Derniers Avis sur Conann

La plupart des autres critiques que j'ai pu lire ici-même résument parfaitement bien mon embarras face à ce film que, je l'avoue, je n'ai pas terminé, raison pour laquelle, puisqu'il faut impérativement lui attribuer une note, je l'ai pointée à la moitié.

Esthétisant, proche du théâtre contemporain (Nanterre-Amandiers est associé à l'oeuvre), mêlant poésie surréaliste et romantique (au sens le plus sombre du terme), ce film voit les premières minutes plonger dans la genèse de l'héroïne à travers des images complaisamment gore où les tirades sont ponctuée du mot "barbare" une phrase sur deux, ce qui a fini par soûler : on avait compris dès le début de quoi il s'agissait !

En outre, la caméra en mouvements constants et gros plans procure un désagréable ressenti nauséeux. On notera toutefois l'originalité réelle du propos et de la réalisation, qui ravira les amateurs et amatrices d'innovation narrative et visuelle.

Elle est un homme aussi cruel que les autres

Il y a des films qui portent une sorte de magie éternelle et Conann en fait partie. Un multiverse de l'esprit-transcendantale, une expérience à tous les niveaux, philosophique, psychologique, sensoriel, narratif, corporel et encore une fois, Conann en fait partie.

Et pourtant c'est tellement hermétique pour qui n'osera pas être sensible devant un tel ouvrage, l'esprit doit être capable de franchir ses propres limites genré. Cinéma transe-genre et non binaire, tel les garçons sauvages, le cinéma de Bertrand Mandico est unique, fascinant, raté parfois, je pense à after blue par exemple qui pour moi rate une partie de son sujet avec un jeu et scénario trop bancal qui manque de finition.

Conann lui, est son contraire pour moi, il sait parfaitement ou il va, au point où il s'assume dans la sublimation de son style et de ses messages. Ici nous sondons l'âme de la femme guerrière, la barbare Connan, qui se transcende en permanence à chacune de ses vies, à chaque fois qu'elle s'assassine. De part son petit théâtre de personnage dont Rainer est la clef de voûte (la part animale, la chienne) cette cruauté barbare nous montre que l'horreur est au centre de la vie, comme la beauté, en effet, le sublime ne saurai exister autrement.

Nous naviguons ici dans le subconscient d'une femme, qui s'abandonne à sa transcendance. Elle sera aussi impitoyable que n'importe quel homme, le genre ne change rien quand on s'accepte. Un film vivre d'urgence si vous n'avez pas peur justement de voyager dans un genre nouveau, exploré notament par Panos Cosmatos sur une autre échelle plus meta-societal que genré, tout deux appartiennent pourtant à cette nouvelle phase fascinante du cinéma moderne.

De très loin, ça ne plaira vraiment pas à tous le monde, je m'amuse presque à imaginer presque la tête du spectateur lambda devant un tel spectacle. Mais c'est un pied fascinant pour qui sera en prendre sa mesure et osera plonger dans le film sans retenu, sans peur et sans avis préconçu tout en essayant de comprendre ce qu'il dit sur cette part de nous même.
Vous avez aimé les garçons sauvages, Connan va vous ravir.

Difficile de trouver des mots pour exprimer à quel point j'ai ADORÉ ce film.

Je ne connaissais pas Bertrand Mandico mais j'avais vu la bande-annonce et je l'avais bien vite catégorisé comme NUL. Je n'avais pas du tout l'intention d'aller perdre mon temps. D'habitude au cinéma, je suis assez ouverte, je n'y vais pas beaucoup mais je vais voir de tout et je m'ennuie jamais. Mais là, c'était vraiment un gros non pour moi.
Puis un jour je rejoins mon père au cinéma et surprise, on va voir Conann (les places étaient déjà prises...). Je me suis juste dit : pfff, flemme...

Autant dire que j'ai pris une grosse claque. C'est déboussolant dès le début, dès les premiers instants du film. Pour une intro larguante, c'était larguant. Moi, j'avais les yeux écarquillés je pense. Puis ensuite tout le film tout est dégueu et magnifique. J'avais jamais rien vu de pareil. Il y a de tout, des entrailles, du sang, des coups, tout est hyper horrible et en même temps si beau... moi qui ne supporte pas la violence au cinéma j'ai été la première étonnée à me laisser emporter ! Je n'aime pas non plus les trucs incompréhensibles, ni les trucs d'intello, ni les trucs conceptuels, alors j'ai du mal à comprendre exactement ce qui m'a autant plu dans ce film puisque à en croire certains commentaires ce serait juste un mauvais condensé de tout ça.

