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Dune 2, Bob Marley One Love, Blanche-Neige
Note moyenne
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Film simple et ça fait du bien. Il y a bcp d' émotion sans effusion. Et la place de la photographie est immense, une actrice a part entière. A voir
Le début est sympa et prometteur, mais après le tsunami, ca devient long et ca tourne en boucle.
Ca reste quand même une bonne intrusion dans la vie e les mœurs japonaises.
Les acteurs sont bons. Ca se regarde même si ca reste très ancré sur les relations humaines très pudiques et la photographie.
Ca reste quand même une bonne intrusion dans la vie e les mœurs japonaises.
Les acteurs sont bons. Ca se regarde même si ca reste très ancré sur les relations humaines très pudiques et la photographie.
Une comédie qui brosse le portrait d’une famille japonaise décalée dont l’un des membres, photographe prend des photos des membres de sa famille dans des situations improbables. Aussi drôle qu’attachant, le long-métrage au gré de son récit joue d’une large palette d’émotions et de thématiques, déjouant les codes sociétaux nippons pourtant bien ancrés tout en posant une réflexion sur la notion de souvenirs et de mémoires que les photos permettent d’entretenir dans une deuxième partie très touchante évoquant le tsunami de 2011 ayant frappé le pays. Toujours optimiste sans être mièvre « La Famille Asada » est un film qui fait du bien.
Une photographie pour raconter une vie : c’est le défi que se lance Masashi Asada, jeune photographe un peu rêveur, en choisissant pour modèle sa propre famille. De cette idée simple, Ryôta Nakano tire un film lumineux, tendre et profondément humain, où la cellule familiale devient à la fois sujet, décor et miroir du temps.
Dès les premières scènes, La Famille Asada convainc par son ton à la fois léger et sincère. La mise en scène déborde de chaleur et de fantaisie, et Nakano parvient à capturer avec justesse les petites maladresses, les rires et les silences qui composent la vie d’une famille japonaise contemporaine. Derrière l’excentricité de Masashi se cache un vrai regard sur les liens familiaux, sur ce que signifie aimer, encourager ou parfois décevoir ceux qui nous entourent.
Le film navigue avec fluidité entre la chronique intime et la réflexion sur la mémoire. Lorsque le récit bascule, après un drame national, La Famille Asada se transforme : l’appareil photo n’est plus seulement un outil d’expression, mais un moyen de résilience. Les portraits familiaux deviennent alors un geste d’amour collectif, une façon de rassembler les vivants et les absents.
Ce qui touche profondément, c’est cette douceur, cette absence totale de cynisme. Ryôta Nakano filme la vie avec une bienveillance rare, sans surenchère ni pathos, simplement en laissant exister ses personnages. Soutenu par des acteurs d’une justesse remarquable, il signe une œuvre sincère, joyeuse et mélancolique à la fois, où chaque cliché devient une trace de ce qui passe, et de ce qui reste.
Dès les premières scènes, La Famille Asada convainc par son ton à la fois léger et sincère. La mise en scène déborde de chaleur et de fantaisie, et Nakano parvient à capturer avec justesse les petites maladresses, les rires et les silences qui composent la vie d’une famille japonaise contemporaine. Derrière l’excentricité de Masashi se cache un vrai regard sur les liens familiaux, sur ce que signifie aimer, encourager ou parfois décevoir ceux qui nous entourent.
Le film navigue avec fluidité entre la chronique intime et la réflexion sur la mémoire. Lorsque le récit bascule, après un drame national, La Famille Asada se transforme : l’appareil photo n’est plus seulement un outil d’expression, mais un moyen de résilience. Les portraits familiaux deviennent alors un geste d’amour collectif, une façon de rassembler les vivants et les absents.
Ce qui touche profondément, c’est cette douceur, cette absence totale de cynisme. Ryôta Nakano filme la vie avec une bienveillance rare, sans surenchère ni pathos, simplement en laissant exister ses personnages. Soutenu par des acteurs d’une justesse remarquable, il signe une œuvre sincère, joyeuse et mélancolique à la fois, où chaque cliché devient une trace de ce qui passe, et de ce qui reste.
