AlloCiné
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Les films qui racontent le tournage d’un film sont nombreux et la plupart montrent, certes l’envers du décor mais où le cinéma garde son aura artistique voire glamour ou mythologique. Rien de tout cela ici, avec une vision plus sociale. Cela n’est pas un hasard si le film tourné par Simon (Denis PODALYDÉS) raconte la lutte d’ouvriers défendant leur usine qui va être délocalisée, d’après une histoire vraie, constituant un parallèle avec les membres de l’équipe de tournage, divisés entre « artistes », voulant terminer le film, même bénévolement, et les « petites mains », invisibles, pas toujours valorisées, mais nécessaires (cantine, logement, installation du matériel, etc.), considérant leur métier comme une source de revenus uniquement,
spoiler:
lors de l’annonce de l’épuisement du budget, suite au retrait du principal producteur (qui apportait 1 million €, en désaccord avec la fin pessimiste, tragique du film)
. Avec tous les problèmes rencontrés [un réalisateur à la situation familiale dégradée, une vedette, certes charismatique mais à fort égo (Jonathan COHEN), un directeur de production filou et absent aux abonnés en cas de coup dur (Xavier BEAUVOIS)] mais pour qui « le cinéma est une drogue dure »], le film (probablement nourri des expériences de Cédric Cahn) est plus proche de « Lost in la Mancha » (2002) de Keith Fulton et Luis Pepe, documentaire conçu à l’origine pour être le making of de « The man who killed Don Quixote », film avorté de Terry Gilliam avec Jean Rochefort, Johnny Depp et Vanessa Paradis, que de « La nuit américaine » (1973) de François Truffaut. D’où son titre, car le film [divisé en 3 actes (1er jour de tournage, mi-parcours et dernier jour de tournage)] est vu, en partie, à travers la caméra de Joseph (Stephan CREPON) chargé de réaliser le making-of (film documentaire relatant le tournage pour les francophones) du film, spoiler: pizzaiolo dans la pizzeria familiale mais passionné de cinéma et qui a même remis son scénario, très autobiographique, à Simon
. C’est une belle illustration de la formule d’André Malraux (1901-1976): « le cinéma est un art, et par ailleurs, c’est aussi une industrie », phrase qui termine son livre « Esquisse d’une psychologie du cinéma » (1946).
. Avec tous les problèmes rencontrés [un réalisateur à la situation familiale dégradée, une vedette, certes charismatique mais à fort égo (Jonathan COHEN), un directeur de production filou et absent aux abonnés en cas de coup dur (Xavier BEAUVOIS)] mais pour qui « le cinéma est une drogue dure »], le film (probablement nourri des expériences de Cédric Cahn) est plus proche de « Lost in la Mancha » (2002) de Keith Fulton et Luis Pepe, documentaire conçu à l’origine pour être le making of de « The man who killed Don Quixote », film avorté de Terry Gilliam avec Jean Rochefort, Johnny Depp et Vanessa Paradis, que de « La nuit américaine » (1973) de François Truffaut. D’où son titre, car le film [divisé en 3 actes (1er jour de tournage, mi-parcours et dernier jour de tournage)] est vu, en partie, à travers la caméra de Joseph (Stephan CREPON) chargé de réaliser le making-of (film documentaire relatant le tournage pour les francophones) du film, spoiler: pizzaiolo dans la pizzeria familiale mais passionné de cinéma et qui a même remis son scénario, très autobiographique, à Simon
. C’est une belle illustration de la formule d’André Malraux (1901-1976): « le cinéma est un art, et par ailleurs, c’est aussi une industrie », phrase qui termine son livre « Esquisse d’une psychologie du cinéma » (1946).
Un film sur les coulisses du cinéma. Autrement dit, un film qui se regarde le nombril. Et c’est le problème principal de ce film qui se caricature souvent (Jonathan Cohen, livre presque son auto critique à travers ce rôle d’acteur bête et mégalo). Tournage difficile, galère d’argent, le film aborde des sujets important sans les exploiter totalement. La comédie tombe souvent à côté. Heureusement, Denis Podalydès incarne merveilleusement bien ce réalisateur en pleine crise existentielle.
Denis Podalydès entouré de Jonathan Cohen et Emmanuelle Bercot, campe un rôle de réalisateur dans les affres d'un film à caractère social en panne de financement. Situations cocasses et réalistes plus que bien senties dans le making of qui se crée en parallèle du film. Cédric Kahn obtient le meilleurs de tous ses acteurs pour le plaisir des spectateurs. A voir !
La solitude du metteur en scène (PODALYDES) face aux tracas : producteur-financier insaisissable (BEAUVOIS) , acteur extraverti inarrêtable (COHEN), révolte des acteurs et figurants mal payés, assistant pizzaiolo inexpérimenté (CREPON), épouse sur le fil (DONZELLI),... Certaines séquences dialogues-disputes sont mémorables : entre l'acteur et le réalisateur, entre l'assistant et sa copine, entre le producteur et le réalisateur,...Petit bémol : l'absence de transitions entre le "making of" et les vraies scènes de tournage est troublante car cela nous laisse quelques instants perplexe.