En en sortant la première fois que je l'ai vu je me suis dit "c'était super, mais plus jamais..." (c'est le choc). Le soir même, j'avais déjà envie de le revoir. Au final, j'ai tout adoré dans ce film. Surtout la voix de Rainer que je trouve à la fois super belle, super marrante et solennelle. Parfois au milieu de toute la violence du film, il y a des images tout simplement magnifiques qui surgissent sans qu'on s'y attende. J'insiste sur le fait que tout le film est très beau en même temps qu'il est gore (ce qui est indéniable). Je ne comprends pas toutes les critiques aussi négatives sur le jeu des acteurices par exemple. Pour moi le personnage de Rainer est hyper complexe et parfaitement maitrisé, rien que sa voix fait tout en fait. Je ne parle même pas du maquillage/masque qui ne questionne même pas tellement il est bien fait.

Bref, allez voir ce film même sur votre télé ou ordi je pense que ça vaut le coup. Au final ce que j'en retiens (une bonne fois pour toutes j'espère) c'est que c'est en sortant de sa zone de confort qu'on fait les meilleures découvertes ! En tout cas pour ma part je crois que j'ai vraiment aimé être bouscoulée :)

Mais quel bon film intelligent fait avec des petits moyens ça fait vraiment plaisir à voir on passe un bon moment ce n'est pas un sous-produit de conan de barbare que j'avais trouvé excellent néanmoins à l'époque
On a qu'à appeler ça un voyage initiatique où ce qu'on veut mais c'est vraiment un très bon film

Mandico veut faire sa version de Conan et ça donne un film de Mandico... à savoir décors délirants, Elina Löwensohn, du sexe, du dégueu, des costumes improbables sexy et dégueu et re Elina Löwensohn...

C'est rare d'être un réalisateur qu'on peut identifier en regardant n'importe quelle scène de n'importe lequel de ses films et Mandico fait partie de ces cinéastes là. Ceux qui aiment Mandico et son univers aimeront Conann, tandis que les autres resteront sur le carreau, comme à leur habitude. On est sur une interprétation très libre du héros de Robert E. Howard, mais malgré tout je dirais que l'esprit est là. Conan dans les nouvelles est tour à tour voleur, roi, combattant... dans des lieux et des époques variées. Robert E. Howard n'ayant pas publié les aventures de Conan dans un quelconque ordre chronologique.

On retrouve cet aspect chez Mandico, où un coup Conann est une sortie de nazie pendant la seconde guerre mondiale, puis une sortie de dandy mécène à une époque plus contemporaine après avoir débuté dans quelque chose ayant des airs plus antiques (je ne dis pas que l'âge hyborien fait d'aussi grands écarts, mais il possède également des ressemblances avec notre Histoire réelle, sans pour autant y être réellement fidèle non plus).

Chaque segment, comme chaque nouvelle peut plus ou moins être pris à part et raconte sa propre histoire avec sa propre version de Conann. Et chaque histoire finit par la mise à mort de Conann pour une Conann plus âgée. On retrouve juste un chien humanoïde joué par Elina Löwensohn qui fait le lien entre les différentes parties. Et chaque changement de période dans la vie de son héroïne permet à Mandico de proposer autre chose, dans des décors et des tons différents (bien que ça soit toujours macabre et sexy). Alors forcément lorsqu'on a cette structure narrative, on a des segments plus réussis que d'autres (j'avoue être moins charmé par celui qui se passe en 98 alors que Conann a 35 ans)

Parce que c'est le soucis de Mandico, il a toujours parfois un peu de mal à gérer le rythme de ses longs métrages, avec quelques séquences qui tirent en longueur. Ce qui, lorsqu'on le sait, renforce le côté dérangeant avec des scènes glauques et étranges qui semblent ne plus en finir. Le sommet du glauque étant je pense le repas entre artistes sur la fin du film. De toutes façons c'est une constante chez lui, transgresser toutes les barrières morales et jouer sur le double jeu du sexe et de la mort.

En tous cas si on accepte que c'est parfois un peu long, Conann est un film incroyable...

Bertrand Mandico nous plonge une nouvelle fois dans son univers inimitable bien qu'il diffère de film en film. Ici, on suit l'histoire de Conann à travers les âges, les décennies et ses six vies. Un nom qui fait directement référence à l'œuvre de Robert E. Howard et ce n'est pas la seule chose puisque le cinéaste français reprend le principe d'un anti-héros barbare en quête de vengeance. Cependant, il ne faut pas s'attendre à une épopée sanglante et gore, ce qui m'a personnellement déçu. Les effets sont bien faits, mais ce n'est jamais choquant, car on est trop dans la surenchère et pas dans le réaliste. "Conann" se veut plus philosophique qu'un simple déferlement de violence avec un questionnement sur la nature humaine, sur l'immortalité, sur la vie au-delà de la violence et si cette vie de violence vaut la peine d'être vécue. Malheureusement, c'est un film hyper bavard et répétitif à la narration totalement décousue et répétitive. La proposition est singulière, mais j'ai trouvé l'ensemble pénible et ennuyeux. J'ai beaucoup aimé "Les garçons sauvages" et un peu moins "After Blue", mais là ce n'était juste pas possible...

