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Je viens de voir ce film, EO pour Hi-Han. C'est comme une longue poésie. Il y a plein de scènes qui s'enchaînent sans queue ni tête (de véritables coq-à-l'-âne). On est libre de faire nos propres associations. C'est un film de la liberté (comme l'est une vraie poésie). Les images sont incroyablement belles, esthétiques.
Comme le réalisateur est d'un certain âge (84 ans) on peut penser que c'est un film "testament" et le testament est merveilleux, il a comme un bonnet d'âne comme tout testament... La tendresse y côtoie une grande violence, les deux en même temps....
À un moment, dans le film, quand l'âne apparait au pied d'éoliennes, j'ai pensé à l'âne de Sancho Panza et à Don Quichotte qui se bat contre des moulins à vent...
À un autre moment, quand l'âne est paré d'un collier de carottes, je me suis souvenu d'un poème du poète français Francis Jammes que j'ai appris à l'école primaire il y a bien longtemps : "Prière pour aller au paradis avec les ânes".
Quant au passage en Italie, avec Isabelle Huppert, c'est pour moi un clin d'oeil à Sigmund Freud (cf. l'interdit de l'Oedipe et de l'inceste), oh les grilles de la prison dorée !
J'ai aussi beaucoup aimé quand l'âne tombe par hasard, la nuit, sur une tombe, dans une forêt, une tombe juive avec des lettres hébraïques.
Pour celles et ceux qui aiment le cinéma poétique, je recommande ce film (et aussi pour celles et ceux qui préfèrent la prose). Là, on se tient à coup sûr (et à dos d'âne) du côté de Federico Fellini et de Emir Kusturica.
Comme le réalisateur est d'un certain âge (84 ans) on peut penser que c'est un film "testament" et le testament est merveilleux, il a comme un bonnet d'âne comme tout testament... La tendresse y côtoie une grande violence, les deux en même temps....
À un moment, dans le film, quand l'âne apparait au pied d'éoliennes, j'ai pensé à l'âne de Sancho Panza et à Don Quichotte qui se bat contre des moulins à vent...
À un autre moment, quand l'âne est paré d'un collier de carottes, je me suis souvenu d'un poème du poète français Francis Jammes que j'ai appris à l'école primaire il y a bien longtemps : "Prière pour aller au paradis avec les ânes".
Quant au passage en Italie, avec Isabelle Huppert, c'est pour moi un clin d'oeil à Sigmund Freud (cf. l'interdit de l'Oedipe et de l'inceste), oh les grilles de la prison dorée !
J'ai aussi beaucoup aimé quand l'âne tombe par hasard, la nuit, sur une tombe, dans une forêt, une tombe juive avec des lettres hébraïques.
Pour celles et ceux qui aiment le cinéma poétique, je recommande ce film (et aussi pour celles et ceux qui préfèrent la prose). Là, on se tient à coup sûr (et à dos d'âne) du côté de Federico Fellini et de Emir Kusturica.
"Hi-Han" encensé par la presse, primé lors du festival de Cannes (Prix du Jury) est un drame polonais pertinent. En effet en dépit d'un début timide et une mise en scène qui peut dérouter, j'ai trouvé l'ensemble audacieux offrant aux spectateurs une expérience visuelle et sensorielle unique, dressant le portrait de l'humanité à travers le regard d'un âne qui s'avère au final un conte animal attendrissant, émouvant et cruel.
Je partage la critique de traversay 1.
J'ai été captivée par ce film du début à la fin que ce soit par rapport au triste sort de Eo ou par la qualité des images et des musiques. Je suis stupéfaite par l'âge du réalisateur.
J'ai été captivée par ce film du début à la fin que ce soit par rapport au triste sort de Eo ou par la qualité des images et des musiques. Je suis stupéfaite par l'âge du réalisateur.
Le plus beau film vu à Cannes cette année.
Je vais retourner le voir pour infirmer ou confirmer cette 1ère impression.
