AlloCiné
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Dans The Substance Demi Moore joue une ancienne star hollywoodienne reconvertie en animatrice d’une émission d’aérobic en déclin, selon les patrons masculins des chaînes et d’Hollywood, en raison de son âge. Son personnage n’est pas que renvoyée, elle est invisibilisée! Malgré ce jugement, elle demeure resplendissante. Traumatisée par son corps et cette nouvelle vie sans popularité, elle découvre une mystérieuse substance capable de diviser son ADN en deux, permettant à une meilleure version et plus jeune d’elle-même de prendre sa place une semaine sur deux. Cette transformation physique lui offre une seconde chance de briller sous les projecteurs.
Félicitations à Coralie Fargeat qui a permis avec son long métrage de faire passer un message très fort. La scénariste, réalisatrice et co-monteuse déploie une vision furieusement baroque, satirique et sanguinolente. Le film est empreint d’une symbolique psychologique très forte, décrivant l’inconfort provoqué par le fait de vivre selon un modèle (qu’il soit sociétal ou de toute autre nature) et de s’y coller si intensément qu’il finit par nous ronger de l’intérieur. Porteuse ainsi d’un message fort et libérateur, la cinéaste montre qu’il est possible de diffuser le féminisme mainstream dans le cinéma hollywoodien contemporain, et d’attirer l’attention d’un large public sur des enjeux sociaux fondamentaux, comme les souffrances infligées au corps des femmes, voire des individus de manière plus globale. The Substance brille particulièrement lorsqu’il met en scène la vampirisation des corps. Omniprésentes sur les lieux de tournage du morning show où Elizabeth est évincée par Sue, les caméras sont ici des seringues grâce auxquelles est extraite la substance vitale des corps, en particulier féminins.
L’issue du film fait référence à Elephant Man et Carrie: jubilatoire voire jouissive – le terme n’est, pour une fois, pas galvaudé – s’accompagne d’ailleurs d’un jaillissement grotesque qui ressemble à une éjaculation féminine. Au bout de son supplice, le monstre aura accompli sa REVENGE en un geste à la fois exubérant et cathartique : spoiler: pisser du sang sur une rangée d’actionnaires!
Félicitations à Coralie Fargeat qui a permis avec son long métrage de faire passer un message très fort. La scénariste, réalisatrice et co-monteuse déploie une vision furieusement baroque, satirique et sanguinolente. Le film est empreint d’une symbolique psychologique très forte, décrivant l’inconfort provoqué par le fait de vivre selon un modèle (qu’il soit sociétal ou de toute autre nature) et de s’y coller si intensément qu’il finit par nous ronger de l’intérieur. Porteuse ainsi d’un message fort et libérateur, la cinéaste montre qu’il est possible de diffuser le féminisme mainstream dans le cinéma hollywoodien contemporain, et d’attirer l’attention d’un large public sur des enjeux sociaux fondamentaux, comme les souffrances infligées au corps des femmes, voire des individus de manière plus globale. The Substance brille particulièrement lorsqu’il met en scène la vampirisation des corps. Omniprésentes sur les lieux de tournage du morning show où Elizabeth est évincée par Sue, les caméras sont ici des seringues grâce auxquelles est extraite la substance vitale des corps, en particulier féminins.
L’issue du film fait référence à Elephant Man et Carrie: jubilatoire voire jouissive – le terme n’est, pour une fois, pas galvaudé – s’accompagne d’ailleurs d’un jaillissement grotesque qui ressemble à une éjaculation féminine. Au bout de son supplice, le monstre aura accompli sa REVENGE en un geste à la fois exubérant et cathartique : spoiler: pisser du sang sur une rangée d’actionnaires!
Tout le principe du film repose sur le fait qu'une star vieillissante décide d'utiliser une "substance" lui permettant de rajeunir pendant 7 jours une semaine sur 2, sauf que dés la 1ere utilisation on comprend que ce n'est pas ça du tout, la personne reste âgée et tombe dans le coma pendant 1 semaine pendant qu'un autre individu vit sa propre vit en accélérant le vieillissement de la personne dans le coma.
