier voyage » nous est apparu mauvais et un bien piètre démarrage pour Quirot en ce qui concerne les longs-métrages. Le tir est en partie réparé avec ce second essai qui transpire l’envie de cinéma par chaque pore de la pellicule, avec des idées folles en veux-tu en voilà et un passé de clippeur qu’on sent exhumé pour certaines scènes ressemblant justement à des clips. « Apaches » regorge donc de bonnes choses mais, comme pour pas mal d’auteurs un peu fous et plein d’entrain, il y a aussi du trop et du beaucoup moins bon dans ce second long-métrage de cinéma.
Et justement, le trop est souvent l’ennemi du pas assez c’est bien connu. Et il faut avouer que Quirot a parfois la main lourde sur les plans trop travaillés et maniérés, faisant ressembler « Apaches » à un mauvais clip de Mylène Farmer et faisant donc ressentir ses premiers travaux. Mais c’est aussi parfois quand il tente des choses, qu’il nous livre des séquences de toute beauté. Une sorte de grand écart plastique aussi frustrant que revigorant. Ensuite, on peut clairement affirmer que ses personnages sont écrits à la truelle et manque de profondeur, ressemblant plus à des clichés ou des figures mal esquissées que de véritables protagonistes si ce n’est l’héroïne principale. Laquelle est certes plus approfondie mais se voit dotée d’un cheminement de vengeance somme toute très classique. Et, pour terminer, le sujet comme son ampleur suintent l’ambition mais malheureusement on sent les moyens encore une fois assez restreints. Il manque à ce récit qui emprunte aussi bien au western qu’au film de cape et d’épée ou au polar une ou deux scènes spectaculaires dignes de ce nom. La fin abrupte et sèche en est le parfait exemple et ne remplit pas le cahier des charges d’un bouquet final attendu.
Heureusement, le long-métrage dispose de bien d’autres qualités dont la première est sa direction artistique flamboyante. Il n’y a qu’à voir le soin apporté aux décors et aux costumes recréant ce Paris qui vient d’entrer dans le XXème siècle de manière baroque et fiévreuse. Le choix d’apposer une musique moderne à ce film d’époque, un peu à la manière du méconnu « Guns 1748 », était risqué mais s’avère en parfaite adéquation avec la proposition pop et punk du cinéaste. Le film est court (peut-être un peu trop au vu des multiples possibilités d’un tel sujet méconnu et passionnant) mais concis et rythmé. Alors si « Apaches » contient de nombreux défauts, propres aux débuts d’un cinéaste bourré d’inventivité mais trop généreux, il n’en demeure pas moins un second coup d’essai non dénué d’intérêt et prometteur.
Plus de critiques cinéma sur ma page Facebook Ciné Ma Passion.
Et justement, le trop est souvent l’ennemi du pas assez c’est bien connu. Et il faut avouer que Quirot a parfois la main lourde sur les plans trop travaillés et maniérés, faisant ressembler « Apaches » à un mauvais clip de Mylène Farmer et faisant donc ressentir ses premiers travaux. Mais c’est aussi parfois quand il tente des choses, qu’il nous livre des séquences de toute beauté. Une sorte de grand écart plastique aussi frustrant que revigorant. Ensuite, on peut clairement affirmer que ses personnages sont écrits à la truelle et manque de profondeur, ressemblant plus à des clichés ou des figures mal esquissées que de véritables protagonistes si ce n’est l’héroïne principale. Laquelle est certes plus approfondie mais se voit dotée d’un cheminement de vengeance somme toute très classique. Et, pour terminer, le sujet comme son ampleur suintent l’ambition mais malheureusement on sent les moyens encore une fois assez restreints. Il manque à ce récit qui emprunte aussi bien au western qu’au film de cape et d’épée ou au polar une ou deux scènes spectaculaires dignes de ce nom. La fin abrupte et sèche en est le parfait exemple et ne remplit pas le cahier des charges d’un bouquet final attendu.
Heureusement, le long-métrage dispose de bien d’autres qualités dont la première est sa direction artistique flamboyante. Il n’y a qu’à voir le soin apporté aux décors et aux costumes recréant ce Paris qui vient d’entrer dans le XXème siècle de manière baroque et fiévreuse. Le choix d’apposer une musique moderne à ce film d’époque, un peu à la manière du méconnu « Guns 1748 », était risqué mais s’avère en parfaite adéquation avec la proposition pop et punk du cinéaste. Le film est court (peut-être un peu trop au vu des multiples possibilités d’un tel sujet méconnu et passionnant) mais concis et rythmé. Alors si « Apaches » contient de nombreux défauts, propres aux débuts d’un cinéaste bourré d’inventivité mais trop généreux, il n’en demeure pas moins un second coup d’essai non dénué d’intérêt et prometteur.
