AlloCiné
Mon compte
Note moyenne
3,9
6546 notes
En savoir plus sur les notes spectateurs d'AlloCiné
5
53 critiques
4
221 critiques
3
122 critiques
2
77 critiques
1
28 critiques
0
16 critiques
Trier par :
Filtrer par :
Toutes les notes
Ce que décrit L'Amour et les forêts sur un pervers narcissique est bien connu mais il est très incarné, Melvil Poupaud est incroyable, la mise en scène montre avec force l'emprise terrible subie par la victime et le fait que ce soit elle qui raconte son histoire amène de la sensibilité.
Chronique annoncée d'un pervers harceleur au sein d'une famille. Virginie Efira et Melvin Poupaud campent un couple où la tension et la suspicion s'installent et grandissent. On souffre avec Blanche avec l'envie qu'elle se revolte. Regard réaliste de la cinéaste Valérie Donzelli sur la vie non ordinaire des abus et des tortures morales qui peuvent basculer vers le pire. A voir !
J'ai presque trouvé le film pédagogique dans sa manière de nous expliquer ce qu'est un v***, un mari toxique, comment s'en sortir, comment on peut tomber dedans, comment on peut accepter, comment ça peut être invisible, subtil et comment ça peut être terriblement violent. Il le fait très bien et grâce à une esthétique léchée (surtout dans sa première moitié) on sort du film d'école. D'ailleurs concernant cette esthétique, quelle surprise ! Une comédie musicale par moment ? Une actrice double/personnage ? Des effets de coupes ? J'aurais voulu que la réalisatrice aille plus loin dans ces expérimentations qui perdent leur place dès que le cauchemar commence. Du début à la fin, Melvil Poupaud est terrifiant et le défaut du film tient dans le fait que ce personnage est directement présenté comme dangereux ce qui ne permet pas de trouver la romance de ces deux personnages initialement belle. Mais Virginie Efira est grandiose (encore une fois). Elle joue la victime qui veut être libre mais qui ne le sait pas, une femme troublée/troublante. On sent une dualité, une fragilité et une puissance tari dans tout le corps de l'actrice. On peut regretter cependant qu'elle n'est jamais enlaidie, montrée dans un état trop dégradée qui aurait ou être dégradant. Elle garde la tête haute tout du long mais je pense que la plupart de ces femmes malheureusement ont la tête baissée. Bref, un très beau film qui aurait pu aller plus loin (c'est une critique que je fais assez régulièrement en ce moment, allez plus loin les gars et les meufs !!!!).
Scénario, image, montage, musique, son .... et comédiens ! Melvil Poupaud et Virginie Efira sont excellents ainsi que tous les seconds rôles. N'aimant pas l'horreur au cinéma, j'avais peur de trop de violence à l'écran mais non. ON est tenu en haleine, et je serais bien restée un quart d'heure de plus pour me reposer
https://leschroniquesdecliffhanger.com/2023/05/26/lamour-et-les-forets-critique/
Dans ce film, Valérie Donzelli se situe à l’interstice d’Hitchcock et de Rohmer. « Il suffit qu’on t’aime pour que tu aimes » dira très vite sa sœur jumelle à Blanche, sous forme de taquinerie légère, mais qui vient dire beaucoup sur ce qui s’apparente à une prédisposition psychoaffective, un manque d’estime de soi, qui va plonger Blanche dans les ténèbres. Même si à un moment, dans la forêt, il y a toujours une lumière qui apparaît.
Une lumière amoureuse dans l’œil de Grégoire dans le début de cette histoire d’amour aux atours balbutiants classiques. Pour autant, en contraste, très certainement voulu par la réalisatrice, dans le regard de cet homme, quelque chose de noir, d’inquiétant semble en latence. La perversion va s’installer subrepticement, et c’est tout son mécanisme qui va être disséqué avec la puissance filmique que l’on connaît à Valérie Donzelli. L’isolement de Blanche, l’installation de la dépendance affective, le fait de dénier l’unicité de Blanche, avec peut-être la plus terrible des tortures mentales : entretenir l’espoir que ça va s’arranger, alors qu’elle est en train d’agoniser. C’est le sourire du bourreau.