Du coup bah tout le concept tombe à l'eau, tout devient complètement incohérent (quel intérêt de rester agé et de se retrouver dans le coma une semaine sur deux pour que quelqu'un d'autre s'éclate sur notre dos et à nos depends !??) et le film se résume à une rivalité entre deux femmes, rivalité complètement incohérente et dont l'incohérence est même soulevée par un des persos du film qui dit "il vous suffit d'arrêter pour que tout s'arrête".
C'est dommage parce qu'il aurait suffit que le personnage principal se transforme en une version rajeuni pendant 1 semaine et 1 semaine sur 2 pour que ça fonctionne.
Et ça c'est juste la plus grosse incohérence du film mais il en déborde tellement que c'est à se demander ce que faisaient les scénaristes.
Qui fourni la substance? Est-ce que c'est payant ou gratuit? Pourquoi? Comment ça marche concrètement? Comment une personne qui n'a aucune existence, aucun papier, etc peut vivre et travailler? D'où vient la personnalité de la "version améliorée" alors que c'est visiblement un individu complètement différent de la personne qui a utilisé la substance, au point qu'elles se haïssent mutuellement? Flemme de faire tenir tout ça debout visiblement.
Le film essaie aussi de faire bonne figure pendant les 2 premiers tiers mais le dernier tiers se contente d'essayer de copier le film La Mouche mais version nanar grotesque à la limite de la parodie du film gore tant c'est kitch et ridicule
Du coup bah tout le concept tombe à l'eau, tout devient complètement incohérent (quel intérêt de rester agé et de se retrouver dans le coma une semaine sur deux pour que quelqu'un d'autre s'éclate sur notre dos et à nos depends !??) et le film se résume à une rivalité entre deux femmes, rivalité complètement incohérente et dont l'incohérence est même soulevée par un des persos du film qui dit "il vous suffit d'arrêter pour que tout s'arrête".
C'est dommage parce qu'il aurait suffit que le personnage principal se transforme en une version rajeuni pendant 1 semaine et 1 semaine sur 2 pour que ça fonctionne.
Et ça c'est juste la plus grosse incohérence du film mais il en déborde tellement que c'est à se demander ce que faisaient les scénaristes.
Qui fourni la substance? Est-ce que c'est payant ou gratuit? Pourquoi? Comment ça marche concrètement? Comment une personne qui n'a aucune existence, aucun papier, etc peut vivre et travailler? D'où vient la personnalité de la "version améliorée" alors que c'est visiblement un individu complètement différent de la personne qui a utilisé la substance, au point qu'elles se haïssent mutuellement? Flemme de faire tenir tout ça debout visiblement.
Le film essaie aussi de faire bonne figure pendant les 2 premiers tiers mais le dernier tiers se contente d'essayer de copier le film La Mouche mais version nanar grotesque à la limite de la parodie du film gore tant c'est kitch et ridicule
Idée ingénieuse, mais les 30 dernières minutes sont un cauchemar. C'est tellement dommage, je ne comprends pas, il y avait à creuser et à faire avec un tel concept. J'ai l'impression qu'un stagiaire est venu saccager les 30 dernières minutes car personne ne savait quoi faire.. Quel dommage vraiment.
Je met 3 pour l'idée ingénieuse, les plans, et le montage.
Je met 3 pour l'idée ingénieuse, les plans, et le montage.
Je n'es pas compris c’est long, c’est nul.
L’histoire aurais pu être bien et avoir du sens mais non c’est juste 2h de perte de temps.
L’histoire aurais pu être bien et avoir du sens mais non c’est juste 2h de perte de temps.
Ce film doit être vu, je pense, comme un conte pour adultes. Ceux qui y cherchent du réalisme seront forcément frustrés et abusés.
Ici, tout est stylisé, condensé, ritualisé comme dans les contes, et ceci dès les prémisses de l’histoire, car cette substance spoiler: véritablement magique aux effets plus que radicaux, qui peut changer la vie pour le meilleur et pour le pire, cette substance est gratuite, et Elisabeth la reçoit sans contrepartie, comme un don d’un génie ou d’une sorcière ou du diable lui-même, comme Faust. Sans contrepartie financière mais, comme dans les contes, il y a des règles précises à respecter. Cendrillon devait impérativement rentrer avant minuit, Elisabeth doit « rentrer » dans son propre corps au bout de sept jours. 7, chiffre magique des contes, encore.
