AlloCiné
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A son âge et avec la renommée qui est la sienne, Jacques Audiard aurait pu la jouer cool, avec un thriller hexagonal dont il maîtrise tous les codes. C'est mal connaître l'animal qui s'est imposé de nouvelles limites avec ce Trans Narco Express qui mélange pas mal de genres, dont la comédie musicale, et raconte une histoire qui aurait pu vite tomber dans le pittoresque grotesque sans le savoir-faire, la témérité et le talent, cela va sans dire, du réalisateur. Les trois femmes de son casting (disons quatre, et l'on n'en parle plus) sont littéralement époustouflantes, ce qui valait bien un prix collectif d'interprétation à Cannes. Doté d'un rythme trépidant, au fil d'une intrigue qui ne cesse de se renouveler, Emilia Pérez s'appuie sur un portrait sans fards de la violence mexicaine, ce qui n'est certes pas inédit au cinéma mais la manière dont Audiard s'empare du sujet, âprement mais surtout humainement, force le respect, sans que le cinéaste abandonne l'idée de rester fidèle à son projet d'innover par la forme, y compris lorsqu'elle se fait ludique. Au fond, pour n'importe quel film, la même question peut se répéter : quelles sont les scènes inutiles, de celles qui, supprimées, auraient donné davantage de dynamisme ? Dans le cas d'Emilia Pérez, l'on peut aisément répondre : aucune !
Un excellent Audiard assez improbable !
Pourtant rien ne devrait fonctionner dans ce mélange de telenovela/thriller/film de cartel/comédie musicale aux accents baroques.
Emilia Pérez réussit un superbe numéro d'équilibriste constant dans cette histoire livrement inspirée d'un fait réel (un narcos qui fait sa transition) jamais dans le grotesque, jamais dans le pathos.
Mais dès la superbe introduction, Jacques Audiard renouvelle sa mise en scène en proposant une recherche constante dans la forme, en particulier via les divers numéros musicaux (excellentes musique de Camille et chorégraphies de Damien Jalet) qui proposent littéralement des idées jamais vues au cinéma auparavant dans le genre.
Audiard décrit cela comme un opéra, mais Emilia Pérez ne verse jamais dans le classicisme ample ou grandiloquent, restant toujours à hauteur de ses personnages.
Et il faut le dire, le trio d'actrices (Zoe Saldaña, Selena Gomez et Karla Sofia Gascòn) est réellement savoureux, portant fièrement l'ensemble jusqu'à un final aux proportions tragiques extrêmement bien filmées. On se croirait presque dans un mélange incongru d'Almodòvar, Michael Mann ou Bob Fosse, supportée par l'incroyable sophistication de la mise en scène.
Un vrai OVNI assez unique en son genre auquel il faut adhérer à la note d'intention, mais une petite claque quand même !
Pourtant rien ne devrait fonctionner dans ce mélange de telenovela/thriller/film de cartel/comédie musicale aux accents baroques.
Emilia Pérez réussit un superbe numéro d'équilibriste constant dans cette histoire livrement inspirée d'un fait réel (un narcos qui fait sa transition) jamais dans le grotesque, jamais dans le pathos.
Mais dès la superbe introduction, Jacques Audiard renouvelle sa mise en scène en proposant une recherche constante dans la forme, en particulier via les divers numéros musicaux (excellentes musique de Camille et chorégraphies de Damien Jalet) qui proposent littéralement des idées jamais vues au cinéma auparavant dans le genre.
Audiard décrit cela comme un opéra, mais Emilia Pérez ne verse jamais dans le classicisme ample ou grandiloquent, restant toujours à hauteur de ses personnages.
Et il faut le dire, le trio d'actrices (Zoe Saldaña, Selena Gomez et Karla Sofia Gascòn) est réellement savoureux, portant fièrement l'ensemble jusqu'à un final aux proportions tragiques extrêmement bien filmées. On se croirait presque dans un mélange incongru d'Almodòvar, Michael Mann ou Bob Fosse, supportée par l'incroyable sophistication de la mise en scène.
Un vrai OVNI assez unique en son genre auquel il faut adhérer à la note d'intention, mais une petite claque quand même !
Jacques Audiard fait ici preuve d'une audace sans équivalent.
Réaliser un film en espagnol (!), racontant comment un chef de cartel veut devenir une femme (!!) et de surcroît imaginer y insérer des moments chantés et dansés (!!!) : il faut vraiment avoir foi dans le cinéma et dans son propre talent pour se lancer dans un projet aussi insensé.