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MediaShow
Retrouvez mon avis sur : https://mediashowbydk.com/shazam-la-rage-des-dieux-sur-les-chemins-noirs-apaches-bonne-conduite/
Après avoir abordé la science-fiction avec sa première réalisation, Le Dernier voyage en 2021 (long-métrage ambitieux et original du cinéma français), Romain Quirot continue sa traversée cinématographique dans un autre registre : le film de gangsters. Dans cette fiction, Apaches, on y découvre une bande de voyous anarchistes au 20ème siècle en plein cœur de Paris, de Montmartre à Belleville. Ce qui frappe vraiment à l’œil dès l’introduction, c’est la magnifique mise en scène. La reconstitution de l’époque (les années folles) est réussie en tout point : les décors, les costumes, la couleur, la photographie, les encarts annonçant les différents chapitres de l’histoire et même la bande originale qui, malgré qu’elle soit anachronique, est singulière, variée (entre western, style parisien avec accordéon et touche électronique… incroyable !) et symbole à merveille cette soif de liberté des Apaches. L’atmosphère et la folie de ces années est donc parfaitement retranscrite !
Côté scénario, le film est divisé en chapitres. Le début démarre fort avec une certaine inspiration sur le style de Quentin Tarantino. C’est rythmé, captivant et les personnages sont attachants. Malheureusement, la fin de l’histoire est expédiée et gâche un peu tout le travail réalisé autour de cette intrigue… il aurait fallu davantage développer cette histoire de trahison plutôt que de conclure le film en quelques minutes. C’est vraiment dommage… Enfin, côté casting, Romain Quirot s’entoure de très bons actrices et acteurs : la talentueuse Alice Isaaz, le charisme de Niels Schneider ou encore l’innocence de Rod Paradot. Seul Artus n’arrive pas, selon moi, à trouver sa place dans le rôle d'Ours.
Après avoir abordé la science-fiction avec sa première réalisation, Le Dernier voyage en 2021 (long-métrage ambitieux et original du cinéma français), Romain Quirot continue sa traversée cinématographique dans un autre registre : le film de gangsters. Dans cette fiction, Apaches, on y découvre une bande de voyous anarchistes au 20ème siècle en plein cœur de Paris, de Montmartre à Belleville. Ce qui frappe vraiment à l’œil dès l’introduction, c’est la magnifique mise en scène. La reconstitution de l’époque (les années folles) est réussie en tout point : les décors, les costumes, la couleur, la photographie, les encarts annonçant les différents chapitres de l’histoire et même la bande originale qui, malgré qu’elle soit anachronique, est singulière, variée (entre western, style parisien avec accordéon et touche électronique… incroyable !) et symbole à merveille cette soif de liberté des Apaches. L’atmosphère et la folie de ces années est donc parfaitement retranscrite !
Côté scénario, le film est divisé en chapitres. Le début démarre fort avec une certaine inspiration sur le style de Quentin Tarantino. C’est rythmé, captivant et les personnages sont attachants. Malheureusement, la fin de l’histoire est expédiée et gâche un peu tout le travail réalisé autour de cette intrigue… il aurait fallu davantage développer cette histoire de trahison plutôt que de conclure le film en quelques minutes. C’est vraiment dommage… Enfin, côté casting, Romain Quirot s’entoure de très bons actrices et acteurs : la talentueuse Alice Isaaz, le charisme de Niels Schneider ou encore l’innocence de Rod Paradot. Seul Artus n’arrive pas, selon moi, à trouver sa place dans le rôle d'Ours.
Une histoire de vengeance qui est plutôt bien mené. Cette jeune femme qui ne paye pas de mine, fait tout ce qu'il faut pour s'approcher de l'assassin de son frère. C'est assez cash et ce n'est pas pour me déplaire vu le milieu choisi. On voit Billy qui mène sa barque où elle n'hésite pas à zigouillé sans état d'âme au vu de la haine qu'elle à gardé en elle toute ces années. Bien aimé aussi le fait qu'elle s'attache malgré tout à cette nouvelle famille dont elle devient la "mascotte"et que parfois ses choix vont devenir douloureux. Mon regret serait qu'ils ont pas poussé toute sa vengeance et que certains y passeront gentillement si j'ose dire. Bon un film de 1h35 forcément on doit raccourcir certains moment.
NOTE : 6.5/10
NOTE : 6.5/10
sebou36
La première heure du film tient les promesses de la bande-annonce. C'est rythmé, violent, la photo est bonne et les acteurs font croire à leurs personnages. Puis, c'est la cata. L'oeuvre historico-punk tourne au potache et plus rien n'empèche le film de sombrer dans le bouillon de navet. C'est dommage, ça aurait pu être un film interréssant.
