AlloCiné
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Au delà de ce que cela raconte car la cause est légitime, les dialogues sont trop écrits, je n'ai vu aucune mise en scène. Pour moi c'est du théâtre filmé. Et en plus je n'ai pas du tout accroché dés le début tellement je voyais les artifices du jeu des acteurs. Ils font le job plutôt excellemment certes mais il manque un ingrédient important : l'emotion. Pas compris l'engouement pour le film. Peut être la notoriété des acteurs.
A VOIR ABSOLUMENT
Ai vu "Je verrai toujours vos visages" de Jeanne Herry, dont j'avais adoré le précédent film "Pupille" et la pièce "Forum" qu'elle avait mis en scène à la Comédie Française. Jeanne Herry aime à s'immerger pendant plusieurs mois dans un contexte social (l'Aide Sociale à l'Enfance, les forums internet, la Justice de restauration...) avant d'écrire un scénario, puis de mettre en scène un objet rigoureux et défini. Il en ressort à chaque fois beaucoup de justesse sans aucun manichéisme, une écriture au plus proche de la parole avec une précision de chaque mot, de chaque pensée, une caractérisation de chaque personnage infiniment précise. Jeanne Herry ici aborde le processus de la Justice de Restauration venue tout droit des Etats-Unis et mis en place par Christiane Taubira en France en 2014. Il s'agit d'un protocole minutieux et très cadré pour faire rencontrer des prisonniers et des victimes pour un travail au long terme. Comme d'habitude Jeanne Herry laisse beaucoup de place à l'écoute et au silence qui nous en apprennent bien plus que la parole. Jeanne Herry fait confiance à son spectateur et souvent le rend plus intelligent. Rien n'est appuyé, explicite, sur-ligné. A nouveau Jeanne Herry fait appel à toute une troupe d'acteurs connus (Adèle Exarchopoulos, Gilles Lelouche, Miou-Miou, Elodie Bouchez, jean-Pierre Daroussin et à quelques comédiens de la Comédie-Française Suliane Brahim, Birane Ba, Denis Podalydès) car ce film est un vrai travail sur le collectif, la plupart des scènes étant de longs plans séquences. La réalisatrice est aussi une immense directrice d'acteurs qui sait nous faire très vite oublier la renommée et le physique d'un comédien connu pour faire émerger de lui un personnage proche de ceux d'un documentaire. Jeanne Herry est aussi une très grande metteur en scène et dans ce film statique et en lieu clôt, il y a énormément de cinéma, tout d'abord un montage très précis qui sait doser les scènes de tensions et les moments très furtifs mais importants de respiration. La caméra est toujours à la bonne place souvent assez proche des visages avec un cadrage soigné qui raconte tout autant que les mots. Tous les acteurs sont excellents et à leur meilleur. Mention spéciale à toutes les scènes intenses et pleine d'humanité entre Elodie Bouchez et Adèle Exarchopoulos. Un très grand film et mon premier grand grand coup de coeur de l'année. Jeanne Herry est une réalisatrice-sociologue précieuse qui a un regard acéré et sans jugement sur notre époque.
