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Dune 2, Bob Marley One Love, Blanche-Neige
Note moyenne
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Un très mauvais film... je ne comprends l enthousiasme autour. Ca semble être un enthousiasme de bienséance.. L approche sur la transidentité est balayée et aurait pu être l occasion d éduquer de nombreuses personnes sur le parcours ou la profondeur de ce que cela signifie. Mais non. Quant au côté musical : sur cette thématique : pourquoi ? Et c'est la première fois, je vois une comédie musicale avec des acteurs qui ne savent pas chanter.
Que c'est long... Les moments de comédie musicale (passables) font sortir du film. Le scénario du film est digne d'une telenovelas. Je ne comprends pas l'engouement autour de ce film. Un calvaire.
J'aurais aimé mieux comprendre le personnage principal et comment elle peut quitter ses enfants et ensuite vouloir revenir vers eux. Dans le fond je ne vois pas ce qu'a voulu faire et dire Audiard: veut-il parler de transgenre; de fuir la mafia et s'acheter une vertu; du lien familial...?
J'ai été bluffée par la qualité des acteurs et par le scénario original qui mèle le chant et la danse. Le film est plein de bons sentiments et c'est agréable à regarder par contre la fin est complètement bâclée. Dommage.
2 musiques bien, sinon les autres musiques gâchent absolument tout le film pourtant très bien tourné et très bien joué.
LE film de 2024, qui transcende la comédie (tragédie) musicale! Photo, réalisation, scénario, musique et interprétation incroyables! Mes proches qui détestent ce genre ont été conquis.
L’œuvre se heurte à une réception mitigée dès le départ : la comédie musicale pour laquelle je n’ai aucune affinité. Très vite, s’ajoutent un scénario truffé de facilités et d’invraisemblances. La première étant l’introduction de la trame scénariste symbolisée par la transition de genre, déployée d’emblée sans s’attarder sur l’histoire de Manitas. La réalisation d'Audiard, bien que visuellement soignée, ne parvient pas à produire de plans réellement marquants. Les personnages peinent à susciter de l’empathie, exception faite de la performance de Zoe Saldana notable lors des chorégraphies, qui se démarque dans un ensemble globalement moyen. Ce manque d’attachement, combiné à une narration qui peine à captiver, contribue à un sentiment d’ennui du début à la fin.
Le film explore la trajectoire de Manistas, devenu Emilia Perez, en tentant d’illustrer un parcours de rédemption par l’acceptation de soi. Cependant, cette transformation repose sur des stéréotypes archétypaux simplistes, soulevant des interrogations sur la possibilité d’un réel rachat moral après avoir commis l’innommable (crime, violence…). Pas étonnant que certains mexicains se soient sentis offensés. Emilia Perez incarne-t-elle une véritable quête de soi ou s’agit-il d’une solution narrative facile pour masquer des dilemmes éthiques et moraux plus profonds et que notre tête d'affiche tente de fuir ? A aucun moment n'est captée ou énoncée une once de culpabilité de sa part à l'égard des exactions commises dans le passé.
Le personnage de Zoe Saldana (Rita), avocate de profession, symbolise quant à elle une hypocrisie morale troublante. Bien qu’elle soit lucide sur sa capacité à maquiller la réalité et ses manipulations lors des plaidoyers, elle sombre sans remise en question dans ce qu’elle méprise chez les autres et ce qui la dégoûte chez l'Homme. Ce comportement contraste avec une éventuelle posture morale qu’on attendrait d’une avocate cherchant à servir la justice. Dichotomie pouvant être analysée comme une critique de la profession juridique, où l’art de persuader prime parfois sur la vérité, l'aliénation au discours dominant - le capitalisme, révèle son incapacité à s’en détacher et à questionner l'impact moralement discutable de ses choix.
Le film propose plusieurs niveaux de lecture intéressants, notamment autour de l’idée de réalité maquillée, qu’elle soit littérale, par la transformation physique d’Emilia, ou symbolique, par les discours trompeurs (de l’avocate, d’Emilia vis-à-vis de son ex-femme). Mais c'est tout. Les thèmes abordés, bien qu’intéressants sur le papier, manquent de profondeur dans leur traitement.
