AlloCiné
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Je suis juste accro au film quand les personnages sont aux Vietnam. C’est tellement puissant, bien sûr la fin est incroyable. De Niro et Walken sont éblouissants.
Voyage au bout de l’enfer est probablement l’un des films les plus surcotés que j’aie vus. Malgré son statut de monument du cinéma et ses critiques dithyrambiques aussi bien du côté presse que spectateurs, l’expérience s’est révélée être un véritable calvaire.
Le premier acte est interminable. Certes, on comprend l’intention : construire l’attachement aux personnages avant le traumatisme de la guerre. Mais encore faudrait-il que ces personnages soient attachants. Ici, on suit surtout une bande de types puérils, alcoolisés en permanence et passionnés par la chasse “pour le plaisir de tuer”, ce qui rend toute connexion émotionnelle extrêmement difficile.
Puis arrive la partie Vietnam, presque sans transition, au point de donner l’impression qu’il manque des morceaux entiers de film. Les scènes semblent parfois s’enchaîner au hasard dans une narration étonnamment brouillonne et peu fluide.
Le célèbre passage de la roulette russe, censé être le sommet du film, reste finalement assez prévisible tant sa réputation le précède. Et surtout, tout le film semble reposer sur cette seule idée forte alors qu’elle occupe une portion relativement réduite des trois heures.
La dernière partie accumule ensuite tous les clichés imaginables du traumatisme de guerre : De Niro incapable de tirer sur un cerf, Walken figé dans sa roulette russe au Vietnam, et un final interminable qui se conclut sur une chanson patriotique laissant un goût particulièrement étrange après tant de noirceur.
Le plus frustrant reste peut-être l’impression générale d’un film bâclé malgré son ambition affichée : longueurs excessives, transitions abruptes, narration désordonnée et absence d’émotion réelle malgré les thèmes abordés.
Même la fameuse dimension tragique n’a jamais vraiment fonctionné émotionnellement. J’ai honnêtement ressenti plus de compassion pour Sylvester Stallone dans First Blood que pour les personnages de ce film.
Seule Meryl Streep apporte un peu d’humanité et de lumière à l’ensemble.
Au final, une œuvre culte que je suis content d’avoir découverte pour ma culture cinématographique, mais qui m’a surtout donné l’impression de subir trois heures de cinéma prétendument monumental sans jamais ressentir la puissance émotionnelle promise
Le premier acte est interminable. Certes, on comprend l’intention : construire l’attachement aux personnages avant le traumatisme de la guerre. Mais encore faudrait-il que ces personnages soient attachants. Ici, on suit surtout une bande de types puérils, alcoolisés en permanence et passionnés par la chasse “pour le plaisir de tuer”, ce qui rend toute connexion émotionnelle extrêmement difficile.
Puis arrive la partie Vietnam, presque sans transition, au point de donner l’impression qu’il manque des morceaux entiers de film. Les scènes semblent parfois s’enchaîner au hasard dans une narration étonnamment brouillonne et peu fluide.
Le célèbre passage de la roulette russe, censé être le sommet du film, reste finalement assez prévisible tant sa réputation le précède. Et surtout, tout le film semble reposer sur cette seule idée forte alors qu’elle occupe une portion relativement réduite des trois heures.
La dernière partie accumule ensuite tous les clichés imaginables du traumatisme de guerre : De Niro incapable de tirer sur un cerf, Walken figé dans sa roulette russe au Vietnam, et un final interminable qui se conclut sur une chanson patriotique laissant un goût particulièrement étrange après tant de noirceur.
Le plus frustrant reste peut-être l’impression générale d’un film bâclé malgré son ambition affichée : longueurs excessives, transitions abruptes, narration désordonnée et absence d’émotion réelle malgré les thèmes abordés.
Même la fameuse dimension tragique n’a jamais vraiment fonctionné émotionnellement. J’ai honnêtement ressenti plus de compassion pour Sylvester Stallone dans First Blood que pour les personnages de ce film.