Le plus dingue est que le résultat fonctionne très bien : on y croit totalement, à tel point que la scène de retrouvaille m'a pris complètement par surprise lors du festival de Cannes. Malheureusement la bande-annonce révèle trop brutalement son contenu, qui ne sera donc plus une surprise pour le spectateur.
Emilia Perez dessine de très beaux portraits de femme et le prix collectif reçu à Cannes est parfaitement mérité. Zoe Saldana se révèle une excellente actrice, au-delà de sa performance dans Avatar, et elle est pour moi au moins aussi méritante que Karla Sofia Gascon. Leur amitié âpre et intense donne au film sa structure solide, alors que les morceaux dansés, formidablement réussis, lui apportent quelques bulles de légèreté, tout en amplifiant les sentiments des personnages. Le travail de la chanteuse Camille et de son compagnon Clément Ducol est remarquable.
C'est extrêmement efficace, puissamment romanesque, et brillamment réussi tout en étant parfaitement imparfait. Emilia Perez, par son caractère totalement neuf et son refus de toute vraisemblance réaliste, génère chez le spectateur une sorte de jubilation exaltante qu'on a pas connu depuis longtemps.
Peut-être le meilleur Audiard et sans aucun doute un des meilleurs films de l'année.
Réaliser un film en espagnol (!), racontant comment un chef de cartel veut devenir une femme (!!) et de surcroît imaginer y insérer des moments chantés et dansés (!!!) : il faut vraiment avoir foi dans le cinéma et dans son propre talent pour se lancer dans un projet aussi insensé.
Le plus dingue est que le résultat fonctionne très bien : on y croit totalement, à tel point que la scène de retrouvaille m'a pris complètement par surprise lors du festival de Cannes. Malheureusement la bande-annonce révèle trop brutalement son contenu, qui ne sera donc plus une surprise pour le spectateur.
Emilia Perez dessine de très beaux portraits de femme et le prix collectif reçu à Cannes est parfaitement mérité. Zoe Saldana se révèle une excellente actrice, au-delà de sa performance dans Avatar, et elle est pour moi au moins aussi méritante que Karla Sofia Gascon. Leur amitié âpre et intense donne au film sa structure solide, alors que les morceaux dansés, formidablement réussis, lui apportent quelques bulles de légèreté, tout en amplifiant les sentiments des personnages. Le travail de la chanteuse Camille et de son compagnon Clément Ducol est remarquable.
C'est extrêmement efficace, puissamment romanesque, et brillamment réussi tout en étant parfaitement imparfait. Emilia Perez, par son caractère totalement neuf et son refus de toute vraisemblance réaliste, génère chez le spectateur une sorte de jubilation exaltante qu'on a pas connu depuis longtemps.
Peut-être le meilleur Audiard et sans aucun doute un des meilleurs films de l'année.
Un Audiard qui a beaucoup de cœur pour son sujet, et dont le prix d'interprétation féminine nous ravit plus qu'amplement pour les actrices talentueuses (on dit bien "les actrices", car on ne fait pas partie de ceux qui trouvent à redire d'une des récompensées... Surtout quand on a vu son jeu bouleversant dans le film : c'était une évidence pour nous). Polémique de gens bas du front mise à part, Emilia Perez est d'emblée surprenant par sa forme de comédie musicale en espagnol, très énervée dans ses chorégraphies"punchy" (qui nous ont scotché) mixées à la mise en scène très inspirée d'Audiard (le clair-obscur notamment), et surtout à des actrices enflammées. Zoe Saldana est le peps incarné qui crève l'écran, Karla Sofia Gascon est le cœur émouvant du film, et Selena Gomez fait éclater la folie (on sent qu'Audiard a posé la caméra, et lui a dit "lâche-toi", ce qu'elle fait au centuple... Impressionnant), nous mettant dans l'embarras pour décerner une Palme, jusqu'à ce que le Jury nous rejoigne heureusement dans notre inconfort de choix (l'une des rares décisions censées de ce Palmarès 2024). Emilia Perez puise profond dans le mal-être de son actrice trans, en fait sien son histoire touchante, y mêle le point de vue d'une avocate qui doit faire ses preuves et "n'a pas de vie" (d'après la société qui voudrait qu'elle soit une bonne mère docile...), y ajoute toute la furie d'une mise en scène électrisante (on ne retient pas forcément l'air des chansons, mais la chorégraphie, si : on a encore Zoe Saldana sur la table de gala, dans la tête...). On n'a pas vu les plus de deux heures filer, on s'est beaucoup agacé (dans le bon sens : c'est que l'intrigue nous a émotionnellement impliqué) pour le final
spoiler:
tragique
de cette histoire qu'on voulait niaisement voir bien finir, et on s'est passionné pour ce casting vraiment pas évident (une actrice qui sort des blockbusters, une trans, et une actrice très fatiguée par sa maladie auto-immune et sa bipolarité ingérables... Audiard, vous avez notre respect de tenter des coups de bluff pareils). Au final, chaque actrice puise dans la partie qu'on n'a pas encore explorée d'elle, le met au service d'une comédie musicale pleine d'énergie, d'émotions, d'engagement (nécessaire, quand on voit les commentaires moyen-âgeux qui ont suivi la Palme... On n'est toujours pas sortis de l'auberge), et finalement au service d'un très beau coup de cœur du Festival de Cannes 2024. Montons tous sur une table, pour le dire bien fort : merci, Audiard, merci, les filles.
