AlloCiné
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“La Famille Asada” est une ode à la photographie et à tout ce qu’elle peut apporter. Elle nous montre comment la photographie peut servir de preuve d’existence, de mémoire de survie, et d’acte de partage. Ce film, inspiré de faits réels, est un biopic du photographe Masashi Asada.
La première partie du film se présente comme une comédie excentrique, pleine de légèreté et d’humour. Puis, la seconde partie nous plonge dans l’émotion pure, à la suite du séisme et du tsunami de 2011 au Japon. Le passage du rire aux larmes se fait de manière fluide, créant une expérience cinématographique touchante.
Cependant, j’ai ressenti une certaine pudeur dans le récit, qui m’a semblé un peu trop présente à mon goût. De plus, on pourrait reprocher au film un certain côté “tout le monde est gentil”, ce qui peut donner une impression d’idéalisation. Quoi qu’il en soit, “La Famille Asada” est un film à découvrir sans hésitation. 7/10
La première partie du film se présente comme une comédie excentrique, pleine de légèreté et d’humour. Puis, la seconde partie nous plonge dans l’émotion pure, à la suite du séisme et du tsunami de 2011 au Japon. Le passage du rire aux larmes se fait de manière fluide, créant une expérience cinématographique touchante.
Cependant, j’ai ressenti une certaine pudeur dans le récit, qui m’a semblé un peu trop présente à mon goût. De plus, on pourrait reprocher au film un certain côté “tout le monde est gentil”, ce qui peut donner une impression d’idéalisation. Quoi qu’il en soit, “La Famille Asada” est un film à découvrir sans hésitation. 7/10
Fodscraft
C’est l’histoire vraie d’un jeune homme qui veut être photographe. Et dans sa famille, chacun a eu un rêve de ce qu’il voulait faire : pompier, pilote, yakuza, … Masashi va donc faire vivre ses rêves et créer un album photo qui se vendra dans le monde entier. Dans la deuxième partie, Masashi va sur la côte dans une ville qui a été dévastée par le tsunami de 2011, et voit l’importance des photos pour la mémoire des gens, ceux qui ont tout perdu.
Un film tout en douceur, sur l'histoire récente du Japon.
Un film tout en douceur, sur l'histoire récente du Japon.
La famille Asada est une envolée de bonheur, un film simple presque poétique et en même temps très agréable à suivre. Cette famille japonaise est composée, entre autre, d'un enfant passionné de photographie qui fera le bonheur de sa famille quelques années plus tard. Belle et sensible, l'histoire est vraie et tenu par de bons acteurs, voir excellent en ce qui concerne Ninimya qui a joué dans une douzaine de films. La réalisation sans reproche (quoique faite de nombreux retours en arrière...) et la bande son sont vraiment bienvenues et confirme l’épaisseur de l'histoire.
Un film magnifique, plein de douceur et de poésie, qui finit par cogner avec l’actualité. Les acteurs sont tous incroyables.
Les liens et rapports familiaux, qui s'impriment sur les photos, constituent le fil rouge de ce film plein de fraîcheur, d'imagination, de créativité simple et sincère.
Le nouveau film de Barii Sonefuru s’ouvre sur une disparition fondatrice : celle de Gomesu Asada, père de famille excessif, aimant, et obstinément opaque. De ce deuil naît un drame familial d’une grande rigueur, qui prend pour sujet principal non la perte elle-même, mais l’étrange économie morale d’un clan vivant depuis toujours à rebours du monde.
Chez les Asada, l’excentricité n’est pas un trait de caractère mais une organisation sociale. Moruteshia Asada, la mère, impose au foyer une élégance funèbre et une discipline feutrée, comme si chaque geste quotidien relevait d’un rituel ancien. Les enfants, livrés à eux-mêmes après la mort du père, incarnent chacun une impasse du langage. Marakeredi Asada, adolescente sévère et déjà désenchantée, pratique un silence presque ascétique, tandis que son frère Pagusurii Asada s’agite dans une agitation faussement infantile, manière d’éviter toute confrontation réelle. Le film avance par ellipses, silences et regards obliques, fidèle à une tradition japonaise du non-dit, mais poussée ici jusqu’à une radicalité presque abstraite.
