Derniers Avis : E.T. l'extra-terrestre - Page 7

Âgé de 76 ans en 2022, Steven Spielberg, sans doute aucun, le réalisateur le plus rentable de l’histoire d’Hollywood, aura dû attendre son 33ème long métrage pour connaître son premier échec public. « West Side Story » (2021), remake de l’indépassable film de Robert Wise (sorti sur les écrans en 1961) est en effet à ce jour le seul film du réalisateur à ne pas être rentré dans ses frais. En 1983, Steven Spielberg est encore un jeune réalisateur mais ses six premiers films ont déjà contribué à révolutionner l’industrie du cinéma hollywoodien avec la naissance du « blockbuster ». Il est accompagné dans sa démarche par son ami George Lucas, réalisateur de « La guerre des étoiles » en 1977 et scénariste des « Aventuriers de l’Arche perdue » (1981). Les deux hommes se sont également impliqués très tôt dans la production. Spielberg avec Amblin Production, met le pied à l’étrier à de jeunes réalisateurs de sa génération comme Joe Dante ou Robert Zemeckis qui n’ont pas eu comme lui des débuts fulgurants. Produisant en parallèle les films de Spielberg, la société est à ce jour encore en activité. Après « Duel » et « Les dents de la mer » qui ont été d’énormes succès en raison de la nouveauté apportée dans l’approche de l’angoisse sur grand écran, celui qui était alors vu comme un jeune prodige tout à la fois mainstream et révolutionnaire est devenu presque intouchable. Avec « Rencontre du troisième type » et « Les aventuriers de l’Arche perdue », il fait montre en sus d’un éclectisme auquel il ne renoncera jamais même si toutes ses tentatives n’auront pas le même impact public et critique. Sur le plateau de « Rencontre du troisième type » (1977), François Truffaut qui joue dans le film, conseille au jeune réalisateur qui envisage de mettre en scène un film plus noir avec des aliens agressifs, de plutôt faire un film avec des enfants. L’idée première, pas abandonnée pour autant, sera confiée à Tobe Hooper qui réalisera « Poltergeist » pendant que Steven Spielberg creuse l’idée d’un film avec des enfants en contact avec de gentils aliens. Le scénario finit par tomber dans les mains de Melissa Mathison alors la compagne d’Harrison Ford avec lequel Spielberg tourne la première des aventures d’Indiana Jones. L’idée générale du film repose sur spoiler: l’amitié qui se noue entre un jeune garçon et un extra-terrestre qu’une mission de reconnaissance pacifique a oublié par erreur sur la Terre
. Plus tard, Melissa Mathison sera accusée par l’écrivaine française Yvette de Fonclare d’avoir plagié le scénario qu’elle avait envoyé à Disney en février 1981, alors que Mathison y était en poste. De son côté, Spielberg explique l'aspect autobiographique du film par la similitude de caractère du jeune Elliot (Henry Thomas) avec celui qu’il était à la même période, soit un enfant timide et solitaire de parents divorcés qui s’inventa un ami imaginaire pour pallier son manque d’assurance et d’affection. Quoiqu’il en soit, le film qui fut longtemps classé comme le plus rentable de l’histoire est une totale réussite qui opère encore quarante ans après sa sortie en salle. Le principal atout de Spielberg en dehors d’une parfaite maîtrise technique est de savoir comment raconter une histoire et de savoir choisir les comédiens pour l’incarner selon sa vision qui, on le sait, est teintée d’un humanisme parfois naïf voire qualifié de béat par une certaine critique qui goûte davantage aux sujets à fort impact dramatique abordés plus frontalement. Il en faut pour tous les goûts et apprécier les deux approches n’est pas automatiquement le signe d’un attardement mental. Revoir Elliot en compagnie de son ami E.T en ce début de ce XXIème siècle fort mal engagé, fait peut-être chaud cœur mais rappelle aussi que la violence de l’homme quand il ne comprend pas ne pas comprendre est souvent dévastatrice. spoiler: La traque qui s’engage alors fait très vite comprendre au petit être sans défense qu’il doit se protéger des adultes de la race humaine qui ne reculeront devant rien pour lui mettre le grapin dessus
. C’est donc chez un enfant qu’il va trouver refuge pour une aventure rocambolesque et drolatique impliquant toute la fratrie que Spielberg parsème de moments émouvants certes parfois un peu faciles mais tout de même très efficaces. La scène des vélos montant dans le ciel avec E.T sur le porte-bagages-avant de celui d’Elliot est toujours aussi enthousiasmante et immersive. A noter que le réalisateur réserve à chacun des trois frères et sœurs leur contribution au sauvetage d’E.T . Encore optimiste en cette période de son existence (il le sera moins par la suite), le jeune réalisateur concocte spoiler: une fin œcuménique dont on sait très bien
qu’elle ne serait pas celle-là dans la vraie vie. Un film que l’on peut sans hésiter montrer aux enfants d’aujourd’hui un peu trop nourris aux comics et autres réseaux sociaux qui pour le coup sont beaucoup moins angéliques.

