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Dune 2, Bob Marley One Love, Blanche-Neige
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Je suis allé le voir pour Kristen Stewart. J'ai bien aimé le film avec le couple explosive qu'il y avait. Le fil de l'histoire et son intrigue était bien mais à la fin. Il n'y avait pas vraiment de conclusion. Le casting etait de bonne qualité.
Mauvais souvent
Pathétique parfois.
Consternant souvent.
La fin est modèle de stupidité.
Stewart ne sera jamais une actrice.
Caricatural.desesperant pour la cause homosexuelle.
Pathétique parfois.
Consternant souvent.
La fin est modèle de stupidité.
Stewart ne sera jamais une actrice.
Caricatural.desesperant pour la cause homosexuelle.
Vu le dimanche 16 juin 24
Film un peu foutraque, des gueules dont celles de Ed Harris, méconnaissable avec des cheveux longs.
On a passé un bon moment, la aussi heureusement que ce n’est pas plus long.
Film un peu foutraque, des gueules dont celles de Ed Harris, méconnaissable avec des cheveux longs.
On a passé un bon moment, la aussi heureusement que ce n’est pas plus long.
Ce film est un ovni, il faut le prendre entier comme il est. Avec ses excès avec ses cicatrices. Il vous decroche un uppercut et vous ne ressortez pas tout à fait pareil de la salle de cinéma. Un film qui interpelle, c’est un film reussi non?!
Adrien J.
Une petite merveille saillante et dopée aux stéroïdes, teintée d’une touche de fantastique. L’ambiance est géniale, le rythme impeccable et les idées esthétiques marquantes. C’est d’une beauté enivrante, A24 est réellement l’eldorado du cinéma de genre et du cinéma d’auteur américain !
Lou, employée solitaire d’une salle de sport, tombe éperdument amoureuse de Jackie, une culturiste ambitieuse. Leur relation explosive va les entraîner dans une spirale de violence…
Pour son second long-métrage, après le film d'horreur Saint Maud (2019), la réalisatrice britannique Rose Glass change radicalement de registre pour celui du thriller romantique sur fond de relation charnelle entre deux lesbiennes. Le cadre est posé, l’intrigue se situe dans un bled paumé d’Albuquerque, entouré d’une faille rocheuse et de rednecks (il faut voir la dégaine de Dave Franco & Ed Harris), son stand de tir et son club de sport miteux où Lou se démène pour gérer l’endroit tout en récurant les chiottes. Jusqu’au jour où son train-train quotidien s’en trouve chamboulé lorsqu’elle fait la rencontre de la sculpturale Jackie.
Il s’agit du second thriller à mettre en scène un couple lesbien en l’espace de 2 mois, après l’embarrassant de nullité qu’était Drive-Away Dolls (2024). Bien évidemment, impossible de ne pas repenser à Bound (1996) des Wachowski, avec Love Lies Bleeding (2024), on peut dire que le film a le cul entre deux chaises, oscillant maladroitement entre le thriller queer subversif et le surnaturel bizarroïde et décomplexé (par moment, on est pas loin du film L'Attaque de la femme de 50 pieds - 1958), n’hésitant à pas à virer au boddy-horror façon Cronenberg.
Entre les conflits familiaux, la recherche de dépassement de soi, un environnement patriarcal néfaste (voire, la masculinité toxique), c’est un cocktail détonnant que nous réserve la réalisatrice. A défaut d’avoir été pleinement séduit par le scénario, c’est bel et bien la distribution dans son ensemble qui convainc pleinement, à commencer par le duo formé par Kristen Stewart & Katy O'Brian.
● http://bit.ly/CinephileNostalGeek ● http://twitter.com/B_Renger ●
Pour son second long-métrage, après le film d'horreur Saint Maud (2019), la réalisatrice britannique Rose Glass change radicalement de registre pour celui du thriller romantique sur fond de relation charnelle entre deux lesbiennes. Le cadre est posé, l’intrigue se situe dans un bled paumé d’Albuquerque, entouré d’une faille rocheuse et de rednecks (il faut voir la dégaine de Dave Franco & Ed Harris), son stand de tir et son club de sport miteux où Lou se démène pour gérer l’endroit tout en récurant les chiottes. Jusqu’au jour où son train-train quotidien s’en trouve chamboulé lorsqu’elle fait la rencontre de la sculpturale Jackie.