Film hyper réaliste, révélant d'une manière crédible les vicissitudes d'un tournage...
Film hyper réaliste, révélant d'une manière crédible les vicissitudes d'un tournage...
Film que j'ai beaucoup aimé car il modernise le principe de la "Nuit Américaine" , soit les coulisses d'un tournage avec les petits aléas.
Ici on a une approche plus en 360° et surtout une mise en abyme entre un film politique spoiler:
sur un soulevement d'ouvriers et un film qui perd ses fonds en cours de route et va devoir demander aux équipes d'accepter de travailler sans rémunération à la clé. spoiler:
Podalydes est désopilant, Bercot parfaite en productrice et Jonathan Cohen se force à peine pour portraitiser un acteur égocentrique
Ici on a une approche plus en 360° et surtout une mise en abyme entre un film politique spoiler:
sur un soulevement d'ouvriers et un film qui perd ses fonds en cours de route et va devoir demander aux équipes d'accepter de travailler sans rémunération à la clé. spoiler:
Podalydes est désopilant, Bercot parfaite en productrice et Jonathan Cohen se force à peine pour portraitiser un acteur égocentrique
Allons, n'ayons pas peur, un chef d'œuvre !
Un film qui restera, je l'espère comme une des références sur le cinéma comme l'est "la Nuit Américaine" de François Truffaut.
Pas nécessaire d'ajouter à tout ce qui est dit par ailleurs.
Un film sur le cinéma, bien sûr avec trois niveau de traitement, celui du scenario du film, celui, en regard, de ce qui se passe sur le tournage, enfin celui des relations personnelles entre acteurs.
Mais au delà de cette parfaite réussite de Cédric Kahn, je vois un film qui joue avec le spectateur, qui ne cesse de le questionner et de faire de lui le quatrième élément.
"Pourquoi allons nous au cinéma" est mis sur le même plan que" pourquoi faisons nous des films".
En effet, ce film montre que ces récits croisés (le film, le film dans le film, et l'interprétation du film) est un infini kaléidoscope dont les prismes nous fascinent de la même manière.
Alors, pourquoi, en tant que spectateurs, cherchons nous toujours à croire en ce que nous voyons?
Pourquoi, quand on raconte plusieurs histoires en même temps, à un moment nous vient la question: qu'est ce qui est vrai? pourquoi je crois en ce que je vois?
Pourquoi, quoiqu'il arrive, même quand tout semble dérailler, nous croyons toujours en ce que nous voyons?
Sans doute, parce que, comme le disait un slogan d'autrefois, "le cinéma c'est la vie" aussi foutraque soit-elle.
C'est aussi cela le cinéma ,l'art de raconter les multiples vies et d'y faire croire.
L'économie qui gère le monde et que l'on retrouve dans la trame des deux intrigues (celle des difficultés matérielles à tourner un film, et le film lui même qui montre une usine au bord du dépôt de bilan) se trouve par une belle pirouette remise à sa place en toute fin du film.
Le cinéma, plus fort que tout, grâce aux nombreux regards du public, c'est ça, un chef d'œuvre!
Un film qui restera, je l'espère comme une des références sur le cinéma comme l'est "la Nuit Américaine" de François Truffaut.
Pas nécessaire d'ajouter à tout ce qui est dit par ailleurs.
Un film sur le cinéma, bien sûr avec trois niveau de traitement, celui du scenario du film, celui, en regard, de ce qui se passe sur le tournage, enfin celui des relations personnelles entre acteurs.
Mais au delà de cette parfaite réussite de Cédric Kahn, je vois un film qui joue avec le spectateur, qui ne cesse de le questionner et de faire de lui le quatrième élément.
"Pourquoi allons nous au cinéma" est mis sur le même plan que" pourquoi faisons nous des films".
En effet, ce film montre que ces récits croisés (le film, le film dans le film, et l'interprétation du film) est un infini kaléidoscope dont les prismes nous fascinent de la même manière.
Alors, pourquoi, en tant que spectateurs, cherchons nous toujours à croire en ce que nous voyons?
Pourquoi, quand on raconte plusieurs histoires en même temps, à un moment nous vient la question: qu'est ce qui est vrai? pourquoi je crois en ce que je vois?
Pourquoi, quoiqu'il arrive, même quand tout semble dérailler, nous croyons toujours en ce que nous voyons?
Sans doute, parce que, comme le disait un slogan d'autrefois, "le cinéma c'est la vie" aussi foutraque soit-elle.
C'est aussi cela le cinéma ,l'art de raconter les multiples vies et d'y faire croire.
L'économie qui gère le monde et que l'on retrouve dans la trame des deux intrigues (celle des difficultés matérielles à tourner un film, et le film lui même qui montre une usine au bord du dépôt de bilan) se trouve par une belle pirouette remise à sa place en toute fin du film.
Le cinéma, plus fort que tout, grâce aux nombreux regards du public, c'est ça, un chef d'œuvre!
Dans le film nous avons un aperçu de se qu'il se passe derrière la caméra.
Un réalisateur qui doit gérer son film et un imprévu de taille qui va mettre très à mal le tournage de son film.