Seule Meryl Streep apporte un peu d’humanité et de lumière à l’ensemble.
Au final, une œuvre culte que je suis content d’avoir découverte pour ma culture cinématographique, mais qui m’a surtout donné l’impression de subir trois heures de cinéma prétendument monumental sans jamais ressentir la puissance émotionnelle promise
Je pensais que "The Deer Hunter" était un film sur la guerre du Vietnam mais c’est en fait une fresque sur un groupe d’amis, à travers plusieurs années, qui vont traverser la guerre du Vietnam avec des séquelles irréversibles. Cependant, nous sommes introduits longuement à ce groupe d’amis d’origine slave avec un moment heureux, un mariage, nous présentant d’ailleurs leur culture par la même occasion. Nous apprenons à connaître Steve, qui se marie avec Angela, Stan, un peu malmené, le dernier rôle du regretté John Cazale, et pour finir le triangle amoureux tragique avec le couple composé de Linda, jouée par Meryl Streep, et Nick, joué par Christopher Walken, que le leader du groupe Mike, interprété par De Niro, envie à cause de son amour secret pour Linda. Ils sont tous réunis par une passion commune pour la chasse, d’où le titre du métrage. Sans transition, on passe de la joie à la guerre du Viêt Nam de manière brutale.
spoiler:
Alors qu’on aurait pu s’attendre à ce que ça dure longtemps, c’est la plus courte des trois parties du film mais la plus intense, qui donne lieu à la scène iconique de la roulette russe, pleine de tension entre les prisonniers. Après le retour, plus rien n’est comme avant : Mike est détruit par tous les traumatismes qu’il a vécus. Cependant, il repart chercher Nick, perdu à Saïgon. Alors qu’on aurait pu s’attendre à la dernière quête initiatique de Mike cherchant Nick dans les tréfonds du Vietnam, un véritable "Voyage au bout de l’enfer", il le trouve facilement avec un intermédiaire : le nerf de la guerre n’est pas là mais dans les retrouvailles, amenant la fin déchirante de l’ultime roulette russe. Steve est infirme, Nick perdu et Mike dévasté de n’avoir pu sauver personne : au final, personne n’est ressorti indemne de cette guerre. La fin avec l’enterrement contraste énormément avec le mariage du début.
Cependant, un dernier rassemblement autour d’une table donne une lueur d’espoir au groupe restant, chantonnant joyeusement après toutes les épreuves rencontrées : tout n’est pas perdu.
Cependant, un dernier rassemblement autour d’une table donne une lueur d’espoir au groupe restant, chantonnant joyeusement après toutes les épreuves rencontrées : tout n’est pas perdu.
Voyage au bout de l’enfer reste pour moi voyage au bout de l’ennui… ce film bien qu’interprèté par de bons acteurs manque cruellement de rythme… C’est long, long…. A part les nombreuses roulettes russes, où l’on sait ce qu’il va se passer, pas grand chose à voir…
Voilà cela raconte les différents désastres psychologiques sur l’homme qui sont survenus après la guerre du Vietnam. Bref bcp trop long…
Voilà cela raconte les différents désastres psychologiques sur l’homme qui sont survenus après la guerre du Vietnam. Bref bcp trop long…
Un des films les plus cool que j’ai vu cette année avec Cocorico 2. Contrairement à ce qu’on m’avait dit le film est loin d’être l’histoire d’un homme qui cherche un sens à sa vie. C’est plutôt l’histoire d’une femme qui a trouvé le secret du bonheur non pas parce qu’elle l’avait reçu mais au contraire car elle l’avait perdu. Le chat est ainsi à la fable ce que le mot d’amour est au temps qui passe. Rien de plus, rien de moins. Je recommande donc ce film.