La faute sera systématiquement ramenée à Blanche, allant jusqu’à la faire douter, dans une situation psychiquement quasi inextricable. La monstruosité des violences psychologiques, sans besoin qu’un coup ne soit forcément asséné pour faire au moins autant de dégâts, est déployée avec une glaçante authenticité. Tout est dans cette autre phrase clé de Grégoire qui fait pousser des hauts le cœur dans la salle : « Si tu m’aimais vraiment, tu ne m’aurais jamais laissé devenir comme ça… «
La photographie, le grain de l’image sont savamment millimétrés et changeants pour alterner les émotions et entrer dans les paradoxes envahissants de la femme mutilée affectivement. La réussite totale de ce thriller affectif et psychologique repose aussi tellement sur un casting pleinement engagé, habité. C’est le cas de Melvil Poupaud, qui est ici effrayant de talent. Oui, même l’amoureux Lamoureux (son nom de famille dans le film !!), s’il donne le sentiment, prince trop charmant, de se donner à son adoré, porte déjà en lui, au fond des yeux l’impalpable de la noirceur. Et alors, quand son personnage donne la pleine mesure de sa folie, il est comme le voulait l’acteur, et d’autres illustres avant lui, qui lui ont servi de modèle : « un vrai salopard de cinéma « . Demain, Melvil Poupaud dans ce rôle, sera le modèle pour les suivants.
Virginie Efira, comme le dit sa réalisatrice, quoi qu’elle fasse, on l’aime. Là où l’actrice réussit à nous toucher, c’est sur l’absence de binarité, de manichéisme dans son jeu. Elle n’est pas qu’une oie blanche qui se fait dévorer. Elle doute, espère et apporte à son personnage une complexité, une subtilité qui crée une profonde empathie et nous la rend indispensable dans ce film comme partout où elle passe. Elle est par ailleurs entourée, protégée par des grandes actrices, simplement de passages, comme autant de fées devant et derrière la caméra, Romane Bohringer ou Virginie Ledoyen, pour ne citer qu’elles.
La résonance personnelle de la réalisatrice sur son sujet devient très vite la nôtre. Si on sort profondément marqués de la salle obscure, on a aussi envie d’aimer, car oui la lumière perce la forêt, et on dit merci Valérie pour ce grand cadeau de cinéma.
Dans ce film, Valérie Donzelli se situe à l’interstice d’Hitchcock et de Rohmer. « Il suffit qu’on t’aime pour que tu aimes » dira très vite sa sœur jumelle à Blanche, sous forme de taquinerie légère, mais qui vient dire beaucoup sur ce qui s’apparente à une prédisposition psychoaffective, un manque d’estime de soi, qui va plonger Blanche dans les ténèbres. Même si à un moment, dans la forêt, il y a toujours une lumière qui apparaît.
Une lumière amoureuse dans l’œil de Grégoire dans le début de cette histoire d’amour aux atours balbutiants classiques. Pour autant, en contraste, très certainement voulu par la réalisatrice, dans le regard de cet homme, quelque chose de noir, d’inquiétant semble en latence. La perversion va s’installer subrepticement, et c’est tout son mécanisme qui va être disséqué avec la puissance filmique que l’on connaît à Valérie Donzelli. L’isolement de Blanche, l’installation de la dépendance affective, le fait de dénier l’unicité de Blanche, avec peut-être la plus terrible des tortures mentales : entretenir l’espoir que ça va s’arranger, alors qu’elle est en train d’agoniser. C’est le sourire du bourreau.