Chez Andersen, la petite sirène devait y laisser sa langue et lorsqu’elle marchait, c’était comme marcher sur des aiguilles ( oubliez Disney). La cruauté est omniprésente dans les contes, les transformations de corps passent par le sang et la douleur, et il n’y a pas de redemption si on désobéit à la règle.
Dès l’acceptation de ce genre, on peut se laisser aller dans ce film aussi éprouvant et jubilatoire que le plus vertigineux des rollercoasters, avec la certitude de hurler (intérieurement) de peur et de rire nerveux, de joie aussi, oui, de joie du voyage où l’on est bringuebalés la tête à l’envers et d’où l’on sort moulu, courbatus, les jambes flageolantes et l’envie de vomir, mais heureux de l’avoir fait.
Ici, tout est stylisé, condensé, ritualisé comme dans les contes, et ceci dès les prémisses de l’histoire, car cette substance spoiler: véritablement magique aux effets plus que radicaux, qui peut changer la vie pour le meilleur et pour le pire, cette substance est gratuite, et Elisabeth la reçoit sans contrepartie, comme un don d’un génie ou d’une sorcière ou du diable lui-même, comme Faust. Sans contrepartie financière mais, comme dans les contes, il y a des règles précises à respecter. Cendrillon devait impérativement rentrer avant minuit, Elisabeth doit « rentrer » dans son propre corps au bout de sept jours. 7, chiffre magique des contes, encore.
Chez Andersen, la petite sirène devait y laisser sa langue et lorsqu’elle marchait, c’était comme marcher sur des aiguilles ( oubliez Disney). La cruauté est omniprésente dans les contes, les transformations de corps passent par le sang et la douleur, et il n’y a pas de redemption si on désobéit à la règle.
Dès l’acceptation de ce genre, on peut se laisser aller dans ce film aussi éprouvant et jubilatoire que le plus vertigineux des rollercoasters, avec la certitude de hurler (intérieurement) de peur et de rire nerveux, de joie aussi, oui, de joie du voyage où l’on est bringuebalés la tête à l’envers et d’où l’on sort moulu, courbatus, les jambes flageolantes et l’envie de vomir, mais heureux de l’avoir fait.
excellent film, Demi Moore est juste incroyable dans ce rôle, la transformation finale n'a pas de mot, excellent film d'horreur
spoiler:
Si seulement je pouvais effacer le moment de ma mémoire quand je l’ai regardé pour pouvoir le découvrir à nouveau, une pépite.
Le film The Substance m’a laissé une impression globalement positive, notamment grâce à son atmosphère dérangeante et à son concept particulièrement original. L’esthétique soignée ainsi que la tension constante contribuent à créer une expérience cinématographique marquante et intense. Cependant, malgré ces qualités évidentes, je dois admettre que la fin m’a profondément laissé perplexe. Je ne l’ai pas réellement appréciée, principalement parce que je ne suis pas certain d’en avoir saisi toute la signification.
spoiler: La scène finale, dans laquelle la femme se décompose lentement sur une étoile
, m’a semblé à la fois troublante et énigmatique. Cette image forte, presque symbolique, m’a dérouté et m’a empêché de pleinement comprendre le message que le réalisateur cherchait à transmettre. Ainsi, bien que le film soit globalement réussi et captivant, son dénouement me laisse un sentiment d’incompréhension qui atténue légèrement mon appréciation finale.
spoiler: La scène finale, dans laquelle la femme se décompose lentement sur une étoile
, m’a semblé à la fois troublante et énigmatique. Cette image forte, presque symbolique, m’a dérouté et m’a empêché de pleinement comprendre le message que le réalisateur cherchait à transmettre. Ainsi, bien que le film soit globalement réussi et captivant, son dénouement me laisse un sentiment d’incompréhension qui atténue légèrement mon appréciation finale.
Que ça fait du bien de voir ce genre de film! l'acting est top, l'histoire est tordu comme j'aime. Rien à ajouter. Mon Top film !