Un de mes films préférés. D'une telle puissance ! Excellents acteurs. Ce film te fait haïr la guerre et te fait aimer en contraste l'amitié qui liait les protagonistes avant un tel cauchemar : la guerre. J'ai le cœur serré à chaque fois que je pense à ce film car on n'en sort pas indemne.
J'ai pas aimé. Film de guerre sur le Vietnam ? Non pas du tout : Film psychologique sur les vétérans du Vietnam.
Trois amis, sidérurgistes en Pennsylvanie, partent faire la guerre du Vietnam et en reviennent marqués physiquement et psychologiquement. Film marquant et majeur de Cimino sur le traumatisme du Vietnam avec Robert De Niro, Christophe Walken et Meryl Streep. Les scènes sont superbement bien filmées et ne s'oublient pas. Quelques longueurs peut-être dans la première partie.
Michael Cimino déploie une mise en scène d’une grande maîtrise, mêlant lyrisme et brutalité dans un récit profondément hypnotique. À la fois fascinant et dérangeant, le film demeure une œuvre majeure, dont l’impact émotionnel et cinématographique reste durable.
GyzmoCA
Difficile de croire que Voyage au bout de l’enfer ait pu m’échapper aussi longtemps. Réalisé par Michael Cimino, Oscar du meilleur film en 1979, je l’avais toujours laissé de côté, pensant tomber sur un énième film sur la guerre du Vietnam, dans la lignée de Apocalypse Now, Full Metal Jacket ou Platoon. Grosse erreur.
Car ici, il ne s’agit pas d’un film de guerre comme les autres, mais presque du premier à traiter ce conflit de manière aussi brute, intime et marquante. La fameuse scène de roulette russe reste d’une violence et d’une tension insoutenables — une séquence oppressante qui s’imprime durablement dans la mémoire, parmi les plus marquantes de l’histoire du cinéma.
Le découpage du film est particulièrement intelligent : un premier tiers baigné dans l’insouciance et la joie de vivre, un deuxième qui bascule dans l’horreur pure du conflit, et un dernier acte profondément marqué par les conséquences, où plus rien n’est comme avant. Cette construction donne au film une vraie puissance émotionnelle, presque tragique.
Michael Cimino, qui signera finalement peu de films, livre ici une œuvre majeure. Côté casting, Robert De Niro est, comme souvent, impeccable de justesse, tandis que Christopher Walken, totalement habité, livre une performance qui marque à vie.
Un classique, une claque, une référence incontournable. Un film à voir au moins une fois dans sa vie.
Car ici, il ne s’agit pas d’un film de guerre comme les autres, mais presque du premier à traiter ce conflit de manière aussi brute, intime et marquante. La fameuse scène de roulette russe reste d’une violence et d’une tension insoutenables — une séquence oppressante qui s’imprime durablement dans la mémoire, parmi les plus marquantes de l’histoire du cinéma.
Le découpage du film est particulièrement intelligent : un premier tiers baigné dans l’insouciance et la joie de vivre, un deuxième qui bascule dans l’horreur pure du conflit, et un dernier acte profondément marqué par les conséquences, où plus rien n’est comme avant. Cette construction donne au film une vraie puissance émotionnelle, presque tragique.
Michael Cimino, qui signera finalement peu de films, livre ici une œuvre majeure. Côté casting, Robert De Niro est, comme souvent, impeccable de justesse, tandis que Christopher Walken, totalement habité, livre une performance qui marque à vie.
Un classique, une claque, une référence incontournable. Un film à voir au moins une fois dans sa vie.
Le film dépasse le simple récit de guerre pour embrasser l’expérience d’une génération, depuis les racines ouvrières jusqu’au chaos vietnamien, dans une construction presque opératique.Œuvre à la fois fascinante et controversée, elle demeure un jalon essentiel du cinéma américain, à la fois chef-d’œuvre et objet trouble, dont l’ampleur continue de hanter durablement le spectateur.