Il s’agit du second thriller à mettre en scène un couple lesbien en l’espace de 2 mois, après l’embarrassant de nullité qu’était Drive-Away Dolls (2024). Bien évidemment, impossible de ne pas repenser à Bound (1996) des Wachowski, avec Love Lies Bleeding (2024), on peut dire que le film a le cul entre deux chaises, oscillant maladroitement entre le thriller queer subversif et le surnaturel bizarroïde et décomplexé (par moment, on est pas loin du film L'Attaque de la femme de 50 pieds - 1958), n’hésitant à pas à virer au boddy-horror façon Cronenberg.
Entre les conflits familiaux, la recherche de dépassement de soi, un environnement patriarcal néfaste (voire, la masculinité toxique), c’est un cocktail détonnant que nous réserve la réalisatrice. A défaut d’avoir été pleinement séduit par le scénario, c’est bel et bien la distribution dans son ensemble qui convainc pleinement, à commencer par le duo formé par Kristen Stewart & Katy O'Brian.
● http://bit.ly/CinephileNostalGeek ● http://twitter.com/B_Renger ●
Beaucoup trop gore et violent pour moi. Trop de scènes que je n'ai pas pu supporter. Mais peut sans doute plaire aux amateurs du genre.
Love Lies Bleeding est une assez belle réussite. Un film ultra stylisé avec une bande son eighties et électro planante , un scénario et des personnages qui rappellent Thelma et Louise mais aussi le cinéma queer des années 90, notamment the living end de Gregg Araki, des images éclairées de lumière rouge à la Refn et un certain mauvais goût assez réjouissant qui flirte avec le grand-guignolesque sans jamais y sombrer totalement. Cet équilibre doit beaucoup à son duo d'actrices ,mention spéciale à Kristen Stewart, qui réussit à rendre palpable cette Love story trash dans une Amérique crasseuse. La fin , totalement kitsch et assumé, participe à la réussite de ce film fiévreux et déroutant, queer à bien des égards. A découvrir !
Une grande claque que j'ai pris... J'adore Kirsten Dunst et les filles qui dégenrent. Là, j'ai été servi ! Au confins de plusieurs genres et de nob, la réalisatrice réussit malgré tout à ne pas s'embrouiller
Un monument de mauvais goût. Film à mi-chemin entre le genre gore et le genre horrifico-comique. Amateurs de subtilité s'abstenir. Toilettes débouchées à la main, geysers d'hémoglobine, body-buildeuse tueuse shootée aux stéroïdes, tout est vomitif et d'un comique lourdingue. Très déçu !
Film lesbien fantastique, en plein pays réactionnaire trumpiste, Love lives bleeding est une vraie découverte. Kristen Stewart et Katy O'Brian portent sur leurs (larges) épaules un film d'amour et de vengeance où chaque personnage est montré sous son angle le plus noir. La photographie léchée en fait un véritable objet pop.
"Le corps accomplit la volonté de l'esprit."
3 ans après son premier film horrifico-psychologique, le très réussi «Saint Maud», la réalisatrice et scénariste britannique Rose Glass nous plonge cette fois-ci dans l'Amérique profonde des années 80, à travers cette histoire d'amantes maudites pouvant rappelant «Thelma et Louise» ou encore «Monster».
Quelque part entre le thriller, le film féministe et le fantastique, une œuvre hybride et singulière qui m'a plutôt moyennement convaincu.
Dans son aspect formel, Glass nous propose une mise en scène très stylisée et sensorielle (production A24 oblige ?), illustrant notamment l'addiction et la perte de contrôle, et injectant des visions horrifiques dans le récit, faisant peu-à-peu basculer celui-ci dans une sorte d'hallucination, et devenant de plus en plus abstrait.
À l'intérieur de cette romance atypique, Kristen Stewart (dans l'un de ses meilleurs rôles) et Katy O'Brian (qui aurait fait une Miss Hulk bien plus convaincante que la version numérique de la série, avec son physique et sa présence imposante) se rencontrent, se déchirent et se retrouvent, et font la force principale de ce film violent et chaotique.
Le principal souci de cette nouvelle réalisation vient du fait qu'elle rejoigne la liste des films qui se focalisent beaucoup sur la forme, laissant au second plan un récit pas particulièrement passionnant (la violence au sein de la famille par exemple, déjà vu en mieux ailleurs) et pas toujours très bien articulé.