Baroque ! Crépusculaire ! Hors Norme ! Fascinant ! Envoutant !
Si vous aimez les films qui partent d'un point A et qui va à un point B, vous risquez d'être déçu mais n'hésitez pas à innover et à prendre des risques. Emotion, beauté, vertige, envie d'être cet âne.
Du grand Cinéma comme je l'aime.
Je vais retourner le voir pour infirmer ou confirmer cette 1ère impression.
Baroque ! Crépusculaire ! Hors Norme ! Fascinant ! Envoutant !
Si vous aimez les films qui partent d'un point A et qui va à un point B, vous risquez d'être déçu mais n'hésitez pas à innover et à prendre des risques. Emotion, beauté, vertige, envie d'être cet âne.
Du grand Cinéma comme je l'aime.
Que dire de ce film qui nous entraîne dans un voyage hypnotisant en compagnie d'un âne et son regard sur un monde désenchanté. Très poétique, voire mystique, il nous permet de déambuler au milieu d'images étonnamment chaotiques, mais sans aucune empathie envers le genre humain. Une sorte de film dont la révolte se fait par l'image souvent colorée. En faire un chef d'œuvre comme ont l'air de nous le faire croire la quasi-totalité des critiques me surprend. C'est un film pour initiés et ne le conseillez pas à un spectateur que vous voulez faire retourner dans les salles : un grand cinéaste, mais pour la réflexion sur la nature avec côté
métaphysique, je préfère suivre le rythme d'un Tarkovski qui nous invite à une expérience autrement plus profonde Ce film est beau et travaillé, mais un chemin de croix en forme de clip à rallonge. EO EO !
métaphysique, je préfère suivre le rythme d'un Tarkovski qui nous invite à une expérience autrement plus profonde Ce film est beau et travaillé, mais un chemin de croix en forme de clip à rallonge. EO EO !
Si vous n'avez pas le moral, allez Voir Antoinette dans les Cévennes, son âne est heureux...Ce film est plutôt dramatique et touchant, la vie d'un âne n'est guère facile...On passe par tous les états, dans les yeux souvent perdus de l'animal...Cruel est le destin, une belle allégorie ou le silence et la musique dominent, où les rares dialogues sont ceux des hommes...C'est un film original, et unique car il délivre des messages plus sur l'humanité que sur les ânes, êtres innocents mais pas dépourvus d'intelligence et d'affect....Notons l'apparition étonnante et très courte d'Isabelle Huppert qui casse de la vaisselle, prise d'une soudine pulsion...étrangement....Le film est court, il a des passages psychadéliques, un peut lancinants hélas ' l'ai eu du mal avec ce rouge sang sur tout l'écran et la musique qui l'accompagnait...Violent....Bon c'est une allégorie du malheur, mais n'est ce pas notre chemin bien souvent dans cette vie;...Je conseille sans insister, mais c'est assez beau , presque une parabole...
Bonne idée de départ (je ne peux pas comparer avec "Au hasard Balthazard" de Bresson que je n'ai jamais vu, je n'ai subi que son pénible "Perceval le Gallois" !), donc bonne idée de départ qui aurait pu donner une fable allégorique intéressante.
Mais voilà, le scénario (s'il y en a un) est beaucoup trop décousu, sans aucune continuité, ni transition compréhensible (ce qui pour une fable n'est pas très judicieux !). La musique (si on peut appeler ça comme ça, mis à part l'excellent concerto pour piano n°4 de LvB) est assourdissante, bruitages casse-oreilles quasi omniprésents. Que vient faire la saynète avec la pourtant sublime Isabelle Huppert là-dedans ? Etc. Si certains passages soulignent à merveille l'errance de ce petit âne au milieu d'un monde de brutes (et pas que les humains), le propos devient vite lourdement misanthrope à vomir. Cela ne donne pas une très bonne image des Polonais en particulier !