Ai vu "Je verrai toujours vos visages" de Jeanne Herry, dont j'avais adoré le précédent film "Pupille" et la pièce "Forum" qu'elle avait mis en scène à la Comédie Française. Jeanne Herry aime à s'immerger pendant plusieurs mois dans un contexte social (l'Aide Sociale à l'Enfance, les forums internet, la Justice de restauration...) avant d'écrire un scénario, puis de mettre en scène un objet rigoureux et défini. Il en ressort à chaque fois beaucoup de justesse sans aucun manichéisme, une écriture au plus proche de la parole avec une précision de chaque mot, de chaque pensée, une caractérisation de chaque personnage infiniment précise. Jeanne Herry ici aborde le processus de la Justice de Restauration venue tout droit des Etats-Unis et mis en place par Christiane Taubira en France en 2014. Il s'agit d'un protocole minutieux et très cadré pour faire rencontrer des prisonniers et des victimes pour un travail au long terme. Comme d'habitude Jeanne Herry laisse beaucoup de place à l'écoute et au silence qui nous en apprennent bien plus que la parole. Jeanne Herry fait confiance à son spectateur et souvent le rend plus intelligent. Rien n'est appuyé, explicite, sur-ligné. A nouveau Jeanne Herry fait appel à toute une troupe d'acteurs connus (Adèle Exarchopoulos, Gilles Lelouche, Miou-Miou, Elodie Bouchez, jean-Pierre Daroussin et à quelques comédiens de la Comédie-Française Suliane Brahim, Birane Ba, Denis Podalydès) car ce film est un vrai travail sur le collectif, la plupart des scènes étant de longs plans séquences. La réalisatrice est aussi une immense directrice d'acteurs qui sait nous faire très vite oublier la renommée et le physique d'un comédien connu pour faire émerger de lui un personnage proche de ceux d'un documentaire. Jeanne Herry est aussi une très grande metteur en scène et dans ce film statique et en lieu clôt, il y a énormément de cinéma, tout d'abord un montage très précis qui sait doser les scènes de tensions et les moments très furtifs mais importants de respiration. La caméra est toujours à la bonne place souvent assez proche des visages avec un cadrage soigné qui raconte tout autant que les mots. Tous les acteurs sont excellents et à leur meilleur. Mention spéciale à toutes les scènes intenses et pleine d'humanité entre Elodie Bouchez et Adèle Exarchopoulos. Un très grand film et mon premier grand grand coup de coeur de l'année. Jeanne Herry est une réalisatrice-sociologue précieuse qui a un regard acéré et sans jugement sur notre époque.
C'est une révélation! Cette Justice Restaurative qui se révèle être peut-être la panacée aux multiples problématiques des victimes et des criminels. On découvre le rôle des CPIP en tant que médiateurs spécialisés (douce et empathique Elodie BOUCHEZ face à une éclatante EXARCHOPOULOS).
Pour les victimes : qu'elles retrouvent confiance, s'apaisent, reprennent pied et qui puissent accéder au pardon.
Pour les auteurs : aide à la réinsertion, prévention de la récidive, conscientisation de leur responsabilité.
Les entretiens en cercle avec prise de parole régulées par le "bâton de parole" sont des instants passionnants illustrés par des témoignages saisissants par des acteurs intenses investis (victimes LELLOUCHE, BEKHTI, MIOU-MIOU, criminels TESTOT, BENSSALAH, BIRANE).
Inoubliable!
Pour les victimes : qu'elles retrouvent confiance, s'apaisent, reprennent pied et qui puissent accéder au pardon.
Pour les auteurs : aide à la réinsertion, prévention de la récidive, conscientisation de leur responsabilité.
Les entretiens en cercle avec prise de parole régulées par le "bâton de parole" sont des instants passionnants illustrés par des témoignages saisissants par des acteurs intenses investis (victimes LELLOUCHE, BEKHTI, MIOU-MIOU, criminels TESTOT, BENSSALAH, BIRANE).
Inoubliable!
C'est un film qui aborde un sujet émouvant et difficile. Celui de la réparation des victimes face à une agression. En analysant le cas de différentes personnes, le film montre le parcours difficile que de nombreuses personnes vivent pour se reconstruire. C'est un beau message d'espoir pour chaque individu vivant des traumatismes similaires...
Mettant ainsi en scène la justice restaurative, Jeanne Herry parvient à transcender le public avec le talent de sa réalisation, mais aussi des acteurs qui l'accompagnent. C'est bouleversant, et touchant.
Mettant ainsi en scène la justice restaurative, Jeanne Herry parvient à transcender le public avec le talent de sa réalisation, mais aussi des acteurs qui l'accompagnent. C'est bouleversant, et touchant.
Un super film qui envoie de l'émotion, de la complicité, et de l'amour, Jeanne Herry à bouleverser tout le monde dans la salle ou j'étais, je considère ce film un IMMENSE chef-d'oeuvre !!!
A voir absolument!!
A voir absolument!!
Je n'ai pas aimé. Pourquoi?. D'abord je trouve c'est un documentaire, certes animé par des acteurs connus et non un film comme on nous le vend.
Et puis toutes ces scènettes , j'ai pensé que les acteurs réalisaient des exercices dans le cadre d'une école formant les acteurs pour savoir à la fin qui aura le pompon (qui a été le meilleur).