La faute sera systématiquement ramenée à Blanche, allant jusqu’à la faire douter, dans une situation psychiquement quasi inextricable. La monstruosité des violences psychologiques, sans besoin qu’un coup ne soit forcément asséné pour faire au moins autant de dégâts, est déployée avec une glaçante authenticité. Tout est dans cette autre phrase clé de Grégoire qui fait pousser des hauts le cœur dans la salle : « Si tu m’aimais vraiment, tu ne m’aurais jamais laissé devenir comme ça… «
La photographie, le grain de l’image sont savamment millimétrés et changeants pour alterner les émotions et entrer dans les paradoxes envahissants de la femme mutilée affectivement. La réussite totale de ce thriller affectif et psychologique repose aussi tellement sur un casting pleinement engagé, habité. C’est le cas de Melvil Poupaud, qui est ici effrayant de talent. Oui, même l’amoureux Lamoureux (son nom de famille dans le film !!), s’il donne le sentiment, prince trop charmant, de se donner à son adoré, porte déjà en lui, au fond des yeux l’impalpable de la noirceur. Et alors, quand son personnage donne la pleine mesure de sa folie, il est comme le voulait l’acteur, et d’autres illustres avant lui, qui lui ont servi de modèle : « un vrai salopard de cinéma « . Demain, Melvil Poupaud dans ce rôle, sera le modèle pour les suivants.
Virginie Efira, comme le dit sa réalisatrice, quoi qu’elle fasse, on l’aime. Là où l’actrice réussit à nous toucher, c’est sur l’absence de binarité, de manichéisme dans son jeu. Elle n’est pas qu’une oie blanche qui se fait dévorer. Elle doute, espère et apporte à son personnage une complexité, une subtilité qui crée une profonde empathie et nous la rend indispensable dans ce film comme partout où elle passe. Elle est par ailleurs entourée, protégée par des grandes actrices, simplement de passages, comme autant de fées devant et derrière la caméra, Romane Bohringer ou Virginie Ledoyen, pour ne citer qu’elles.
La résonance personnelle de la réalisatrice sur son sujet devient très vite la nôtre. Si on sort profondément marqués de la salle obscure, on a aussi envie d’aimer, car oui la lumière perce la forêt, et on dit merci Valérie pour ce grand cadeau de cinéma.
J'attendais plus de ce film, le sujet a déjà été traité plusieurs fois au cinéma et à la TV, et mieux écrit. La psychologie des personnages est dur à cerner (c'est dur d'en dire plus sans spoiler). Grégoire est-il juste un jaloux pathologique ou un réel pervers (comme le laisse entendre le "coup" de la mutation) ? Blanche, qui est une femme sensée, lui pardonne ce coup jusqu'à fonder rapidement une famille ? quelque chose ne va pas. L'interprétation est impeccable, Melvin Poupaud inquiétant et antipathique à souhait, Virginie Effira juste comme à l'accoutumée et remarquable dans la scène finale, où l'on voit un plan sur son visage où se lit que la perte de confiance en soi n'est pas loin. Coup de coeur spécial pour la brève apparition de Virginie Ledoyen (j'aurais aimé qu'elle ait un rôle plus développé) , actrice qu'on ne voit pas assez.
Film puissant et indispensable porté par deux grands acteurs au ton juste!
L'émotion nous saisie. Le récit de cet emprise psychologique est glaçant par finalement sa banalité. Blanche et Grégoire pourraient être vous, moi, les voisins...
L'émotion nous saisie. Le récit de cet emprise psychologique est glaçant par finalement sa banalité. Blanche et Grégoire pourraient être vous, moi, les voisins...
Un bon film qui nous fait beaucoup réfléchir sur comment madame lambda peut succomber à l'emprise d'un homme.
Quelques semaines plus tard il me laisse encore beaucoup de trace et d'interrogation sur les relations hommes / femmes.
Quelques semaines plus tard il me laisse encore beaucoup de trace et d'interrogation sur les relations hommes / femmes.
