Derniers Avis : Dancing Pina - Page 2

Fabuleux documentaire où l'on suit 2 troupes radicalement différentes, qui appréhendé l'univers de Pina Bauch grâce à la transmission d'anciens danseurs

Ah que j'ai passé un bon moment, moi qui n'ai pas eu la chance de voir un spectacle de Pina !

La danse contemporaine c'est Merce Cunningham, Carolyn Carlson, Angelin Preljocaj et bien sur Pina !!!

Dans ce documentaire filmé en 2019 et 2020 on suit le montage de deux oeuvres ("Iphigénie en Tauride" / "Le Sacre du printemps") par deux compagnies assez opposées dans leur casting et leur identité.

Au Semperoper en Allemagne et à l’École des Sables près de Dakar.

Dans les deux cas de jeunes danseurs, guidés par d’anciens membres du Tanztheater de Pina Bausch, revisitent ses chorégraphies légendaires. Pour ces artistes, issus de la danse contemporaine, du hip hop ou du ballet classique, danser Pina, c’est questionner ses limites, ses désirs, et métamorphoser une œuvre tout en se laissant soi-même métamorphoser par elle.

Le documentaire explique la philosophie de Pina qui accueillait des profils qui n'auraient pas pu exister dans le classique et une méthode qui valorise le collectif et accepte l'imperfection si elle contribue à donner une âme au projet collectif.

Dans les deux cas des portraits de danseurs qui ont du faire face à des rejets ( en Afrique, l'image de la danseuse considérée comme une quasi prostituée, en occident les danseurs vu comme des personnes efféminées dans certains milieux) et des approches culturelles qui ne les préparent pas toujours à la danse contemporaine. En Afrique une manière de danser plus rituelle et proche de la trance et en occident une rigueur classique qui ne tolère que la perfection quand dans la méthode pina c'est le lâcher prise qui prime !

C'est frais, joyeux et même si la fin est impactée par le Covid et l'impossibilité de jouer un des spectacles on sort de ce documentaire encore plus amoureux de la danse contemporaine.

Un film magnifique, en particulier dans sa manière de capter la danse. Et c'est d'autant plus saisissant que ni le réalisateur, ni le directeur de la photographie n'avaient travaillé auparavant sur le sujet. Tantôt proche du sujet, tantôt plus éloignée, la caméra parvient véritablement à saisir quelque chose que l'on ne ressent pas lors d'un ballet. Il n'est pas question de poser un jugement de valeur ici : ce n'est ni mieux, ni moins bien qu'un spectacle vivant, c'est une expérience différente, qui vaut la peine d'être vécue par qui est touché par la danse.

Le contexte de la scène finale ne la rend que plus extraordinaire : une prise, pas de préparation, à la veille littérale du bouclage mondial de 2020. Alors certes le propos aurait parfois gagné à être plus tendu, les progressions plus explicites, mais ces quelques instants suspendus transforment un film jusque là enthousiasmant en un objet qui touche au sublime.

Très beau film sur la danse, sur la transmission chorégraphique, sur le travail des danseurs/danseuses. Film sans superflu au plus près des danseurs/danseuses et rempli d'humanité