Il y avait une chose que je redoutais dans le film c'était Jonathan Cohen. Dans Astérix et Obélix je l'ai détesté.
Dans celui-ci ça va il joue son rôle qu'on peut aimer ou détester.
Le film on passe un bon moment, il y a des scènes sérieuses et d'autres amusantes.
Un réalisateur qui doit gérer son film et un imprévu de taille qui va mettre très à mal le tournage de son film.
Il y avait une chose que je redoutais dans le film c'était Jonathan Cohen. Dans Astérix et Obélix je l'ai détesté.
Dans celui-ci ça va il joue son rôle qu'on peut aimer ou détester.
Le film on passe un bon moment, il y a des scènes sérieuses et d'autres amusantes.
c'est un film qui montre bien le monde du cinéma dans son intérieur, très intéressant ! mention pour Jonathan Cohen qui joue très bien
Le genre "film dans le film" n'est pas particulièrement engageant, souvent narcissique, mais ici Cédric Kahn y réussit parfaitement. D'autant plus bluffant que le film est une tragédie dans le film qui est une comédie. Il nous y a habitué, c'est un des meilleurs réalisateur français, mais ici, avec un scénario particulièrement ingénieux, il réussit un vrai numéro d'équilibriste, poussant le récit à ses limites. Il faut reconnaître, surtout vers la fin, qu'il dépasse un peu les bornes parfois, mais il remet vite le film sur les rails. A signaler que le casting pléthorique, et même les figurants, semblent vraiment se régaler, avec mention spéciale à Jonathan Cohen et Souleyha Yacoub, déchaînés, qui investissent leurs rôles avec une conviction bluffante. Un film à voir sans hésiter.
J'ai adoré alterner entre les images du film "tourné" et l'envers du décor. Très bien écrit et mis en scène, on suit avec exaltations les péripéties des personnages. J'avais peur d'être déçue par Jonathan Cohen et de le voir encore dans un même rôle, mais non ! Il confirme qu'il est un très bon comédienne, drôle, juste et plein de reliefs. C'est un film à voir si l'on souhaite faire carrière dans le cinéma ! Encore bravo à tous les comédiens qui sont excellents !
Film visionné au cinéma.
Making of fait partie de cette petite liste de films à montrer l'envers du décor dans la réalisation d'un film. Si Coupez! était décapant et avait déconstruit le genre entier (du film d'horreur et de l'envers du décors), Making of se veut bien moins révolutionnaire et aussi, sans ennui.
Je n'ai pas vu le temps passer, globalement c'est fluide. En prime, Podalydès est comme toujours : une sacrée pluvalue dans un film, et JoCo excellent. Il apporte la touche d'humour bienvenue et participe à la fluidité du film. La salle était bien remplie et la présence de JoCo y est pour beaucoup. Côté scénario, il n'y a rien de convenu mais, rien ne brille non plus, hormis une belle justesse dans les personnages (c'est déjà pas mal). Une exception quand même ; la relation amoureuse.
Il y a du plus et aussi un peu de moins. Mais globalement, ce film en vaut la peine.
Making of fait partie de cette petite liste de films à montrer l'envers du décor dans la réalisation d'un film. Si Coupez! était décapant et avait déconstruit le genre entier (du film d'horreur et de l'envers du décors), Making of se veut bien moins révolutionnaire et aussi, sans ennui.
Je n'ai pas vu le temps passer, globalement c'est fluide. En prime, Podalydès est comme toujours : une sacrée pluvalue dans un film, et JoCo excellent. Il apporte la touche d'humour bienvenue et participe à la fluidité du film. La salle était bien remplie et la présence de JoCo y est pour beaucoup. Côté scénario, il n'y a rien de convenu mais, rien ne brille non plus, hormis une belle justesse dans les personnages (c'est déjà pas mal). Une exception quand même ; la relation amoureuse.
Il y a du plus et aussi un peu de moins. Mais globalement, ce film en vaut la peine.
Film original, passionnant habilement réalisé avec un scénario dans le scénario absolument captivant.
Une comédie intelligente sur le monde du cinéma mais pas uniquement, sur tous les gens qui poursuivent leur rêve ...! A voir absolument
Film extremement ennuyeux qui n'intéressent que les critiques de cinema. Du coté du spectacteur, on attend en vain quelque chose mais rien ne se produit. J. Cohen fait son numéro favori.....qui à la longue devient très lourdingue Podalydès est là, mais bof.....rien.....
Navrant et désolant.......Le cinéma américain a des bon jours devant lui face à des "films" français pareils.....
Navrant et désolant.......Le cinéma américain a des bon jours devant lui face à des "films" français pareils.....
Les acteurs sont tous des révoltés. Révoltés de l’injustice. En colère, agressifs, mais une tension assez impressionnante avec Cohen assez magistral et des seconds rôles qui se battent pour le réel.
La mise en abîme est très forte dans la revendication et les liens entre les deux sont vraiment subtils et réjouissants.
La mise en abîme est très forte dans la revendication et les liens entre les deux sont vraiment subtils et réjouissants.
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