Film évidemment malaisant. Les décors muraux des appartements semblent délibérément glauques. On identifie bien les angles d'attaque du prédateur qui isole d'abord sa proie, la dévalorise pour la garder sous contrôle puis bascule dans le sadisme pur et dur. On y retrouvera aisément les schémas de certaines personnes et organisations.
Les acteurs sont parfaits, comme ils en ont l'habitude, oserais-je dire. Le scénario n'est pas cohérent, le processus d'emprise est un assemblage de situations prises à plusieurs histoires et mises en forme pour faire un récit, on assiste à des situations caricaturales. Les pervers-ses narcissiques sont plus progressifs, plus fins, même si pas intelligents, dans la construction de l'emprise.
A partir du moment où le rôle principal existe dans un ailleurs, même fugace, la mise en scène du processus de violence, harcèlement, devient cohérent, réaliste. On est alors dans un processus de domination et de violence conjugale.
L'avocate est un peu nulle, je pense que les avocats, ayant l'expérience de procédure telle que celle là, accompagnent mieux leur client-e.
Ce film reste une approche de la manipulation affective recevable bien que simpliste.
A partir du moment où le rôle principal existe dans un ailleurs, même fugace, la mise en scène du processus de violence, harcèlement, devient cohérent, réaliste. On est alors dans un processus de domination et de violence conjugale.
L'avocate est un peu nulle, je pense que les avocats, ayant l'expérience de procédure telle que celle là, accompagnent mieux leur client-e.
Ce film reste une approche de la manipulation affective recevable bien que simpliste.
Pour moi, c'est une vraie réussite. Les personnages sont une bonne représentation de ce que l'on rencontre dans ce cas de figure. Je critiquais beaucoup les films et séries que je voyais sur le domaine de la perversion narcissique en disant qu'ils ne montrent pas assez jusqu'où ça peut aller et là, on a le détail. J'ai lu certains disant que c'était trop long et qu'il aurait des scène inutiles, moi, au contraire, j'aurais aimé voir plus de scènes représentant la peur permanente, les sursauts de Blanche afin d'aider les spectateurs à comprendre la détresse d'une victime et pas lui dire "Bah pourquoi tu n'es pas partie ?". Et enfin, j'ai lu que la "Happy Ending" déplaisait, alors je tiens à préciser que la happy ending n'est pas si happy. Mais surtout ce film est là pour montrer qu'après tant d'années, on peut s'en sortir. Ce sera long, ce sera une "guerre" mais tout est possible. Merci pour votre lecture.
J'attendais avec impatience ce film qui avait la promesse dun film sombre, porté par des acteurs capables d'aller chercher au fond de leurs tripes, les douleurs et toutes les nuances de la souffrance psychologique.
Rien de tout ça ne c'est produit. Des l'apparition de Blanche puis de sa sœur jumelle dans un champ contre champ affreux, je me suis dit que ce film n'allait pas être à la hauteur de mes espérances.
On aurait pu s'attendre à du suspens, de la tragédie mais il n'en est rien. Le rouage de la manipulation perverse telle qu'il est montré nous laisse parfaitement indifférent. On reste en dehors parce que l'antériorité des personnages n'est pas accessible et reste superficiel.
Les gouttes de trop : l'intérieur glauque à la tapisserie etouffante - était-ce ce nécessaire d'ajouter cet environnement noirâtre pour tenter de donner une dimension sombre au propos? La gestion de la gemelite m'a achevée, les scènes où les sœurs sont présentent ensemble sont terriblement affreuses, fausses (et elle le sont) et improbables. Jai trouvé l'esthétique générale plombante avec des effets de flou sur certaines scènes inadéquates sans compter les nombreuses scènes "d'amour" filmées avec un filtre infrarouge inesthétique et décalé.
Mais peut-on décrire un film dont le thème.central est la manipulation perverse d'un mari? En ce qui me concerne, je suis restée à distance de ce film qui ne m'a rien appris et ne m'a pas touchée.