Le film rate là où sa force se trouvait : dans sa capacité à critiquer la société contemporaine, en particulier ses normes sociales, sexistes, ou encore l’égoïsme inhérent à la logique capitaliste. Sa critique reste superficielle et opportuniste, semblant davantage surfer sur les tendances politiques actuelles sans véritable exploration ou nuance.
Malgré ses ambitions thématiques et esthétiques (oui, Audiard a un vrai talent de mise en scène), Emilia Perez ne parvient ni à émouvoir, ni à captiver. L’absence d’un véritable ancrage émotionnel ou réflexif réduit son impact, laissant une impression diffuse d’ennui. Ce décalage entre les intentions affichées et leur exécution affaiblit l’ensemble, renforçant l’idée d’une œuvre bien trop prétentieuse.
Le film explore la trajectoire de Manistas, devenu Emilia Perez, en tentant d’illustrer un parcours de rédemption par l’acceptation de soi. Cependant, cette transformation repose sur des stéréotypes archétypaux simplistes, soulevant des interrogations sur la possibilité d’un réel rachat moral après avoir commis l’innommable (crime, violence…). Pas étonnant que certains mexicains se soient sentis offensés. Emilia Perez incarne-t-elle une véritable quête de soi ou s’agit-il d’une solution narrative facile pour masquer des dilemmes éthiques et moraux plus profonds et que notre tête d'affiche tente de fuir ? A aucun moment n'est captée ou énoncée une once de culpabilité de sa part à l'égard des exactions commises dans le passé.
Le personnage de Zoe Saldana (Rita), avocate de profession, symbolise quant à elle une hypocrisie morale troublante. Bien qu’elle soit lucide sur sa capacité à maquiller la réalité et ses manipulations lors des plaidoyers, elle sombre sans remise en question dans ce qu’elle méprise chez les autres et ce qui la dégoûte chez l'Homme. Ce comportement contraste avec une éventuelle posture morale qu’on attendrait d’une avocate cherchant à servir la justice. Dichotomie pouvant être analysée comme une critique de la profession juridique, où l’art de persuader prime parfois sur la vérité, l'aliénation au discours dominant - le capitalisme, révèle son incapacité à s’en détacher et à questionner l'impact moralement discutable de ses choix.
Le film propose plusieurs niveaux de lecture intéressants, notamment autour de l’idée de réalité maquillée, qu’elle soit littérale, par la transformation physique d’Emilia, ou symbolique, par les discours trompeurs (de l’avocate, d’Emilia vis-à-vis de son ex-femme). Mais c'est tout. Les thèmes abordés, bien qu’intéressants sur le papier, manquent de profondeur dans leur traitement.
Le film rate là où sa force se trouvait : dans sa capacité à critiquer la société contemporaine, en particulier ses normes sociales, sexistes, ou encore l’égoïsme inhérent à la logique capitaliste. Sa critique reste superficielle et opportuniste, semblant davantage surfer sur les tendances politiques actuelles sans véritable exploration ou nuance.
Malgré ses ambitions thématiques et esthétiques (oui, Audiard a un vrai talent de mise en scène), Emilia Perez ne parvient ni à émouvoir, ni à captiver. L’absence d’un véritable ancrage émotionnel ou réflexif réduit son impact, laissant une impression diffuse d’ennui. Ce décalage entre les intentions affichées et leur exécution affaiblit l’ensemble, renforçant l’idée d’une œuvre bien trop prétentieuse.
Un vrai chef d oeuvre, d’une originalité exceptionnelle.
Jeu d acteurs parfait, musique top, je conseille vivement
Jeu d acteurs parfait, musique top, je conseille vivement
C’est après plusieurs mois de visionnage du film « Emilia Pérez » que je me décide à en écrire une chronique personnelle. Est-ce l’effet Golden Globes ? Les rétrospectives cinématographiques de l’année écoulée qu’on retrouve dans tous les médias ? Mmmoui, on va dire ça. Toujours est-il que ce film aura été tellement marquant et sa bande originale tellement géniale que les souvenirs sont restés encore bien frais.