C'est du jamais vu, c'est juste un film pour gaver mandico la puobel sous perfusion du CNC, ce n'est même pas considéré comme un film, aucun rapport avec conan le barbare, en noir et blanc flou avec des effets en veux tu en voila on ne voit rien, on ne comprend rien, le scénario n'aide puisqu'il n'existe pas le film passant des barbares au Bronx sans aucune raison et je ne parle même pas de conann du future qui est noir ce qui n'a aucun sens la salle ayant eclaté de rire pensant a une blague mais non c'est bien un vrai film, la fin que dire déjà que toute la salle avait abandonné, ce type a juste voulu faire un fin de foufou qui n'a aucun sens, au final ce film de fond de raclure de toilette ( au passage le nom quel blague on dirait une vieille copie pour arnaquer les dirait qui penserait aller voir Conan le barbare avec un ) voilà PAR PITIE SURTOUT N'ALLER PAS VOIR CETTE BOUZE JE VOUS LE PARJURE VOUS ALLER REMETTRE VOS CHOIX DE VIE APRES 20 MINUTES DE CA ne vous infligé pas ça par pitié même gratuit je regrette.

Totalement singulier. Beau, oui. Une matière de film improbable. Mais desservi par son récit répétitif qui manque de fond (pas de corps, on en bouffe!). La poétique de l'ensemble ne prend pas vraiment et on hésite en fin de compte entre soupir et ricanement...

Librement inspiré du personnage de Conan le Barbare de Robert E. Howard, l’un des pionniers de l’heroic fantasy dans les années 30 – qui engendra un célèbre film avec Arnold Schwarzenegger en 1982 – Conann est une plongée sans filtre dans l’univers de Bertrand Mandico. À la fois fantasque, violent et ironique, le film nous fait suivre le parcours d’une Conann féminine sur plusieurs décennies, interprétée par six actrices différentes qui représentent chacune une phase dans la vie de l’héroïne, accompagnée tout au long de ses aventures par le bien nommé Rainer, un démon à tête de chien obsédé par la photographie (Elina Löwensohn). Une œuvre fascinante à bien des égards, qui conforte Bertrand Mandico dans son statut de cinéaste à l’univers fantastique et artisanal à la puissance indéniable.

Avec le recul, Conann est bien plus proche de son matériau d’origine - les nouvelles de Robert E. Howard - qu’on ne veuille le croire : des fragments de vie que l’on suit de manière épisodique et protéiforme, à la différence près qu’ils nous sont présentés ici de manière chronologique, chaque épisode se clôturant par une acceptation de la mort toujours plus grande et cruelle à mesure que que l’âge s’épuise, plein de bruit et de fureur.

Pour le reste, c’est film de Mandico : un objet d’art ovni qui peut séduire et dérouter ! Une esthétique sublime, une écriture symbolique (quitte à rendre certains dialogues un peu trop simplistes), un traitement expérimental et ultra-référencé (Fassbinder, Cavani, Preminger, les films de la RKO…).

Un film sur la féminité et sur la création, sur la vie et sur la mort, avec en prime une séquence de fin magistrale sur la barbarie du monde de l’art et qui n’est pas sans rappeler un certain film choc de Pier Paolo Pasolini.

Fuyez , pauvres fous ! Fuyez ! La purge de l'année ! Je ne suis pas contre une désacralisation de Conan ( d'ailleurs je ne m'attendais pas du tout à une référence), mais là on atteint les sommets du laid, du prétentieux, de l'abscons, du sans intérêt et de l'ennui. Dialogues affligeants, jeu des actrices nul, bref , pour critiques qui se veulent intelligents, ouverts, et tellement au-dessus du cinéma "populaire", mais pas pour moi !