J'aurais fait autrement: un taulard bien épais qu'on suivrait sur le chemin de sa rédemption via cette Justice Réparatrice.
Je met 2 étoiles quand même car à travers ce film documentaire j'ai découvert et pu creuser ce qu'était la Justice Restaurative.
Et puis toutes ces scènettes , j'ai pensé que les acteurs réalisaient des exercices dans le cadre d'une école formant les acteurs pour savoir à la fin qui aura le pompon (qui a été le meilleur).
J'aurais fait autrement: un taulard bien épais qu'on suivrait sur le chemin de sa rédemption via cette Justice Réparatrice.
Je met 2 étoiles quand même car à travers ce film documentaire j'ai découvert et pu creuser ce qu'était la Justice Restaurative.
Je ne connaissais pas cette réalisatrice. Je n'ai pas vu ce film pupille je ne connaissais pas cette nouvelle loi de rencontre agressé/agresseur et je suis sortie du cinéma bouleversée. Les acteurs sont tous magnifiques , ils jouent merveilleusement leur rôle. Pleine d'aprioris on ressort bouleversé et plus clément avec les petits délinquants. Leçon de vie.
Sublime film dans la lignée de "Pupille". On est heureux d'y retrouver l'excellente Élodie Bouchez, magnifique comme toujours.
Le twist du début lance bien le film mais très vite ça manque de rythme : il y a très peu de musique parce que beaucoup de dialogues, le montage et la réalisation ainsi que la mise en scène n'ont rien d'exceptionnel
Les dialogues sont médiocres et tombent dans le piège de vouloir raconter le quotidien en s'attardant sur des détails chiants
Le film se résumé en une phrase : que des bons acteurs qui jouent mal, à part le personnage de Nassim qui est très bien joué. Par moments il y a un côté bisounours un peu irritant. Leïla Bekhti surjoue, Adele exarchopoulous récite son texte sauf à la fin ou elle joue bien. Le sujet du film est intéressant mais tout le reste est plutôt décevant et déjà vu.
Les dialogues sont médiocres et tombent dans le piège de vouloir raconter le quotidien en s'attardant sur des détails chiants
Le film se résumé en une phrase : que des bons acteurs qui jouent mal, à part le personnage de Nassim qui est très bien joué. Par moments il y a un côté bisounours un peu irritant. Leïla Bekhti surjoue, Adele exarchopoulous récite son texte sauf à la fin ou elle joue bien. Le sujet du film est intéressant mais tout le reste est plutôt décevant et déjà vu.
un reportage fr3 sur un sujet intéressant. un casting inadapté, avec des méchants gentils. une conclusion comique dans un monde où tout le monde est gentil.
Certains films vous happent, vous secouent et vous laissent pantelant, incapable de détourner le regard. Je verrai toujours vos visages fait partie de ceux-là. Un film qui ne se contente pas de raconter une histoire, mais qui la fait résonner en vous longtemps après le générique. Jeanne Herry, déjà remarquée pour son sens aigu de la mise en scène et de la direction d’acteurs, atteint ici une forme de grâce cinématographique. Ce n’est pas juste du cinéma : c’est un cri, une nécessité, une immersion brute dans la fragilité humaine et sa capacité inouïe à se reconstruire.
Sujet casse-gueule s’il en est : la justice restaurative. Un concept méconnu du grand public, où des victimes et des auteurs d’infractions se rencontrent sous l’égide de médiateurs. L’idée : ouvrir un espace de parole, non pas pour pardonner, mais pour comprendre, pour poser des mots sur l’indicible, pour réconcilier l’irréconciliable. Le piège ? Virer à l’angélisme naïf ou au pathos tire-larmes. Mais Jeanne Herry évite brillamment ces écueils.
Ici, pas de violons mélodramatiques, pas de discours préfabriqué sur la rédemption. Juste des êtres cabossés, en équilibre sur un fil invisible, cherchant à reprendre prise sur leur propre récit. Le film ne nous dit pas que tout est possible, que le pardon est une évidence. Il nous montre simplement l’acte de parler, de se confronter, d’être écouté. Et c’est suffocant de justesse.