BO géniale ? Heureusement pour une comédie musicale me direz-vous. Certes, mais la modernité de la musique, le mélange des genres rock, hip-hop, pop et les paroles en espagnol apportent beaucoup de dynamisme au film et on est loin des standards classiques de Disney et Hollywood. Cette musique illustre d’ailleurs très bien le propos hybride du film, les zones grises dans lesquelles Audiard nous emmène : rien n’est tout blanc ni tout noir.
L’histoire du film tourne autour du personnage central qui souhaite quitter sa vie de chef de cartel mexicain (Manitas) et devenir la femme qu’il a toujours rêvé d’être (Emilia Pérez). Seule une comédienne transgenre telle que Karla Sofía Gascón pouvait interpréter Manitas puis Emilia, avec un talent indéniable. Elle est impressionnante dans les passages où elle joue Manitas au début du film avec une voix rauque et grave. La chanson qu’elle interprète lors de sa première rencontre avec l’avocate interprétée par Zoe Saldana est terrifiante : un flux lugubre ininterrompu de paroles sortant de la bouche de Manitas dont le visage reste dans la pénombre, on n’entrevoit que ses dents dorées de narcotrafiquant. Puis elle est lumineuse quand elle devient Emilia Pérez, son rêve depuis toujours, une femme épanouie, en paix avec elle-même et éloignée de son passé violent. Ses actions bienfaitrices à Mexico pour aider les familles à retrouver leurs proches disparus la portent aux nues de la population locale. La générosité de Karla Sofía Gascón dans cette partie du film transpire à chacune de ses apparitions.
A l’image de Karla Sofía Gascón, Jacques Audiard nous gratifie d’une exceptionnelle distribution. Zoe Saldana, une vraie pro capable de tout faire, elle pourrait même interpréter un cactus dans le désert mexicain si on le lui demandait. Sa danse sur « El Mal » en costume carmin en velours et baskets blanches fait partie des scènes marquantes du film. Même Selena Gomez, un vrai bonbon bien sucré au milieu de la rugosité du film, est touchante de sensibilité.
Avec « Emilia Pérez », Audiard nous prouve une fois de plus que depuis son premier film « Regarde les hommes tomber » en 1994, qu’il n’a cessé de raconter avec brio des histoires d’hommes et de femmes ordinaires vivant des situations extraordinaires. Chacun de ses personnages se bat contre ses démons, fait avec les circonstances du moment et se démène dans son environnement souvent sombre au destin tragique. « Emilia Pérez » fait partie de cette mythologie « audiardesque » : il a mis en scène avec audace des personnages intemporels dans une histoire universelle. C’est le propre du conteur et du metteur en scène de cinéma : il est un cinéaste accompli.
BO géniale ? Heureusement pour une comédie musicale me direz-vous. Certes, mais la modernité de la musique, le mélange des genres rock, hip-hop, pop et les paroles en espagnol apportent beaucoup de dynamisme au film et on est loin des standards classiques de Disney et Hollywood. Cette musique illustre d’ailleurs très bien le propos hybride du film, les zones grises dans lesquelles Audiard nous emmène : rien n’est tout blanc ni tout noir.
L’histoire du film tourne autour du personnage central qui souhaite quitter sa vie de chef de cartel mexicain (Manitas) et devenir la femme qu’il a toujours rêvé d’être (Emilia Pérez). Seule une comédienne transgenre telle que Karla Sofía Gascón pouvait interpréter Manitas puis Emilia, avec un talent indéniable. Elle est impressionnante dans les passages où elle joue Manitas au début du film avec une voix rauque et grave. La chanson qu’elle interprète lors de sa première rencontre avec l’avocate interprétée par Zoe Saldana est terrifiante : un flux lugubre ininterrompu de paroles sortant de la bouche de Manitas dont le visage reste dans la pénombre, on n’entrevoit que ses dents dorées de narcotrafiquant. Puis elle est lumineuse quand elle devient Emilia Pérez, son rêve depuis toujours, une femme épanouie, en paix avec elle-même et éloignée de son passé violent. Ses actions bienfaitrices à Mexico pour aider les familles à retrouver leurs proches disparus la portent aux nues de la population locale. La générosité de Karla Sofía Gascón dans cette partie du film transpire à chacune de ses apparitions.