"Voyage au bout de l’enfer" est de ces films qui vous captivent dès les premières images et ne vous lâchent plus, tant leur maîtrise est implacable. Le récit, construit en trois actes: avant, pendant et après la guerre du Vietnam, s’enchaîne avec une précision magistrale, chaque partie jouant un rôle essentiel dans la fresque tragique que dépeint le film.
Michael Cimino y dresse un portrait saisissant des ravages de la guerre, rappelant avec force que rien, jamais, ne sera plus comme avant. Les scènes, très bien choisies, permettent une bascule rapide mais mémorable dans chaque ambiance. Ainsi, on passe d’une insouciance joyeuse à l’instinct de survie, puis à l’espoir désespéré de s’en sortir, pour finalement sombrer dans le désespoir pur. Ce trèsbon sens du rythme nous accroche dans l’histoire.
Les acteurs, portés par un Robert De Niro invincible et un Christopher Walken d’un désenchantement poignant, vous embarquent sans réserve dans leur chute. Leur performance, à la fois brute et subtile, achève de faire de "Voyage au bout de l’enfer" un chef-d’œuvre amplement mérité — un film qui, des décennies après sa sortie, n’a rien perdu de sa puissance ni de sa pertinence.
Michael Cimino y dresse un portrait saisissant des ravages de la guerre, rappelant avec force que rien, jamais, ne sera plus comme avant. Les scènes, très bien choisies, permettent une bascule rapide mais mémorable dans chaque ambiance. Ainsi, on passe d’une insouciance joyeuse à l’instinct de survie, puis à l’espoir désespéré de s’en sortir, pour finalement sombrer dans le désespoir pur. Ce trèsbon sens du rythme nous accroche dans l’histoire.
Les acteurs, portés par un Robert De Niro invincible et un Christopher Walken d’un désenchantement poignant, vous embarquent sans réserve dans leur chute. Leur performance, à la fois brute et subtile, achève de faire de "Voyage au bout de l’enfer" un chef-d’œuvre amplement mérité — un film qui, des décennies après sa sortie, n’a rien perdu de sa puissance ni de sa pertinence.
Avec Voyage au bout de l'enfer, Michael Cimino signe une fresque épique où l’horreur de la guerre se mêle à l’intimité d’une communauté ouvrière américaine, transformant le cinéma de genre en véritable tragédie humaine. La mise en scène, alternant plans d’une précision quasi documentaire et séquences hallucinatoires, capte la brutalité de la Guerre du Vietnam tout en explorant ses effets irréversibles sur l’âme et l’amitié. Les portraits de Robert De Niro, Christopher Walken et Meryl Streep confèrent au film une densité émotionnelle exceptionnelle, entre intensité dramatique et poésie tragique. Le célèbre passage de la "Roulette Russe", à la fois terrifiant et métaphorique, cristallise la folie de la guerre et la fragilité de l’existence. Œuvre monumentale, où la violence et la beauté cohabitent avec une extraordianire puissance,
Film ultime, fresque gigantesque qui tutoie le grand et le petit, l'intime et l'universel et une ambiance que seul un énorme réalisateur comme Cimino peut nous faire ressentir. A voir, revoir, découvrir et redécouvrir à chaque vision ! Une vision, voilà ce qu'est ce film !
Ouah Ouah Ouah, quelle puissance, quel explosion ce film renvoie. Un pur chef d'oeuvre comme on en voit rarement, tout y est, les émotions, la cohésion, le deuil mais encore l'amour et l'amitié.
Ce film m'a particulièrement touché, dès le début on sent la merveille arrivée. Une bande de potes (pas n'importe laquelle, De Niro, Cazale, Walken) vivent une vie heureuse et tranquille. On ressent l'atmosphère pesante de la Pennsylvanie, avec ses usines et son obscurité, ce qui nous plonge directement dans une ambivalence entre amitié et tristesse. Un groupe d'amies qui se contentent de ce qu'ils ont pour profiter pleinement de leur vie, comme en témoigne leurs sorties à la montage qui apportent de la douceur et du réconfort à l'intrigue.