La famille Asada est une sympathique famille japonaise, gentiment originale par un des fils photographe qui aime la mettre en scène tout en espérant percer. Sauf qu'il est dilettant et un peu lâche, ce qui l'empêche de concrétiser tout projet. La catastrophe de Fukushima va l'amener a restaurer des photos pour les remettre aux familles afin de palier leur peine. Le film a été un gros succès au Japon. Il a le mérite de traverser les frontières et arriver jusqu'à nous et permet une immersion dans une famille du pays du soleil levant. J'avoue que la bande annonce est beaucoup plus facétieuse que le film qui traine en longueur, avec un gros côté téléfilm.
Beau film familial, touchant, sur la famille, les différences, la photo et son impact sur la vie des gens et aussi un paysage sympathique du Japon: son culte du travail, la difficulté pour sortir des cases et se faire tatouer, faire de l'art.. Sympa!
CloakBack
Des clichés pour retenir la vie. Une chronique douce-amère sur la mémoire, la famille et les traces qu’on laisse.
Derrière sa légèreté apparente, La Famille Asada cache un film plus subtil qu’il n’y paraît. Porté par une sincérité tranquille et une tendresse pudique, il creuse doucement son sillon. L’histoire vraie de Masashi Asada, photographe obstiné, devient le prétexte à une réflexion discrète sur ce que c’est que vivre, rêver, et se souvenir, dans un monde où tout peut disparaître.
Le ton déroute d’abord. Entre l’humour absurde des mises en scène photographiques et l’énergie naïve du héros, on frôle la comédie farfelue. Mais cette fantaisie n’est pas gratuite : elle repose sur une idée forte. On se construit aussi en jouant à être quelqu’un d’autre. Derrière les déguisements, il y a des désirs enfouis, des identités rêvées. Et une famille qui accepte de poser, de se réinventer, de rire ensemble. Car ici, pas de “génie solitaire” : Masashi ne serait rien sans les siens. La famille est son premier sujet, son moteur, son ancrage. Douce, pesante parfois, mais toujours fondatrice.
Peu à peu, une tendresse s’installe. Un regard. Un respect immense pour les personnages. À l’image de son protagoniste, qui ne brille jamais par la fulgurance, mais par l’attention. Le film dresse aussi un portrait attachant du rêve artistique : Masashi est un looser gentil, obstiné, un peu immature, mais sincère. Il galère, se plante, hésite, recommence. Une fable sur l’apprentissage, la persévérance, et l’obsession de créer. Car la photographie, ici, n’est pas une prouesse technique. C’est un acte d’amour. Regarder quelqu’un, vraiment. Lui dire : je te vois, je te retiens, je t’honore.
Quand le récit bascule dans l’après-tsunami, le film garde cette modestie. Pas de grands discours. Juste des visages, des silences, des images perdues qu’on tente de refaire. Le tsunami n’est jamais montré frontalement, mais il hante chaque plan. Par l’absence. Par les photos flottantes. Par les gens qui cherchent des traces. Le film révèle ici une de ses signatures : cette manière de parler du deuil sans le nommer, de filmer les disparus par le vide qu’ils laissent. Une pudeur typiquement japonaise, qui en fait un exutoire discret.
La mise en scène épouse ce ton : sobre, contemplative. Elle refuse les effets, le spectaculaire. Parfois, cela pèse. Le rythme devient flottant. Le film hésite, ne sait plus toujours où aller. Mais cette errance colle à son sujet. Reconstruire prend du temps. Et dans cette lenteur, quelques scènes viennent soudain nous émouvoir, sans crier gare.
La Famille Asada ne cherche pas à faire pleurer. Il croit au pouvoir d’une image partagée. À la valeur d’un souvenir qui traverse les drames. Un film imparfait, un peu lisse, mais profondément humain. Et, dans son genre, nécessaire.
Derrière sa légèreté apparente, La Famille Asada cache un film plus subtil qu’il n’y paraît. Porté par une sincérité tranquille et une tendresse pudique, il creuse doucement son sillon. L’histoire vraie de Masashi Asada, photographe obstiné, devient le prétexte à une réflexion discrète sur ce que c’est que vivre, rêver, et se souvenir, dans un monde où tout peut disparaître.