Clairement le meileur film sorti en 2024 selon moi. Je l'ai même revu en salle ! Je le toruve percutant, dynamique, référencé, excellent, il a tout ce qu'il faut du film d'horreur des temps modernes, tout en restant hyper glamour et superbement bien réalisé! Chapeau
Film derengeant aux protagonistes dérangés. Quand devenons nous obsolètes ? Peut on rester attrayant éternellement ? Bienvenue dans cette société mondaine et physiquement standardisée magnificiée par des couleurs criardes dans un style epuré. Moore, très investie, admet la critique confrontée au choc des générations. Qui aura le dernier mot ? Ou maux ?
l histoire commence bien. La fin est juste gachée. Dommage. Il y a de terribles incohérences, des scenes improbables. Ca aurait pu etre beaucoup mieux.
The Substance est un film vicieux, viscéral, violent, radical et inattendu. Coralie Fargeat est une magicienne qui au fur et à mesure, n'en finit jamais de nous montrer ses plus beaux tours de forces. Elle use autant dans une multitude de références brillantes que dans sa propre mise en scène propre à elle, percutante et malaisante. C'est une œuvre singulière riche de par ses dénonciations et de comment on les met en scène, ainsi que par le travail sur la musique et le son en général absolument stupéfiant et immersif.
C'est un immense coup de poing dans la figure, que vous n'êtes pas prêt d'oublier au moment de sa sortie. Il faut aller en salle pour soutenir encore plus ce cinéma de genre. C'est juste fou. Dingue. Toujours pas les mots.
C'est un immense coup de poing dans la figure, que vous n'êtes pas prêt d'oublier au moment de sa sortie. Il faut aller en salle pour soutenir encore plus ce cinéma de genre. C'est juste fou. Dingue. Toujours pas les mots.
Alors que Disney+ vient de démarrer la diffusion de sa série rappelant énormément le sujet de "The Substance", il était temps que je rattrape le film de Coralie Fargeat qui a fait fait parler de lui il y a maintenant un peu plus d'un an, et a valu à Demi Moore la reconnaissance qu'elle n'avait encore jamais eu. Mais méritait-il réellement toute cette agitation ?
Annoncé comme une critique de l'éloge de la beauté, "The Substance" m'a d'abord donné l'impression d'être l'exact contraire de ce qu'il était sensé dénoncer. D'accord, le sujet du film annoncé dès le départ est le jeunisme, avec cette ancienne star du cinéma devenue coach d'aérobic à la télévision qui apprend qu'elle va être remplacée par une vingtenaire. Mais si le film est sensé dénoncer ceci, dans un premier temps il donne le sentiment de totalement faire ce qu'il est sensé critiquer.
C'est même plutôt gênant de voir se multiplier les plans sur la plastique de Margaret Qualley, n'hésitant pas à aller au plus près même lors de ses séances d'aérobic. C'est d'un niveau de beauferie qui est assez consternant, et qui si ça avait été un homme derrière la caméra aurait sans aucun doute été interprété totalement différemment. Mais on comprends bien après que tout ça était volontaire, pour justement contraster avec ce qui va suivre.
Car si on comprends vite que les choses vont mal tourner avec cette fameuse substance, cela traine un peu trop avant que vraiment les choses sérieuses commencent. Le film dure 2h20, et il faut attendre d'en être arrivé à la moitié avant que vraiment on abandonne la situation de départ pour qu'enfin la véritable intrigue débute.
Et à partir de là, le film n'a plus aucune limite. Si j'avais évidemment entendu qu'il s'agissait de body-horror assez hard, j'ai d'abord cru à une arnaque sur la marchandise à ce niveau tant la première moitié du film est lisse et propre. Mais une fois que Coralie Fargeat se lance vraiment, ça ne s'arrête plus, et je n'imaginais même pas que le film irait aussi loin !
C'est volontairement caricatural à bien des niveaux, notamment le personnage interprété par Dennis Quaid, c'est hyper coloré et plein de paillettes, mais c'est pour mieux contraster avec l'horreur qui va suivre, et à laquelle on n'est pas préparé. La prestation de Demi Moore est tout simplement ahurissante ! Non seulement elle n'a pas eu peur de se mettre littéralement à nue sur ce film, mais également à se transformer physiquement sur la deuxième partie du film à un point sacrément osé !