A l’image de Karla Sofía Gascón, Jacques Audiard nous gratifie d’une exceptionnelle distribution. Zoe Saldana, une vraie pro capable de tout faire, elle pourrait même interpréter un cactus dans le désert mexicain si on le lui demandait. Sa danse sur « El Mal » en costume carmin en velours et baskets blanches fait partie des scènes marquantes du film. Même Selena Gomez, un vrai bonbon bien sucré au milieu de la rugosité du film, est touchante de sensibilité.
Avec « Emilia Pérez », Audiard nous prouve une fois de plus que depuis son premier film « Regarde les hommes tomber » en 1994, qu’il n’a cessé de raconter avec brio des histoires d’hommes et de femmes ordinaires vivant des situations extraordinaires. Chacun de ses personnages se bat contre ses démons, fait avec les circonstances du moment et se démène dans son environnement souvent sombre au destin tragique. « Emilia Pérez » fait partie de cette mythologie « audiardesque » : il a mis en scène avec audace des personnages intemporels dans une histoire universelle. C’est le propre du conteur et du metteur en scène de cinéma : il est un cinéaste accompli.
Merci Monsieur Audiard et votre équipe pour cette œuvre d'art qui m'a ému au plus profond de mon cœur. Un travail d'orfèvre dans l'écriture et la réalisation, dont il se dégage une humanité inspirante. Certaines le plus beau film que j'ai vu ces derniers années
Comédie musicale à l'esthétique soignée, avec des musiques et des chorégraphies impressionnantes et de grande qualité. Rien que pour ça, le film se regarde avec un franc plaisir. Mais le fond de l'histoire, celle d'un trans multi-millionnaire repenti d'un cartel de la drogue mexicain, et d'une avocate prête à tout pour le défendre, quoique très original, n'a suscité en moi que peu d'intérêt. L'aspect irréaliste d'une comédie musicale retranche pas mal de suspens à un scénario, qui aurait pu en comporter davantage, notamment à travers l'univers particulièrement sordide des cartels de la drogue. Quant à l'idée centrale de devenir une femme, même s'il délivre un message de tolérance, peu de gens doivent se sentir concernés.
Emilia Pèrez est un drame poignant qui explore l'identité, la résilience et la quête de soi avec une émotion brute et une finesse rare. Portée par une performance saisissante, l’héroïne navigue entre vulnérabilité et force, capturant l'essence d'une lutte intérieure. La mise en scène intime et le rythme délicat renforcent la puissance de ce film, offrant une réflexion profonde et humaine sur la condition féminine. Un film qui touche au cœur, sans jamais tomber dans la facilité.
Ce film est fou, un réalisateur français qui fait une comédie musicale en espagnol , le tout dans un cartel mexicain, dis comme ça c’est bizarre mais ce film est génial et les actrices sublimes.
Objet cinématographique non identifié... Une folie? Une claque en tout cas qui ne ressemble à rien d'autre. Quelle réalisation et quelles actrices. De la pensée et de l'art queer. Déroutant et beau. A aborder les sens grands ouverts.
Le Rabzz
Un excellent Audiard, le mix entre le thriller et la comédie musicale est bien mis en place, bien réaliser, une photographie au top, les acteurs sont tous excellent la performance de Karla Sofia Gascon est époustouflante ainsi que celle de l’immense Zoé Saldana. Le sujet bien que sensible est émouvant et touchant, merci pour ce chef-d’œuvre qui fait partie d’un des meilleurs de l’année 2024.
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