Le ton déroute d’abord. Entre l’humour absurde des mises en scène photographiques et l’énergie naïve du héros, on frôle la comédie farfelue. Mais cette fantaisie n’est pas gratuite : elle repose sur une idée forte. On se construit aussi en jouant à être quelqu’un d’autre. Derrière les déguisements, il y a des désirs enfouis, des identités rêvées. Et une famille qui accepte de poser, de se réinventer, de rire ensemble. Car ici, pas de “génie solitaire” : Masashi ne serait rien sans les siens. La famille est son premier sujet, son moteur, son ancrage. Douce, pesante parfois, mais toujours fondatrice.
Peu à peu, une tendresse s’installe. Un regard. Un respect immense pour les personnages. À l’image de son protagoniste, qui ne brille jamais par la fulgurance, mais par l’attention. Le film dresse aussi un portrait attachant du rêve artistique : Masashi est un looser gentil, obstiné, un peu immature, mais sincère. Il galère, se plante, hésite, recommence. Une fable sur l’apprentissage, la persévérance, et l’obsession de créer. Car la photographie, ici, n’est pas une prouesse technique. C’est un acte d’amour. Regarder quelqu’un, vraiment. Lui dire : je te vois, je te retiens, je t’honore.
Quand le récit bascule dans l’après-tsunami, le film garde cette modestie. Pas de grands discours. Juste des visages, des silences, des images perdues qu’on tente de refaire. Le tsunami n’est jamais montré frontalement, mais il hante chaque plan. Par l’absence. Par les photos flottantes. Par les gens qui cherchent des traces. Le film révèle ici une de ses signatures : cette manière de parler du deuil sans le nommer, de filmer les disparus par le vide qu’ils laissent. Une pudeur typiquement japonaise, qui en fait un exutoire discret.
La mise en scène épouse ce ton : sobre, contemplative. Elle refuse les effets, le spectaculaire. Parfois, cela pèse. Le rythme devient flottant. Le film hésite, ne sait plus toujours où aller. Mais cette errance colle à son sujet. Reconstruire prend du temps. Et dans cette lenteur, quelques scènes viennent soudain nous émouvoir, sans crier gare.
La Famille Asada ne cherche pas à faire pleurer. Il croit au pouvoir d’une image partagée. À la valeur d’un souvenir qui traverse les drames. Un film imparfait, un peu lisse, mais profondément humain. Et, dans son genre, nécessaire.
spoiler:
Un curieux film, qui nous capture progressivement, petit à petit, qui fait sourire avec un arrière-plan dramatique. L'arrière-plan est l'après-tsunami de Fukushima. Le film suit une famille de gentils rigolos, qui ont un de ses fils qui dispose d'un appareil photo, et qui fait des photos de sa famille dans des situations dont ils rêvent ensemble (par exemple être une écurie Formule 1, ou être des pompiers). Celui est oisif et vit aux crochets de ses parents. L'autre est autonome et travailleur. Pendant la première partie du film, nous suivons cette famille. Puis le fils photographe part. Il ne sait pas ce qu'il veut faire, mais il va se retrouver à travailler sur les photos des personnes disparues suite à la catastrophe, c'est-à-dire montrer les photos trouvées dans les décombres pour que les gens qui recherchent des proches puissent au moins retrouver des photos. Ces photos viennent des habitations dévastées par le tsunami, recueillies, nettoyées, triées et exposées. Puis dans la troisième partie du film, le fils essaie d'exposer ses photos et puis il revient vers sa famille avec son nouveau statut et une chérie.
Cet ensemble est traité avec de petites touches, avec beaucoup de subtilités, le film faisant beaucoup sourire, avec toujours un drame sous-jacent. Une famille avec de gentils légèrement excentriques qui finalement profite au maximum d'une vie qu'ils ne pourront avoir, qu'ils effleureront, tout en sachant quelle pourra disparaître très vite, avec une future catastrophe.