C’est dans ce cadre déjà instable qu’apparaissent les figures les plus dérangeantes du film : l’oncle Fetido Asada , le cousin Mushin Asada et la présence énigmatique de Chōse. Tous trois se présentent comme des incarnations paradoxales d’un Japon traditionnel — postures rigides, références à l’honneur, à la lignée, à une forme de noblesse archaïque — mais systématiquement retourné comme un gant. Fetido parle de respect pour mieux célébrer l’irrespect, invoque la dignité pour justifier l’indécence, et traite les conventions comme des objets à manipuler avec un sérieux déconcertant. Mushin, parent lointain au mutisme massif, ressemble à un samouraï sans maître ni code, corps imposant vidé de toute fonction sociale lisible. Quant à Chōse, réduit à une présence fragmentaire et silencieuse, il devient le révélateur le plus net du système Asada : ici, ce qui est normalement marginal, invisible ou inconvenant est placé au centre du foyer.
Le film ne joue jamais ces figures sur le mode de la fantaisie. Tout est traité avec un sérieux implacable, comme si cette inversion des valeurs constituait une éthique à part entière. Là où d’autres familles cherchent la normalité comme horizon, les Asada semblent avoir bâti leur cohésion sur un principe inverse : faire du mauvais goût une vertu, de l’échec une réussite, du malaise un langage commun.
La mort de Gomesu agit alors comme un révélateur cruel. Privés de celui qui tenait ensemble ce système bancal, les membres de la famille se retrouvent face à une question qu’ils n’avaient jamais eu à formuler : que reste-t-il de cette communauté lorsque les rôles, aussi inversés soient-ils, cessent de fonctionner ? Le film ne propose aucune réconciliation spectaculaire, aucun apaisement final. Il se contente d’observer, avec une précision presque clinique, comment l’amour peut survivre sans mots, sans normes, et peut-être même sans compréhension véritable.
Œuvre étrange, tenue et profondément cohérente, La Famille Asada détourne les codes du drame familial japonais pour en faire une critique feutrée mais radicale de l’ordre social. Un film qui regarde la marginalité non comme une anomalie, mais comme une alternative morale — dérangeante, inconfortable, et d’une logique implacable.
Chez les Asada, l’excentricité n’est pas un trait de caractère mais une organisation sociale. Moruteshia Asada, la mère, impose au foyer une élégance funèbre et une discipline feutrée, comme si chaque geste quotidien relevait d’un rituel ancien. Les enfants, livrés à eux-mêmes après la mort du père, incarnent chacun une impasse du langage. Marakeredi Asada, adolescente sévère et déjà désenchantée, pratique un silence presque ascétique, tandis que son frère Pagusurii Asada s’agite dans une agitation faussement infantile, manière d’éviter toute confrontation réelle. Le film avance par ellipses, silences et regards obliques, fidèle à une tradition japonaise du non-dit, mais poussée ici jusqu’à une radicalité presque abstraite.
C’est dans ce cadre déjà instable qu’apparaissent les figures les plus dérangeantes du film : l’oncle Fetido Asada , le cousin Mushin Asada et la présence énigmatique de Chōse. Tous trois se présentent comme des incarnations paradoxales d’un Japon traditionnel — postures rigides, références à l’honneur, à la lignée, à une forme de noblesse archaïque — mais systématiquement retourné comme un gant. Fetido parle de respect pour mieux célébrer l’irrespect, invoque la dignité pour justifier l’indécence, et traite les conventions comme des objets à manipuler avec un sérieux déconcertant. Mushin, parent lointain au mutisme massif, ressemble à un samouraï sans maître ni code, corps imposant vidé de toute fonction sociale lisible. Quant à Chōse, réduit à une présence fragmentaire et silencieuse, il devient le révélateur le plus net du système Asada : ici, ce qui est normalement marginal, invisible ou inconvenant est placé au centre du foyer.
Le film ne joue jamais ces figures sur le mode de la fantaisie. Tout est traité avec un sérieux implacable, comme si cette inversion des valeurs constituait une éthique à part entière. Là où d’autres familles cherchent la normalité comme horizon, les Asada semblent avoir bâti leur cohésion sur un principe inverse : faire du mauvais goût une vertu, de l’échec une réussite, du malaise un langage commun.
La mort de Gomesu agit alors comme un révélateur cruel. Privés de celui qui tenait ensemble ce système bancal, les membres de la famille se retrouvent face à une question qu’ils n’avaient jamais eu à formuler : que reste-t-il de cette communauté lorsque les rôles, aussi inversés soient-ils, cessent de fonctionner ? Le film ne propose aucune réconciliation spectaculaire, aucun apaisement final. Il se contente d’observer, avec une précision presque clinique, comment l’amour peut survivre sans mots, sans normes, et peut-être même sans compréhension véritable.