Un film qui, plus il avançait, moins je me sentais concerné par ce qu'il pouvait se passer à l'écran, celui-ci faisant le choix de basculer toujours plus dans une mise en scène perchée et expérimentale, en décalage avec l'histoire et les thématiques plus concrètes et terre-à-terre qu'elle regroupe en son sein, et traitée ici plus en surface.
Ou l'impression de plus en plus persistante de voir deux types de films voulant se forcer à cohabiter ensemble, mais n'y parvenant pas vraiment.
Un sentiment qui s'est définitivement confirmé dans les dernières minutes du film, à la vision de cette scène complètement wtf en mode «L'Attaque de la femme de 50 pieds».
Bref, une proposition assez radicale et très soignée dans sa narration visuelle, et bien interprétée par son duo principal.
Mais un parti-pris auquel j'ai eu plutôt du mal à adhérer, me retrouvant devant une œuvre se cantonnant un peu trop à son image (plus proche d'un exercice de style), et manquant de profondeur et d'une histoire vraiment forte.
3 ans après son premier film horrifico-psychologique, le très réussi «Saint Maud», la réalisatrice et scénariste britannique Rose Glass nous plonge cette fois-ci dans l'Amérique profonde des années 80, à travers cette histoire d'amantes maudites pouvant rappelant «Thelma et Louise» ou encore «Monster».
Quelque part entre le thriller, le film féministe et le fantastique, une œuvre hybride et singulière qui m'a plutôt moyennement convaincu.
Dans son aspect formel, Glass nous propose une mise en scène très stylisée et sensorielle (production A24 oblige ?), illustrant notamment l'addiction et la perte de contrôle, et injectant des visions horrifiques dans le récit, faisant peu-à-peu basculer celui-ci dans une sorte d'hallucination, et devenant de plus en plus abstrait.
À l'intérieur de cette romance atypique, Kristen Stewart (dans l'un de ses meilleurs rôles) et Katy O'Brian (qui aurait fait une Miss Hulk bien plus convaincante que la version numérique de la série, avec son physique et sa présence imposante) se rencontrent, se déchirent et se retrouvent, et font la force principale de ce film violent et chaotique.
Le principal souci de cette nouvelle réalisation vient du fait qu'elle rejoigne la liste des films qui se focalisent beaucoup sur la forme, laissant au second plan un récit pas particulièrement passionnant (la violence au sein de la famille par exemple, déjà vu en mieux ailleurs) et pas toujours très bien articulé.
Un film qui, plus il avançait, moins je me sentais concerné par ce qu'il pouvait se passer à l'écran, celui-ci faisant le choix de basculer toujours plus dans une mise en scène perchée et expérimentale, en décalage avec l'histoire et les thématiques plus concrètes et terre-à-terre qu'elle regroupe en son sein, et traitée ici plus en surface.
Ou l'impression de plus en plus persistante de voir deux types de films voulant se forcer à cohabiter ensemble, mais n'y parvenant pas vraiment.
Un sentiment qui s'est définitivement confirmé dans les dernières minutes du film, à la vision de cette scène complètement wtf en mode «L'Attaque de la femme de 50 pieds».
Bref, une proposition assez radicale et très soignée dans sa narration visuelle, et bien interprétée par son duo principal.
Mais un parti-pris auquel j'ai eu plutôt du mal à adhérer, me retrouvant devant une œuvre se cantonnant un peu trop à son image (plus proche d'un exercice de style), et manquant de profondeur et d'une histoire vraiment forte.
Très bon film d'amour mais ça va quand même un peu loin bien que ça reste une belle histoire à voir
"Love Lies Bleeding" est une œuvre qui oscille entre le magnétique et le bancal, entre l’adrénaline pure et le trop-plein de stylisation. Rose Glass, avec son regard clinique et sa mise en scène soignée, parvient à créer un univers où la moiteur et la violence se mêlent à une tension sous-jacente. L’histoire, portée par Kristen Stewart et Katy O’Brian, semble vouloir constamment repousser les limites du thriller romantique, mais ne parvient jamais totalement à maîtriser son propre chaos.
Dès les premières minutes, le film impose un ton pesant, une atmosphère poisseuse où chaque interaction suinte l’hostilité. Lou, gérante de salle de sport désabusée, et Jackie, culturiste rongée par l’ambition et les substances, forment un duo à la fois captivant et déroutant. Leur relation, moteur du film, est traversée d’instants de pure intensité, mais souffre parfois d’une mise en scène qui en fait trop. Là où le récit aurait gagné à jouer sur la subtilité, il tombe dans une certaine lourdeur, soulignant chaque élément thématique avec une insistance qui frôle l’artificiel.