Ce qui frappe d’emblée, c’est l’absence totale de mise en scène ostentatoire. Pas de mouvements de caméra virtuoses pour flatter l’œil, pas d’effets inutiles. Jeanne Herry fait le choix du dépouillement, d’une caméra à hauteur d’homme qui capte chaque tremblement, chaque silence, chaque regard fuyant. Elle laisse ses acteurs habiter l’espace, occuper le cadre avec une vérité qui glace et bouleverse.
Et quels acteurs ! Le casting est un miracle d’incarnation. Adèle Exarchopoulos, qui n’a jamais été aussi bouleversante, semble porter sur ses épaules le poids du monde. Pio Marmaï, d’une justesse terrifiante, nous fait basculer dans l’ambiguïté du remords et de la culpabilité. Leïla Bekhti, Gilles Lellouche, Jean-Pierre Darroussin, Miou-Miou… Tous livrent une partition d’une finesse inouïe, jamais démonstrative, toujours profondément humaine.
Le film aurait pu s’enfermer dans une mécanique de dialogues millimétrés, mais il parvient à créer une tension palpable, presque physique. Chaque scène est un combat silencieux où les mots sont des armes, des boucliers, des ponts tendus au-dessus du vide.
Ce que Je verrai toujours vos visages nous dit, en filigrane, c’est que nous sommes tous, à un moment ou un autre, en quête de réparation. Que nous avons tous des blessures à panser, des vérités à affronter. C’est un film qui ne juge pas, qui ne donne pas de réponses toutes faites, mais qui laisse résonner une question essentielle : comment continuer après l’irréparable ?
Rares sont les œuvres qui, sans artifices, réussissent à atteindre une telle intensité émotionnelle. Je verrai toujours vos visages n’est pas seulement un film sur la justice restaurative : c’est une immersion brute dans la douleur et l’espoir, un morceau de vie à vif, un miroir tendu à nos propres fêlures.
Un film nécessaire, viscéral, qui vous cloue à votre siège et vous poursuit bien après la dernière image.
Sujet casse-gueule s’il en est : la justice restaurative. Un concept méconnu du grand public, où des victimes et des auteurs d’infractions se rencontrent sous l’égide de médiateurs. L’idée : ouvrir un espace de parole, non pas pour pardonner, mais pour comprendre, pour poser des mots sur l’indicible, pour réconcilier l’irréconciliable. Le piège ? Virer à l’angélisme naïf ou au pathos tire-larmes. Mais Jeanne Herry évite brillamment ces écueils.
Ici, pas de violons mélodramatiques, pas de discours préfabriqué sur la rédemption. Juste des êtres cabossés, en équilibre sur un fil invisible, cherchant à reprendre prise sur leur propre récit. Le film ne nous dit pas que tout est possible, que le pardon est une évidence. Il nous montre simplement l’acte de parler, de se confronter, d’être écouté. Et c’est suffocant de justesse.
Ce qui frappe d’emblée, c’est l’absence totale de mise en scène ostentatoire. Pas de mouvements de caméra virtuoses pour flatter l’œil, pas d’effets inutiles. Jeanne Herry fait le choix du dépouillement, d’une caméra à hauteur d’homme qui capte chaque tremblement, chaque silence, chaque regard fuyant. Elle laisse ses acteurs habiter l’espace, occuper le cadre avec une vérité qui glace et bouleverse.
Et quels acteurs ! Le casting est un miracle d’incarnation. Adèle Exarchopoulos, qui n’a jamais été aussi bouleversante, semble porter sur ses épaules le poids du monde. Pio Marmaï, d’une justesse terrifiante, nous fait basculer dans l’ambiguïté du remords et de la culpabilité. Leïla Bekhti, Gilles Lellouche, Jean-Pierre Darroussin, Miou-Miou… Tous livrent une partition d’une finesse inouïe, jamais démonstrative, toujours profondément humaine.
Le film aurait pu s’enfermer dans une mécanique de dialogues millimétrés, mais il parvient à créer une tension palpable, presque physique. Chaque scène est un combat silencieux où les mots sont des armes, des boucliers, des ponts tendus au-dessus du vide.