Après cette introduction, le film prend une tournure légendaire, je parle bien ici de la scène de la roulette russe, quelle tension, quelle désolation, l'enfer sur terre. Grâce à ce casting grandiose, on ressent les émotions de manière décuplées, la peur, la haine, la terreur nous plongent dans une atmosphère insoutenable. On se surprend à fermer les yeux lorsqu'il faut appuyer sur la jaquette, réellement incroyable !
La suite et de même tragiquement magique, les effets de la guerre du Vietnam sur les soldats, la stupidité de celle-ci et l'impossible retour sont matérialisées à la perfection. A chaque instant on ressent une tension émotionnelle, un silence qui hurle le malheur et le deuil, le deuil de leur amitié, le deuil de leur passé. Ce qui symbolise ce film est bien la différence entre la scène du début et celle de fin, ils se quittent lors d'un mariage et se retrouvent pour l'enterrement de l'un des leurs dont un en fauteuil roulant... Ce contraste amplifie la symbolique de cette oeuvre qui nous montre bien comment la guerre vient stopper le quotidien, la stabilité et la paix pour y installer le désordre et la haine.
Ce film explique de façon déchirante l'horreur de la guerre, comment celle-ci détruit la vie de tous les protagonistes, que se soit par la mort physique ou psychologique. Je n'ai jamais vu un film de 3h passer aussi vite tellement chaque scènes a son importances, tout bonnement parfait.
De loin, selon moi, le meilleur film sur la guerre du Vietnam et celui qui retranscrit le mieux cet enfer qui n'aurait jamais dû commencer.
Ce film m'a particulièrement touché, dès le début on sent la merveille arrivée. Une bande de potes (pas n'importe laquelle, De Niro, Cazale, Walken) vivent une vie heureuse et tranquille. On ressent l'atmosphère pesante de la Pennsylvanie, avec ses usines et son obscurité, ce qui nous plonge directement dans une ambivalence entre amitié et tristesse. Un groupe d'amies qui se contentent de ce qu'ils ont pour profiter pleinement de leur vie, comme en témoigne leurs sorties à la montage qui apportent de la douceur et du réconfort à l'intrigue.
Après cette introduction, le film prend une tournure légendaire, je parle bien ici de la scène de la roulette russe, quelle tension, quelle désolation, l'enfer sur terre. Grâce à ce casting grandiose, on ressent les émotions de manière décuplées, la peur, la haine, la terreur nous plongent dans une atmosphère insoutenable. On se surprend à fermer les yeux lorsqu'il faut appuyer sur la jaquette, réellement incroyable !
La suite et de même tragiquement magique, les effets de la guerre du Vietnam sur les soldats, la stupidité de celle-ci et l'impossible retour sont matérialisées à la perfection. A chaque instant on ressent une tension émotionnelle, un silence qui hurle le malheur et le deuil, le deuil de leur amitié, le deuil de leur passé. Ce qui symbolise ce film est bien la différence entre la scène du début et celle de fin, ils se quittent lors d'un mariage et se retrouvent pour l'enterrement de l'un des leurs dont un en fauteuil roulant... Ce contraste amplifie la symbolique de cette oeuvre qui nous montre bien comment la guerre vient stopper le quotidien, la stabilité et la paix pour y installer le désordre et la haine.
Ce film explique de façon déchirante l'horreur de la guerre, comment celle-ci détruit la vie de tous les protagonistes, que se soit par la mort physique ou psychologique. Je n'ai jamais vu un film de 3h passer aussi vite tellement chaque scènes a son importances, tout bonnement parfait.
De loin, selon moi, le meilleur film sur la guerre du Vietnam et celui qui retranscrit le mieux cet enfer qui n'aurait jamais dû commencer.
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