La mise en scène est incontestablement efficace. Les néons agressifs, les gros plans sur des corps en tension, la violence sèche et soudaine : tout est fait pour happer le spectateur dans une spirale de fièvre et de brutalité. Pourtant, cet excès de style finit par jouer contre l’impact émotionnel du film. À trop vouloir marquer les esprits par son esthétique et son ton tranchant, le film en oublie parfois de développer ses personnages avec profondeur.
Les performances sont, elles, plus nuancées. Katy O’Brian impressionne dans un rôle physique et nerveux, tandis que Kristen Stewart, bien que toujours magnétique, semble parfois enfermée dans une gamme de jeu plus mécanique. Les seconds rôles, quant à eux, sont moins mémorables : Ed Harris, en patriarche criminel, a une présence indéniable, mais son personnage manque de substance, et Dave Franco tombe dans une caricature trop facile.
Si la première moitié du film est prometteuse, la seconde s’enlise dans une escalade dramatique parfois trop abrupte. Les revirements de situation s’accumulent au détriment d’une réelle progression émotionnelle, donnant une impression d’exagération qui affaiblit l’impact du final. L’histoire prend un virage où l’excès remplace la tension, et où la surenchère prend le pas sur la crédibilité.
"Love Lies Bleeding" est un film qui captive autant qu’il frustre. Il impressionne par son audace visuelle et sa tension palpable, mais finit par se perdre dans ses propres ambitions. Ni totalement réussi, ni franchement raté, il laisse une sensation d’inachevé, comme s’il lui manquait ce petit supplément d’âme pour transcender ses influences et imposer une identité pleinement maîtrisée.
Dès les premières minutes, le film impose un ton pesant, une atmosphère poisseuse où chaque interaction suinte l’hostilité. Lou, gérante de salle de sport désabusée, et Jackie, culturiste rongée par l’ambition et les substances, forment un duo à la fois captivant et déroutant. Leur relation, moteur du film, est traversée d’instants de pure intensité, mais souffre parfois d’une mise en scène qui en fait trop. Là où le récit aurait gagné à jouer sur la subtilité, il tombe dans une certaine lourdeur, soulignant chaque élément thématique avec une insistance qui frôle l’artificiel.
La mise en scène est incontestablement efficace. Les néons agressifs, les gros plans sur des corps en tension, la violence sèche et soudaine : tout est fait pour happer le spectateur dans une spirale de fièvre et de brutalité. Pourtant, cet excès de style finit par jouer contre l’impact émotionnel du film. À trop vouloir marquer les esprits par son esthétique et son ton tranchant, le film en oublie parfois de développer ses personnages avec profondeur.
Les performances sont, elles, plus nuancées. Katy O’Brian impressionne dans un rôle physique et nerveux, tandis que Kristen Stewart, bien que toujours magnétique, semble parfois enfermée dans une gamme de jeu plus mécanique. Les seconds rôles, quant à eux, sont moins mémorables : Ed Harris, en patriarche criminel, a une présence indéniable, mais son personnage manque de substance, et Dave Franco tombe dans une caricature trop facile.
Si la première moitié du film est prometteuse, la seconde s’enlise dans une escalade dramatique parfois trop abrupte. Les revirements de situation s’accumulent au détriment d’une réelle progression émotionnelle, donnant une impression d’exagération qui affaiblit l’impact du final. L’histoire prend un virage où l’excès remplace la tension, et où la surenchère prend le pas sur la crédibilité.
"Love Lies Bleeding" est un film qui captive autant qu’il frustre. Il impressionne par son audace visuelle et sa tension palpable, mais finit par se perdre dans ses propres ambitions. Ni totalement réussi, ni franchement raté, il laisse une sensation d’inachevé, comme s’il lui manquait ce petit supplément d’âme pour transcender ses influences et imposer une identité pleinement maîtrisée.
capirex
Très bon film de Rose Glass qui se veut un thriller violent, lesbien et féministe dans une Amérique reculée des années 1980 avec des références comme Showgirls, Crash, Paris Texas où encore Hulk ( ce qui n'est pas rien ) ... et qui vire par instant dans le fantastique avec ces images et ces sons marquées du sceau du surnaturel !
Katy O'Brian est juste impressionnante de part son physique et Kristen Stewart juste excellente dans sa partition !
Katy O'Brian est juste impressionnante de part son physique et Kristen Stewart juste excellente dans sa partition !
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