Cette diatribe féministe audacieuse ne se fixe aucune limite et profite d'une mise en scène de haute tenue de la réalisatrice. C'est féroce, ça met mal à l'aise, quite à aller dans l'excès, à tel point qu'une fois le film terminé, je me suis demandé si j'aurais vraiment envie de le revoir un jour, ou bien si justement il ne bénéficierait pas d'un second visionnage, en connaissance de cause, pour mieux l'apprécier.
Toujours est-il que le film est percutant et vise juste, bien qu'il aurait sans doute mérité de trainer un peu moins sur sa première moitié. Mais alors son dernier acte !... Pour seulement un deuxième film, Coralie Fargeat fait très fort. Une réalisatrice à suivre de près.
Annoncé comme une critique de l'éloge de la beauté, "The Substance" m'a d'abord donné l'impression d'être l'exact contraire de ce qu'il était sensé dénoncer. D'accord, le sujet du film annoncé dès le départ est le jeunisme, avec cette ancienne star du cinéma devenue coach d'aérobic à la télévision qui apprend qu'elle va être remplacée par une vingtenaire. Mais si le film est sensé dénoncer ceci, dans un premier temps il donne le sentiment de totalement faire ce qu'il est sensé critiquer.
C'est même plutôt gênant de voir se multiplier les plans sur la plastique de Margaret Qualley, n'hésitant pas à aller au plus près même lors de ses séances d'aérobic. C'est d'un niveau de beauferie qui est assez consternant, et qui si ça avait été un homme derrière la caméra aurait sans aucun doute été interprété totalement différemment. Mais on comprends bien après que tout ça était volontaire, pour justement contraster avec ce qui va suivre.
Car si on comprends vite que les choses vont mal tourner avec cette fameuse substance, cela traine un peu trop avant que vraiment les choses sérieuses commencent. Le film dure 2h20, et il faut attendre d'en être arrivé à la moitié avant que vraiment on abandonne la situation de départ pour qu'enfin la véritable intrigue débute.
Et à partir de là, le film n'a plus aucune limite. Si j'avais évidemment entendu qu'il s'agissait de body-horror assez hard, j'ai d'abord cru à une arnaque sur la marchandise à ce niveau tant la première moitié du film est lisse et propre. Mais une fois que Coralie Fargeat se lance vraiment, ça ne s'arrête plus, et je n'imaginais même pas que le film irait aussi loin !
C'est volontairement caricatural à bien des niveaux, notamment le personnage interprété par Dennis Quaid, c'est hyper coloré et plein de paillettes, mais c'est pour mieux contraster avec l'horreur qui va suivre, et à laquelle on n'est pas préparé. La prestation de Demi Moore est tout simplement ahurissante ! Non seulement elle n'a pas eu peur de se mettre littéralement à nue sur ce film, mais également à se transformer physiquement sur la deuxième partie du film à un point sacrément osé !
Cette diatribe féministe audacieuse ne se fixe aucune limite et profite d'une mise en scène de haute tenue de la réalisatrice. C'est féroce, ça met mal à l'aise, quite à aller dans l'excès, à tel point qu'une fois le film terminé, je me suis demandé si j'aurais vraiment envie de le revoir un jour, ou bien si justement il ne bénéficierait pas d'un second visionnage, en connaissance de cause, pour mieux l'apprécier.
Toujours est-il que le film est percutant et vise juste, bien qu'il aurait sans doute mérité de trainer un peu moins sur sa première moitié. Mais alors son dernier acte !... Pour seulement un deuxième film, Coralie Fargeat fait très fort. Une réalisatrice à suivre de près.
Film percutant qui mêle horreur et satire avec sa propre originalité.
Les scènes dérangeante sert un propos fort sur le culte du corps, la jeunesse.
Œuvre marquante du cinéma contemporain.
Les scènes dérangeante sert un propos fort sur le culte du corps, la jeunesse.
Œuvre marquante du cinéma contemporain.
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