Ce film réalisé et écrit par Ryôta Nakano m'a foncièrement déçu au vu des promesses laissées par le public Allocine. L'histoire classée comme comédie ne m'a soutiré que quelques sourires, et le scénario Biopic, mises à part quelques scènes émouvantes, m'a peu ému. En conclusion j'ai trouvé ce film long et monotone ; cela provient certainement de l'immense écart entre ma culture latine et l'esprit d'humour nippon.
Film tendre, parfois émouvant, parfois drôle, qui ́narre l histoire de ce photographe célèbre au Japon en photographiant sa propre famille avec drôlerie, tendresse et poétique.
Masashi fils cadet passionné et doué pour la photographie aidé les familles en les photographiant.
Le film jusqu ici pouvait être charmant et un peu superficiel mais le passage où se rend dans les environs de fukushima suite au tsunami qui revêt des scènes intenses, émouvante qui donne un autre caractère au film.
La scène de fin est tout à fait surprenante je n en dirais pas plus.
Masashi fils cadet passionné et doué pour la photographie aidé les familles en les photographiant.
Le film jusqu ici pouvait être charmant et un peu superficiel mais le passage où se rend dans les environs de fukushima suite au tsunami qui revêt des scènes intenses, émouvante qui donne un autre caractère au film.
La scène de fin est tout à fait surprenante je n en dirais pas plus.
Super film, très touchant. Des scènes vraiment drôles lors des prises de vues en famille. Merci pour ce bon moment !
Cadreum
Le film raconte l’histoire d’hommes et de femmes, réels ou survivant dans nos mémoires, empreints de vie et de vérité.
Tour à tour beau, drôle et sincère, il touche par sa simplicité. Dans sa premier moitié, le cinéaste joue, dans un premier, habilement avec les clichés japonais, s’en amusant pour mieux les déconstruire. À mi-parcours, une rupture narrative s’installe : la légèreté initiale cède place à une réflexion plus profonde sur l’héritage laissé par l’image. Le discours s’épanouit, se prolongeant à travers ceux que la photographie capture, révélant un message qui prend progressivement toute son ampleur.
Tour à tour beau, drôle et sincère, il touche par sa simplicité. Dans sa premier moitié, le cinéaste joue, dans un premier, habilement avec les clichés japonais, s’en amusant pour mieux les déconstruire. À mi-parcours, une rupture narrative s’installe : la légèreté initiale cède place à une réflexion plus profonde sur l’héritage laissé par l’image. Le discours s’épanouit, se prolongeant à travers ceux que la photographie capture, révélant un message qui prend progressivement toute son ampleur.
Un moment simple de bonheur. Mais aussi une réflexion sur le rôle de la photographie lorsqu'après un événement comme un tsunami il ne reste que l'espoir de revoir un visage.
Une grosse déception pour moi que cette "comédie" japonaise. Le problème est ici que ce n'est pas drôle, mais pas drôle du tout. C'est la chronique d'une famille un peu décalée qui pourrait être agréable, mais la déception de ne pas être face à une comédie alors que le film est vendu comme tel sabre le spectateur et nuit au plaisir en laissant un goût amer.
Un joli portrait de cette famille que l'on suit à travers le temps et l'objectif d'un appareil photo...
r. Cette comédie dramatique aborde avec justesse et sensibilité les thèmes de la famille, de l'amour et de la perte. Les personnages attachants et les performances remarquables des acteurs font de ce film une œuvre à la fois divertissante et émouvante.
L'histoire se déroule dans la petite ville de Nara et suit la vie de la famille Asada, composée de quatre membres : le père, Masashi, la mère, Yoko, leur fils aîné, Ryota, et leur fils cadet, Kazu. Le récit débute lorsque les Asada gagnent un appareil photo lors d'une loterie et décident de documenter leur vie quotidienne. C'est à travers cet appareil photo que nous sommes témoins des joies, des peines et des défis auxquels cette famille fait face.
Le scénario est habilement construit, mêlant habilement des moments de légèreté et d'humour à des scènes plus profondes et émotionnelles. Les dialogues sont naturels et authentiques, ce qui rend les personnages encore plus attachants et crédibles. La réalisation de Ryota Nakano est soignée et élégante, avec une utilisation intelligente de la photographie et des images pour raconter l'histoire.