Seul point positif, l'esthétisme visuel. Bravo les techniciens, les deux cœurs sont pour eux, et pour les petits ânes qui ont tenu le rôle d'EO.
Mais voilà, le scénario (s'il y en a un) est beaucoup trop décousu, sans aucune continuité, ni transition compréhensible (ce qui pour une fable n'est pas très judicieux !). La musique (si on peut appeler ça comme ça, mis à part l'excellent concerto pour piano n°4 de LvB) est assourdissante, bruitages casse-oreilles quasi omniprésents. Que vient faire la saynète avec la pourtant sublime Isabelle Huppert là-dedans ? Etc. Si certains passages soulignent à merveille l'errance de ce petit âne au milieu d'un monde de brutes (et pas que les humains), le propos devient vite lourdement misanthrope à vomir. Cela ne donne pas une très bonne image des Polonais en particulier !
Seul point positif, l'esthétisme visuel. Bravo les techniciens, les deux cœurs sont pour eux, et pour les petits ânes qui ont tenu le rôle d'EO.
La violence du monde vu par un âne épris de liberté. Les images sur fond rouge la musique agressive tout contribue à nous laisser abasourdis et que vient faire ce passage avec Isabelle Huppert à la fin ?
Certains, majoritaires certainement, dépaysés et insensibles à la souffrance animale n'aimeront pas ce film onirique: le monde humain vu dans toutes ses contradictions et ses cruautés par un âne qui est l'innocence incarnée. D'autres comme moi-même ont adoré. On a envie que cet âne nous parle et nous rappelle notre vanité car lui est d'une authenticité désarmante. Lui va être sacrifié à la bêtise des êtres humains comme d'autres bêtes en sa compagnie. Ce film nous renvoie à notre médiocrité de façon violente.
J'aurais aimé apprécier davantage ce film que la critique cinématographique juge exceptionnel mais, malgré d'indeniables qualités visuelles, Eo est déception. Le film est extrêmement démonstratif, certaines scènes sont même assez ridiculement clichés et contrairement à l'épure d'un Bresson, Skolimoski suresthétise quasiment chacune de ses scènes. Alors si certains passages, dont une sublime errance animale dans la forêt, valent le détour, d'autres sont de la pure esbrouffe dépourvu de sens. La musique vient péniblement surligner la tristesse de la situation de l'animal mais le processus est vite lourd et lassant. Le propos aurait mérité un traitement plus radical , moins clinquant. Eo manque d'émotion, de chair. C'est un bel objet un peu arty avec une morale très convenue. Bref, je ne comprends pas le fol engouement critique.
Une histoire ridicule (et pourtant j'adore les ânes) avec une succession d'effets gratuits, qui portent un propos pseudo critique sur notre anthropocentrisme, malheureusement tellement maladroit que l'on n'entre pas dans l'histoire.
Désolé, je n'ai pas vraiment aimé ce film.
Une musique assourdissante et quasiment non stop, le seul moment de répit avec quelques secondes du merveilleux mouvement lent du 4ème concerto de Beethoven. Le scénario, si l'on peut appeler ça scénario est totalement décousu. On ne voit pas ce que vient faire le bref moment avec Isabelle Huppert en Italie, qui n'a strictement aucun rapport avec le sujet autour de Eo, l'âne.
Bon, techniquement c'est très maîtrisé sur le plan visuel, il faut le reconnaître.
Alors oui, pour la technique.
Sinon, je n'ai pas vraiment trouvé ce film émouvant. D'autant que je viens juste de visionner White God, avec des chiens. C'est autrement fort émotionnellement !
Une musique assourdissante et quasiment non stop, le seul moment de répit avec quelques secondes du merveilleux mouvement lent du 4ème concerto de Beethoven. Le scénario, si l'on peut appeler ça scénario est totalement décousu. On ne voit pas ce que vient faire le bref moment avec Isabelle Huppert en Italie, qui n'a strictement aucun rapport avec le sujet autour de Eo, l'âne.