Bertand Mandico fait un cinéma singulier. Cela veut dire que l’on va devoir faire un effort pour regarder le film. On va devoir se laisser porter par les images, le son… bref, vivre une expérience.
Le cinéaste belge Olivier Smolders donnait une belle définition du cinéma expérimental : quand c’est court, on dit : c’est génial et quand c’est long : on dit c’est expérimental.
Conann (on prononce « Conane ») est trop long et donc expérimental. Les Garçons Sauvages, le premier long métrage de Bertrand Mandico était expérimental et génial, Conann (« Connane ») est expérimental et ennuyeux. La faute aux dialogues, trop sentencieux. La faute aux actrices, pas assez charismatiques. On peut épargner Elina Löwensohn et surtout Nathalie Richard qui sauve (un peu) le film. La séquence avec Nathalie Richard est magnifique, dommage, elle ne dure que 10 minutes.
En regardant « Conane », on regrette l’absence des écrans du canadien Guy Maddin qui savait faire des films longs, expérimentaux et géniaux.
Les Garçons Sauvages n’étaient peut-être qu’un feu de paille. Mandico arrivera-t-il à se relever ?
La suite au prochain long mais après 2 films ratés, on commence à désespérer…

Bertrand Mandico dans toute sa splendeur revient, après le petit coup de frein d'After Blue (Paradis sale), avec Conann qui se réinvente autant de fois que son héroïne barbare, allant des tréfonds des enfers au Bronx des années 80.

Mandico continue de réaliser des films audaciesement quee, follement kitsch et flamboyant traversé de fulgurances esthétiques, d'images gores et obscènes visuellement délectables et ponctué de références et de symboles plus ou moins lisibles. Visuellement le film est grandiose mais il l'est aussi d'un point de vue narratif. Cette relecture de Conan donne lieu à un grand film sur le temps où vouloir tuer son passé est signe de renaissance mais aussi d'empoisonnement. Par ses multiples incarnations, le personnage de Connan fascine. Mandico interroge les métamorphoses du corps et sa déliquescence d'une manière quasi cronenbergienne tout en s'amusant à multiplier les références cinématographiques de Fassbinder à la nazisplpitation en passant par Cocteau et les surréalistes. L'œuvre est folle, peut-être trop, interrogé le statut de l'art et de l'artiste, critique foncièrement le capitalisme et raconte l'histoire puissamment métaphorique d'une femme en souffrance. Mandico a réalisé un film qui a le mérite de ne ressembler à rien d'autre qu'à lui-même.

Mandicco est de moins en moins subtil. Ou il ne l'a jamais vraiment été On hesitera pas à dire de plus en plus lourd. Connan est son film le plus populaire, parce que tout entier dédié à un maniérisme pop qui le fait passer pour un clip géant, aux références manifestes (Satyricon, Lola Montés, Fassbinder, Bersek, Marketa Lazarova) et au premier degrés sympathique. Il tire un parti plutôt brillant de ces dialogues surrécrits (avec une emphase jamais ridicule) et c'est ce qui fait que les longs métrages de Mandicco sont plus réussis que ces moyens, Il révèle un talent pour diriger ses acteurs et leur donner un texte théâtrale et grandiloquent qui demande du coeur et de la conviction qui fonctionnent et créent une forme épique obligée. Conann n'en manque pas, de coeur, de tenus, de convictions. Transformant les amandiers en Pinewood, le réalisateur use et abuse de tous les trucs possibles, pour concrétiser un rêve touchant et obsessionnel, faire revivre un glorieux cauchemar. Tous les trucages semblent ici se regrouper pour permettre à Mandico de faire son "Qu'Il est difficle d'être un Dieu" pop. Et si il sidère parfois, il interroge beaucoup. Que voit-on ? Est-ce inspirant ? Original ? Ou veut-il en venir ? Et bien malgré tout ce travail et ce talent on dira que ce n'est pas très original ni très inspirant mais bel et bien surprenant. Le film garde une rigueur bienfaisante dans la mise en place de situation quasi shakespearienne (la visite de Rainer à la première incarnation de Soja dans le Bronx, l'initiation de la narratrice au sang et à la chaire) , bien qu'il accumule certaines facilités de goûts (les personnages queer décadent ou lesbos guerriers, le chien faustien pas toujours inspiré, et les voix off redondantes), il reste une bonne grosse BD filmée, et c'est déjà pas si mal. Bien qu'à la fin on se sente plus proche de Jodorowsky que de Jaromil Jirés, Mandico est quand même beaucoup plus doué que Zack Snyder. Blague à part, le film a du mal à décoller des obsessions de son cinéaste, son portrait en forme Lola Montés, d'une Bruhnilde qui mute à chaque renaissance, à la recherche de l'immortalité et/ou d'une humanité, ne provoque pas un intérêt démentiel, ni constant, mais sur un sujet aussi casse gueule, Mandico s'en tire bien, il faut convenir qu'on pourra toujours avoir du mal a trouvé son esthétique fascinante (la musique ici n'aide pas) et qu'on a l'impression parfois, d'un cache sexe, mais jamais au détriment de l'efficacité du spectacle et de la sincérité de son auteur