film de mon enfance, classique incontournable de Spielberg, réplique de l'alien culte aussi ^^ qui ne les as jamais ressortis une fois

À l'origine, Steven Spielberg avait prévu de faire un film plus noir avec des aliens qui terrorisent une famille dans sa maison. Il réutilisera cette idée, mais dans un autre contexte, en produisant en 1982 Poltergeist de Tobe Hooper
Sur le tournage du film Rencontres du troisième type, le réalisateur français François Truffaut qui jouait dans ce film aurait conseillé à Steven Spielberg de réaliser un film dont des enfants seraient les héros Cela aurait été une des inspirations pour le réalisateur américain
Pour le scénario du film E.T., l'extra-terrestre, l'écrivaine française Yvette de Fonclare révèle qu'elle a découvert avec surprise le récit de son propre roman L'Enfant des étoiles écrit en 1979 et qui relate la rencontre entre des enfants et un jeune extraterrestre perdu sur la Terre. En février 1981, Yvette de Fonclare avait envoyé son manuscrit à la société The Walt Disney Company dans l'espoir de voir naître un film d'après son œuvre. La scénariste du film E.T., l'extra-terrestre, Melissa Mathison, travaillait à l'époque chez Walt Disney Company quand Yvette de Fonclare envoya son manuscrit. Cette dernière émet l'hypothèse du plagiat de son ouvrage si ce n'est une très forte coïncidence
Par ailleurs, des similarités ont été relevées entre le film de Spielberg et un film québécois, Le Martien de Noël, réalisé par Bernard Gosselin en 1971
Le visage d'E.T. est inspiré par les visages de Carl Sandburg, d'Albert Einstein et du chat du concepteur d'E.T., Carlo Rambaldi
La voix d'E.T. est celle de l'actrice Pat Welsh, retravaillée par Ben Burtt

Je risque peut-être de faire hurler les puristes mais E.T. est de mes Spielberg les moins intéressants pour moi. Certaines idées sont magnifiques (pendant 1 h 20 on ne voit le visage d'aucun adulte à part la maman d'Eliott) mais j'ai du mal à accrocher à certains pans de l'histoire qui me semblent avoir très mal vieilli (effets spéciaux, ellipses scénaristiques (comment tout le monde se retrouve en plein milieu de la forêt (sœur et mère d'Eliot ainsi que Peter Coyote)).
Je verse quand même ma petite larme à la fin...

Peut être le film le plus culte de Spielberg avec Jurassic Park et Indiana Jones. On retrouve le brillo du cinéaste proposant un film ultra divertissant tout en ayant sa pâte de réalisateur. Ce film est, 40 ans après sa sortie, encore idéal pour les enfants. Bien sûr qu'il faut le revoir toute sa vie, parce qu'il porte des messages essentiels emprunt de poésie et d'une grande beauté. E.T. restera un classique à jamais et ça n'est que plus mérité.

Magique ! Un chef-d'œuvre inoubliable. Scénario, mise en scène, musique... tout est parfait. Ça c'est du cinéma !
A classer dans les 10 meilleurs films de tous les temps.

un des plus beaux films de tous les temps, Spielberg est un maître absolu cette manière de filmer ces cadres tout est parfait et rend ce film Intemporel, je pourrais le regarder une fois par an jusqu'à la fin de ma vie. Quelle émotion, ce film est vraiment unique

Revoir E.T. c'est retomber en enfance et transmettre un esprit de tolérance et de bienveillance. Une petite madeleine de Proust me concernant.
Pour un film des années 80' les décors et les effets spéciaux sont tellement réussis. Un chef d'œuvre du maître Spielberg pour le récit et la mise en scène. Merci pour ce film, merci pour cette tendresse qui en aura inspiré tant d'autres.