Bon, techniquement c'est très maîtrisé sur le plan visuel, il faut le reconnaître.
Alors oui, pour la technique.
Sinon, je n'ai pas vraiment trouvé ce film émouvant. D'autant que je viens juste de visionner White God, avec des chiens. C'est autrement fort émotionnellement !
Quelques semaines après qu'une partie de la critique ait tiré à boulet rouge contre Sans Filtre et sa misanthropie, un film encore plus sommaire dans l'exécution de ses contemporains est couvert d'éloges.
Un deux poids / deux mesures qui me semble d'une grande mauvaise foi.
Alors oui, Skolimovski est un grand cinéaste et il a des idées de plans et d'effets de montage parfois sidérants.
Mais tout cela au service d'une fable d'un simplisme abyssal. Comme le dit la promo sur France Inter : "EO l'âne ne juge pas l'humanité"... argument totalement absurde ! En effet, les ânes ne jugent pas : ce sont des animaux.
La caméra, par contre, trucide tout le monde sur son passage : les humains sont plus abjects les uns que les autres. Et on a le droit aux souvenirs du pauvre âne maltraité de scènes de tendresse d'un temps ancien.
Clou du spectacle affligeant de sottise : une scène totalement inutile avec Isabelle Huppert.
C'est à braire d'idiotie !
Un deux poids / deux mesures qui me semble d'une grande mauvaise foi.
Alors oui, Skolimovski est un grand cinéaste et il a des idées de plans et d'effets de montage parfois sidérants.
Mais tout cela au service d'une fable d'un simplisme abyssal. Comme le dit la promo sur France Inter : "EO l'âne ne juge pas l'humanité"... argument totalement absurde ! En effet, les ânes ne jugent pas : ce sont des animaux.
La caméra, par contre, trucide tout le monde sur son passage : les humains sont plus abjects les uns que les autres. Et on a le droit aux souvenirs du pauvre âne maltraité de scènes de tendresse d'un temps ancien.
Clou du spectacle affligeant de sottise : une scène totalement inutile avec Isabelle Huppert.
C'est à braire d'idiotie !
"EO", c’est l’histoire d’un âne sur laquelle viennent se greffer quelques petites histoires « humaines », la plus importante étant celle qui voit Isabelle Huppert interpréter le rôle d’une comtesse aux prises avec des problèmes avec son fils. Si tout le monde peut s’accorder pour trouver ce film visuellement magnifique et très poétique dans son approche, le ressenti final que vous pourrez avoir ne dépend que de vos goûts personnels : si, pour vous, le cinéma, ce sont avant tout de belles images animées, nul doute que vous ressortirez enchanté.e de la vision de EO. Par contre, si pour vous, le cinéma, ce sont des images animées, belles si possible, au service d’une véritable histoire, votre jugement sera à coup sûr plus sévère. Une certitude : le jury cannois de mai dernier a aimé EO. En effet, 50 ans après sa première participation à la compétition cannoise avec Roi, Dame, Valet, Jerzy Skolimowski, aujourd’hui âgé de 84 ans, a vu de nouveau son film retenu en compétition et ce film s’est vu attribué le Prix du Jury. Voir critique complète sur https://www.critique-film.fr/critique-express-eo/
Asinus asinum fricat
Rien de plus erroné que cette aphorisme: l'âne est intelligent et affectueux, exactement à l'opposé du cheval (d'où la mule, alliant force et intelligence).
Mais ici, le personnage central, c'est le directeur Photo, très bien secondé par une très belle inventivité musicale.
Et tant pis si l'histoire n'a ni queue ni tête…
Rien de plus erroné que cette aphorisme: l'âne est intelligent et affectueux, exactement à l'opposé du cheval (d'où la mule, alliant force et intelligence).
Mais ici, le personnage central, c'est le directeur Photo, très bien secondé par une très belle inventivité musicale.
Et tant pis si l'histoire n'a ni queue ni tête…
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