Œuvre étrange, tenue et profondément cohérente, La Famille Asada détourne les codes du drame familial japonais pour en faire une critique feutrée mais radicale de l’ordre social. Un film qui regarde la marginalité non comme une anomalie, mais comme une alternative morale — dérangeante, inconfortable, et d’une logique implacable.
Je me demandais en regardant ce film japonais si c'était un film pour revenir sur le tsunami décrit dans le film ou sur autre chose. Et c'est Wikipédia qui m'apporte la réponse, car c'est bien un film sur Masashi Asada, un photographe japonais. L'histoire est singulière et originale et le début du film est très sympa et prometteur. Ensuite, j'ai trouvé que ça dérivait un peu bien que l'histoire reste focalisée entièrement sur le personnage central. C'est sympa et intéressant, parfois bouleversant mais ce n'est pas un film qui m'a 100% convaincu.
<3<3<3<3<3<3<3<3<3<3<3<3<3<3 Une magnifique histoire de famille comme savent si bien les faire les Japonais. On rit beaucoup, on pleure tout autant et on aime cette famille géniale.
Film japonais assez réaliste et intéressant sur un certain mode de vie, des personnages attachants dans des situations qui sortent de l'ordinaire.
La Famille Asada - une famille un peu "cool" où le fils passionné de photo n’en fait qu’à sa tête. Il n’y a rien de fou dans cette histoire, juste l’evolution des êtres de l’enfance à la vie d'adulte. Entre chamailleries, déceptions et réussites. Finalement assez basique malgré les émotions simples concernant la nostalgie du temps qui passe. Pas désagréable mais je n’ai pas trouvé ces photos formidables. Ça nous concerne tous donc trop banal
3,1/5
3,1/5
Le concept de "La Famille Asada", basé sur une histoire vraie, est formidable. Cette idée d'un photographe mettant en scène sa propre famille dans des tableaux excentriques est pleine de créativité et de tendresse. Et il est vrai que le film offre quelques scènes touchantes, notamment lorsque l'on observe la complicité et le soutien inconditionnel qui unissent les membres de cette famille attachante.
Malheureusement, cette belle intention ne suffit pas à faire un film captivant. Car dans l'ensemble, le film ne parvient pas à intéresser le spectateur. La raison principale est sans doute sa structure en deux parties très déséquilibrée. Le passage brutal d'une comédie légère (trop légère) à un drame post-tsunami casse complètement le rythme et l'élan du récit, laissant l'impression d'assister à deux films maladroitement collés l'un à l'autre.
De plus, cette incapacité à maintenir l'intérêt vient aussi d'une tendance aux bons sentiments et d'un manque criant d'aspérités. Les conflits sont quasi inexistants et les personnages, trop lisses, évoluent dans un monde bienveillant qui manque de la tension dramatique nécessaire pour nous impliquer dans leur histoire.
Au final, "La Famille Asada" est un film qui part d'une bonne idée mais qui se perd en chemin. Quelques moments de grâce ne suffisent pas à sauver un ensemble trop inégal et trop lisse pour laisser une impression durable.
Malheureusement, cette belle intention ne suffit pas à faire un film captivant. Car dans l'ensemble, le film ne parvient pas à intéresser le spectateur. La raison principale est sans doute sa structure en deux parties très déséquilibrée. Le passage brutal d'une comédie légère (trop légère) à un drame post-tsunami casse complètement le rythme et l'élan du récit, laissant l'impression d'assister à deux films maladroitement collés l'un à l'autre.
De plus, cette incapacité à maintenir l'intérêt vient aussi d'une tendance aux bons sentiments et d'un manque criant d'aspérités. Les conflits sont quasi inexistants et les personnages, trop lisses, évoluent dans un monde bienveillant qui manque de la tension dramatique nécessaire pour nous impliquer dans leur histoire.
Au final, "La Famille Asada" est un film qui part d'une bonne idée mais qui se perd en chemin. Quelques moments de grâce ne suffisent pas à sauver un ensemble trop inégal et trop lisse pour laisser une impression durable.
Film plein de fantaisie et de bienveillance, ça fait beaucoup de bien.
Son seul défaut est d’être un peu long tout de même…
Son seul défaut est d’être un peu long tout de même…
Histoire intéressante inspirée de faits réels mais qui a quelques longueurs. La culture et la mentalité japonaise a l'air de coller à la réalité.
Je ne m'attendais à rien. J'espérais juste passer un bon moment avec ma femme. J'ai ris la première moitié et pleuré la seconde partie du film. C'était un pure moment et une très belle histoire. Merci
Film simple et ça fait du bien. Il y a bcp d' émotion sans effusion. Et la place de la photographie est immense, une actrice a part entière. A voir
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