Nous voilà embarqué dans le monde des voyous, des bandes de malfrats, organisées qui sévissaient à Paris au tournant du 19 et 20ème siècle. Le scénario pourrait sembler improbable, mais j'ai lu des choses qui s'apparentaient peu ou prou à ce que nous montre le film. C'est bien monté, bien construit, on s'immerge assez facilement dans l'histoire même si la base du scénario est une basique
spoiler:
histoire de vengeance
. Les acteurs me sont inconnus (pour les plus jeunes) mais assurent leur rôle. Pour les vieux routards comme Bruno Lochet et Artus, j'ai trouvé que leur personnalité dans la vie réelle collait particulièrement bien aux personnages qu'ils décors semblent réalistes, mais rien de véritablement grandiose, juste quelques bouts de quartier, sans plus. Mais c'est bien suffisant pour reconstituer l'époque et son environnement.
A voir par les amateurs de films de brigands.
. Les acteurs me sont inconnus (pour les plus jeunes) mais assurent leur rôle. Pour les vieux routards comme Bruno Lochet et Artus, j'ai trouvé que leur personnalité dans la vie réelle collait particulièrement bien aux personnages qu'ils décors semblent réalistes, mais rien de véritablement grandiose, juste quelques bouts de quartier, sans plus. Mais c'est bien suffisant pour reconstituer l'époque et son environnement.
A voir par les amateurs de films de brigands.
Une reconstitution très approximative un scénario peu crédible une intrigue poussive bref un film convenu
Passé sous les radars, le film de Romain Quirot fait revivre les “Apaches”, ces voyous des bas-fonds de Paris qui incarnaient le mal absolu pour la société bourgeoise de la Belle époque. Le résultat à l’écran n’est pas exempt de faiblesses : le scénario reste succinct, il s’agit d’un film de vengeance impitoyable, un western urbain mêlé d’une romance contrariée à laquelle on fait à peine attention, avec une bande sonore anachronique mais qui s’adapte bien à ce que le film essaie de dégager comme esprit et des acteurs qui semblent malheureusement trop “modernes” pour incarner des types qui plantaient des rupins en redingotte. Pourtant, avec son sujet rarement exploré, ‘Apaches’ fait preuve d’une énergie et d’une violence peu fréquentes au sein du cinéma patrimonial, et d’une direction artistique flamboyante et bariolée avec des acteurs qui n’ont pas peur de la surchauffe, une manière très hollywoodienne d’embrasser le sujet, en somme. On est loin de l’approche froide et guindée d’un film comme ‘Les anarchistes’. Ici, on plonge dans la pègre, la vraie, avec des prostituées, des ivrognes, des gavroches et des curés défroqués dans un Paris numérique aussi dégueulasse qu’on l’imagine. La représentation de ce banditisme s’efforce de rester à peu près crédible mais la manière complaisante dont il parade à l’écran sans crainte de se voir accusé d’infidélité à l’Histoire évoque plutôt l’approche (à petite échelle) d’un Tarantino. On est encore très loin de la copie conforme mais cette manière d’appréhender le patrimoine historique français est presque inédite, et mérite sans doute d’être encouragée.
Quelle déception, après avoir lu le synopsis, reconstitué le début du 20 ème siècle à travers l histoire de cette bande qui fut surnommer les apaches qui sema la terreur dans les rues de Paris en s attaquant aux bourgeois.
Malgré une belle reconstitution de cette époque, grâce à de belles images mais gâche souvent par des gross plans et surtout à un rythme assez lourd et des interprétations pas toujours bon.
Bref un film raté pour ma part.
Malgré une belle reconstitution de cette époque, grâce à de belles images mais gâche souvent par des gross plans et surtout à un rythme assez lourd et des interprétations pas toujours bon.
Bref un film raté pour ma part.
Pop, rock..."Apaches" viens donner un véritable petit coup de fouet au cinéma français. Pas toujours très délicat, subtil ou nuancer dans son propos, "Apaches" n'en reste pas moins un très bon divertissement qui a le mérite d'être audacieux. D'un point de vue historique, le film est à l'opposer d'un "Jeanne du Barry" ou d'un "Vaincre ou Mourir". D'un point de vue artistique c'est une très belle proposition dans son ensemble qui parfois lorgne trop du côté de Besson ou Tarantino. Les acteurs sont pas trop mal mais c'est véritablement l'acteur Niels Schneider juste impeccable en méchant qui impose sa patte. Une très bonne proposition qui aurait mérité plus de vues.
Apaches est un film dans le Paris des années 1900. Un gang sévit dans les rues de la capitale et traumatise la jeune Billie, témoin du meurtre de son grand frère. Une fois adulte, cette dernière revient avec une idée en tête : se venger. Elle va alors intégrer le gang. Impressionnant. Réalisation impeccable. Casting au top.
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