Rien de tout ça ne c'est produit. Des l'apparition de Blanche puis de sa sœur jumelle dans un champ contre champ affreux, je me suis dit que ce film n'allait pas être à la hauteur de mes espérances.
On aurait pu s'attendre à du suspens, de la tragédie mais il n'en est rien. Le rouage de la manipulation perverse telle qu'il est montré nous laisse parfaitement indifférent. On reste en dehors parce que l'antériorité des personnages n'est pas accessible et reste superficiel.
Les gouttes de trop : l'intérieur glauque à la tapisserie etouffante - était-ce ce nécessaire d'ajouter cet environnement noirâtre pour tenter de donner une dimension sombre au propos? La gestion de la gemelite m'a achevée, les scènes où les sœurs sont présentent ensemble sont terriblement affreuses, fausses (et elle le sont) et improbables. Jai trouvé l'esthétique générale plombante avec des effets de flou sur certaines scènes inadéquates sans compter les nombreuses scènes "d'amour" filmées avec un filtre infrarouge inesthétique et décalé.
Mais peut-on décrire un film dont le thème.central est la manipulation perverse d'un mari? En ce qui me concerne, je suis restée à distance de ce film qui ne m'a rien appris et ne m'a pas touchée.
Tout est vrai tout est authentique.
Toutes les phases et émotions sont présentes. Bien exprimées bien interprétées.
Toutes celles et ceux (oui des hommes aussi peuvent être enchaînés et enfermés dans des relations "toxiques") qui ont malheureusement connu ce genre d'histoire se reconnaîtront dans la plupart des scène si ce n'est toute...
Ce roman, cette adaptation cinématographique doit être infiniment partagée, relayée, racontée, montrée.
Virginie Efira (Blanche) est à son paroxysme en incarnant ce personnage avec tant de nuances, de forces et de points faibles. Elle porte tellement d'émotions à l'écran. Tout simplement bravo.
J'ai détesté devoir détester Melvil Poupaud (Greg) tellement il incarne parfaitement son rôle d'oppresseur insatiable, ironiquement victime de lui même. Plus il perd le contrôle plus il devient incontrôlable. Ce genre de détails font la différence.
J'ai juste envie de crier sur tout le monde pour leur dire d'aller voir ce magnifique chef d'œuvre !
Toutes les phases et émotions sont présentes. Bien exprimées bien interprétées.
Toutes celles et ceux (oui des hommes aussi peuvent être enchaînés et enfermés dans des relations "toxiques") qui ont malheureusement connu ce genre d'histoire se reconnaîtront dans la plupart des scène si ce n'est toute...
Ce roman, cette adaptation cinématographique doit être infiniment partagée, relayée, racontée, montrée.
Virginie Efira (Blanche) est à son paroxysme en incarnant ce personnage avec tant de nuances, de forces et de points faibles. Elle porte tellement d'émotions à l'écran. Tout simplement bravo.
J'ai détesté devoir détester Melvil Poupaud (Greg) tellement il incarne parfaitement son rôle d'oppresseur insatiable, ironiquement victime de lui même. Plus il perd le contrôle plus il devient incontrôlable. Ce genre de détails font la différence.
J'ai juste envie de crier sur tout le monde pour leur dire d'aller voir ce magnifique chef d'œuvre !
Magnifiquement interprété, j'en ai encore la chaire de poule! Le sujet est subtilement traité et on comprend très bien la psychologie des personnages.
Un très beau film
Un très beau film
Le film et le jeu des acteurs sont de qualité.
Cependant, le roman d'Éric Reinhardt, dont il s'inspire, est beaucoup plus puissant. Pourquoi réécrire un scénario, très politiquement correct, quand on dispose d'une histoire et d'un texte aussi forts ?
Cependant, le roman d'Éric Reinhardt, dont il s'inspire, est beaucoup plus puissant. Pourquoi réécrire un scénario, très politiquement correct, quand on dispose d'une histoire et d'un texte aussi forts ?
- Meilleurs films
- Meilleurs films selon la presse