Le film est super, du grand Spielberg, marquant encore les esprits encore aujourd'hui, devenant je pense pour beaucoup un symbole tellement le film est chaleureux et remplis d'amours par l'arrivée de cette extraterrestre dans cette famille.

Ce film, que l'on présente comme un classique/culte, souffre d'un scénario mal ficelé et d'une mise en scène très inégale qui rendent le visionnage étrange, malaisant et frustrant. La magie n'opère pas, et ce malgré la performance de l'acteur principal et les effets novateurs pour l'époque.

Un chef d'oeuvre incontournable. Peut-être le plus grand de Spielberg. Qui n'a pas pleuré devant ce film
Elliot est attachant spoiler: on imagine que va doit être horrible d avoir été abandonné par son père

Et cette extraterrestre est un des personnages les plus connus du cinéma

Le grand classique du cinéma familial signé Steven Spielberg en 1982, dans lequel un jeune garçon se lie d’amitié avec un extra-terrestre. Même si plusieurs polémiques existent autour de l’origine du scénario, le réalisateur avoue qu’il s’agit de sa création la plus personnelle s’inspirant des souvenirs de son enfance, époque à laquelle où pour parer à sa solitude, il rêvait de compagnons imaginaires venus de l’espace. Le ton est bon enfant et l’histoire reste attachante sans jamais tomber dans la mièvrerie. Bref, une œuvre culte.

Bien que connu de tous et populaire, ce film reste un film pour enfants, avec une histoire simple, mais un film pour enfants de très bonne qualité, quoique légèrement dépassé.

Encore une énorme déception pour ce film archi culte de Steven Spielberg traitant de l'arrivée d'un extra-terrestre sur la planète terre. En effet, E.T est adopté par un petit garçon, l'extra terrestre devient son plus grand ami. Tous les bons sentiments gnan-gnan à l'américaine sont présents pour nous faire verser une petite larme, que c'est énervant! Je n'arrive vraiment pas à me faire au cinéma de Steven Spielberg, je n'aime pour l'instant aucun de ses films sauf peut-être "La liste de Schindler". Je risque de me faire traiter de tous les noms en mettant une mauvaise note à ce film mais j'assume pleinement. Je n'ai pas pris un grand plaisir à voir E.T, seul el début du film avec la découverte de l'extra-terrestre et l'enfant qui décide de le cacher dans son placard sont sympas. La fin partant dans la recherche scientifique n'est franchement pas intéressante et est mielleuse comme ce n'est pas permis.

Que dire de ce véritable chef d'œuvre cinématographique qui aura fait rêver sans aucun doute la totalité des amoureux du 7ème art.
E.T. l'extra-terrestre est un film qui s'inscrit clairement, à mon sens, parmi les plus grands classiques du cinéma et il est d'ailleurs selon moi le plus emblématique et le plus réussi de Steven Spielberg, sûrement le plus grand réalisateur de tous les temps…
Certaines personnes, dans les commentaires, ont critiqué le côté "niais" et "mièvre" du film…Alors bon, je ne vais pas dire le contraire E.T. n'est pas un film qui demande un travail de réflexion difficile mais le but d'un film est de passer un bon moment de convivialité avant tout. Par ailleurs je trouve que peu de personnes saluent la prestation de l'acteur principal Henry Thomas qui joue son rôle à merveille à l'âge de 10 ans seulement. Son jeu d'acteur est naturel et spontané. Les autres acteurs ont eux aussi de leur côté réussi à convaincre malgré leur jeune âge et c'est très admirable. Pour ce qui est de la B.O du film, celle-ci est juste une pure merveille et a le don de vous transporter du début à la fin grâce à l'incroyable talent du compositeur John Williams. Mais encore une fois, l'univers Spielberg joue un rôle primordial avec une façon de filmer et de mettre en scène si unique qu'elle immerge le spectateur dans une ambiance magique et indescriptible. Je vous conseille vivement d'ailleurs de visionner le film avec les voix originales avec sous-titres en français, le jeu d'acteur est bien meilleur que les doublages français de 1982 qui dénature beaucoup la qualité de l'œuvre.
Dans quelques mois seulement, le film fêtera ses 40 ans et on a vraiment du mal à y croire car il n'a pas pris une ride. Même si certains effets spéciaux laissent à désirer, le reste est quasi-irréprochable. Les 5 étoiles sont largement méritées.