Ce que Je verrai toujours vos visages nous dit, en filigrane, c’est que nous sommes tous, à un moment ou un autre, en quête de réparation. Que nous avons tous des blessures à panser, des vérités à affronter. C’est un film qui ne juge pas, qui ne donne pas de réponses toutes faites, mais qui laisse résonner une question essentielle : comment continuer après l’irréparable ?
Rares sont les œuvres qui, sans artifices, réussissent à atteindre une telle intensité émotionnelle. Je verrai toujours vos visages n’est pas seulement un film sur la justice restaurative : c’est une immersion brute dans la douleur et l’espoir, un morceau de vie à vif, un miroir tendu à nos propres fêlures.
Un film nécessaire, viscéral, qui vous cloue à votre siège et vous poursuit bien après la dernière image.
Sujet intéressant et original mais film un peu plat sans relief malgré une très belle distribution. On s'attend à plus de rythme.
d'anciens délinquants face à des victimes mal remises.
un face à face style thérapie de groupe...
ça marche? à la fin tout le monde s'embrasse! pourtant il n'y a pas
d'alcool. ce doit être LE MIRACLE du film!
un face à face style thérapie de groupe...
ça marche? à la fin tout le monde s'embrasse! pourtant il n'y a pas
d'alcool. ce doit être LE MIRACLE du film!
Malheureusement, il ne suffit pas de trouver un thème intéressant et légitime à aborder pour faire de l’émotion.
Film avec des personnages clichés, surjoués.
On touche du doigt un sujet de façon maladroite. Ce sont les grands méchants contre les pauvres victime. Mais on ne connaît aucun personnage ni leur vécu. On sait juste ce qu’ils ont fait ou subi. Donc on ne s’attache a personne car en plus, trop de personnages.
De plus, on ne parle pas du vrai problème : les prisons, le fléau des quartiers.
Pour moi aucune émotion a part l’ennui, doublé de scènes qui se passe au 3/4 du temps dans un 40m carré. Le poid des mots oui, mais on oubli le choc des images.
Film avec des personnages clichés, surjoués.
On touche du doigt un sujet de façon maladroite. Ce sont les grands méchants contre les pauvres victime. Mais on ne connaît aucun personnage ni leur vécu. On sait juste ce qu’ils ont fait ou subi. Donc on ne s’attache a personne car en plus, trop de personnages.
De plus, on ne parle pas du vrai problème : les prisons, le fléau des quartiers.
Pour moi aucune émotion a part l’ennui, doublé de scènes qui se passe au 3/4 du temps dans un 40m carré. Le poid des mots oui, mais on oubli le choc des images.
« Je suis heureuse d’avoir réussi à le haïr, car je commence à me sentir prête à aimer. » Il y a tellement de phrases issues de ce film que l'on pourrait mettre en avant tant celui-ci est juste dans son traitement comme lors de cette évocation du traumatisme qui poursuit les victimes tous les jours sans que la peur ou les blessures ne s'estompent. Pour tenter d'aller mieux, trois victimes font appel à la justice restaurative pour rencontrer des détenus déclarés coupables d'un fait similaire à ce qu'ils ont vécu. En parallèle, on suit également une jeune femme qui elle sollicite un médiateur pour dialoguer avec son violeur. Des rencontres minutieusement préparées dans le but d'aller mieux et de comprendre l'autre. Il s'agit d'une démarche bilatérale qui doit servir autant aux coupables qu'aux victimes. Si ces dernières cherchent principalement à comprendre, et ce même s'ils ne sont pas en face de leurs bourreaux, les détenus sont mis face aux conséquences de leurs actes. Une nécessité pour certains afin de faire la différence entre coupable et responsable qui semble échapper à l'un d'eux... Avec ce nouveau film bien différent des précédents, Jeanne Herry fait mouche avec un drame puissant, bouleversant et d'une grande pudeur. C'est peut-être idéalisé par moment, mais c'est un sujet sociétal très important et rarement traité si je ne me trompe pas. L'écriture est fine et intelligente que ce soit pour décrire les situations ou les propos, mais aussi pour le développement des personnages qui sont vraiment attachants. C'est humanisant, pédagogue et jamais méprisant puis c'est surtout remarquablement incarné par un casting exceptionnel. Bref, un très bon film qui mérite tous ces superlatifs.
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