Les acteurs sont tous excellents dans leurs rôles respectifs. Kazunari Ninomiya incarne avec brio le personnage de Masashi, un père dévoué et attentionné qui cache une profonde tristesse derrière son sourire. Haruka Ayase est touchante en tant que Yoko, une mère aimante et résiliente qui tente de maintenir l'unité de sa famille malgré les épreuves. Les performances des deux jeunes acteurs, Sosuke Ikematsu et Satoshi Tsumabuki, sont également remarquables, apportant une énergie et une fraîcheur bienvenues à l'ensemble du film.
La famille Asada aborde également des thèmes universels tels que la communication au sein de la famille, la quête d'identité et le poids des secrets. Le film nous rappelle l'importance de chérir les moments passés avec nos proches et de ne pas prendre pour acquis le temps que nous avons avec eux. La photographie joue un rôle central dans le récit, servant de fil conducteur pour explorer les relations entre les personnages et leur évolution au fil du temps.
En conclusion, La famille Asada est un film touchant et authentique qui saura séduire les amateurs de comédies "dramatiques". Les personnages attachants, les performances des acteurs et la réalisation soignée en font une œuvre à la fois divertissante et émouvante. Ce film nous rappelle l'importance de la famille, de l'amour et du pardon, tout en mettant en lumière la beauté et la fragilité de la vie. Je recommande vivement ce film à tous ceux qui cherchent une histoire captivante et émotionnellement riche.
r. Cette comédie dramatique aborde avec justesse et sensibilité les thèmes de la famille, de l'amour et de la perte. Les personnages attachants et les performances remarquables des acteurs font de ce film une œuvre à la fois divertissante et émouvante.
L'histoire se déroule dans la petite ville de Nara et suit la vie de la famille Asada, composée de quatre membres : le père, Masashi, la mère, Yoko, leur fils aîné, Ryota, et leur fils cadet, Kazu. Le récit débute lorsque les Asada gagnent un appareil photo lors d'une loterie et décident de documenter leur vie quotidienne. C'est à travers cet appareil photo que nous sommes témoins des joies, des peines et des défis auxquels cette famille fait face.
Le scénario est habilement construit, mêlant habilement des moments de légèreté et d'humour à des scènes plus profondes et émotionnelles. Les dialogues sont naturels et authentiques, ce qui rend les personnages encore plus attachants et crédibles. La réalisation de Ryota Nakano est soignée et élégante, avec une utilisation intelligente de la photographie et des images pour raconter l'histoire.
Les acteurs sont tous excellents dans leurs rôles respectifs. Kazunari Ninomiya incarne avec brio le personnage de Masashi, un père dévoué et attentionné qui cache une profonde tristesse derrière son sourire. Haruka Ayase est touchante en tant que Yoko, une mère aimante et résiliente qui tente de maintenir l'unité de sa famille malgré les épreuves. Les performances des deux jeunes acteurs, Sosuke Ikematsu et Satoshi Tsumabuki, sont également remarquables, apportant une énergie et une fraîcheur bienvenues à l'ensemble du film.
La famille Asada aborde également des thèmes universels tels que la communication au sein de la famille, la quête d'identité et le poids des secrets. Le film nous rappelle l'importance de chérir les moments passés avec nos proches et de ne pas prendre pour acquis le temps que nous avons avec eux. La photographie joue un rôle central dans le récit, servant de fil conducteur pour explorer les relations entre les personnages et leur évolution au fil du temps.
En conclusion, La famille Asada est un film touchant et authentique qui saura séduire les amateurs de comédies "dramatiques". Les personnages attachants, les performances des acteurs et la réalisation soignée en font une œuvre à la fois divertissante et émouvante. Ce film nous rappelle l'importance de la famille, de l'amour et du pardon, tout en mettant en lumière la beauté et la fragilité de la vie. Je recommande vivement ce film à tous ceux qui cherchent une histoire captivante et émotionnellement riche.
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