de cette histoire qu'on voulait niaisement voir bien finir, et on s'est passionné pour ce casting vraiment pas évident (une actrice qui sort des blockbusters, une trans, et une actrice très fatiguée par sa maladie auto-immune et sa bipolarité ingérables... Audiard, vous avez notre respect de tenter des coups de bluff pareils). Au final, chaque actrice puise dans la partie qu'on n'a pas encore explorée d'elle, le met au service d'une comédie musicale pleine d'énergie, d'émotions, d'engagement (nécessaire, quand on voit les commentaires moyen-âgeux qui ont suivi la Palme... On n'est toujours pas sortis de l'auberge), et finalement au service d'un très beau coup de cœur du Festival de Cannes 2024. Montons tous sur une table, pour le dire bien fort : merci, Audiard, merci, les filles.
Chef d'oeuvre, une fable sensible et poétique dans la noiceur des cartels du mexique. Rien est gratuit, toute la mise en scène est millimètrée, le jeu des actrices est sublime, avec un climax totalement inattendu. Une tragédie de comedie musicale
totalement bouleversante dans cette odyssée dirrigé par une main de maitre Jacques Audiard. Un pure génie du cinèma. Français.
totalement bouleversante dans cette odyssée dirrigé par une main de maitre Jacques Audiard. Un pure génie du cinèma. Français.
Neuf. Prodigieux. Flamboyant. Époustouflant. Inventif. Haletant. Bouleversant. Grandiose Emilia Perez !
Mais ça tient à quoi, toutes les qualités réunies de ce chef-d’œuvre, au départ baroque et si improbable ? Tout est affaire de rythme. D’inventivité. De créativité. De générosité. D’interprétation. D’intelligence. De tendresse. De véracité. De musique. De danse… Le tout dans un cocktail de sons et d’images entremêlés ! Un cocktail franco-mexicain comme vous aurez rarement l’occasion d’en boire ! Tout cela au service d’un thème central qui devient peu à peu aussi évident que dangereux : le courage de devenir soi et ce qu’il en coûte. A la fin, je me suis senti k.o. mais vite réconforté par les dernières images et la musique transfigurée de Brassens (encore une surprise !). En me disant : oui mais… franchement, devant mes yeux constamment éblouis (parfois brouillés de larmes) et mon cœur palpitant, comment ça a pu si bien fonctionner ? Comment tout s’est si bellement agencé ? Pourquoi sur une toile blanche a pu avancer et se déployer une formidable œuvre opératique qui m’a rappelé plus d’une fois le West side story de mes quinze ans ? La réponse en fait est simple. L’ensorcellement tient au cinéma. À la magie du 7e art. En un mot, à l’Art du Maître Jacques Audiard. Chapeau, l’artiste ! Et merci. Il y a bien longtemps que je n’avais pas pris mon pied dans une salle obscure !
Mais ça tient à quoi, toutes les qualités réunies de ce chef-d’œuvre, au départ baroque et si improbable ? Tout est affaire de rythme. D’inventivité. De créativité. De générosité. D’interprétation. D’intelligence. De tendresse. De véracité. De musique. De danse… Le tout dans un cocktail de sons et d’images entremêlés ! Un cocktail franco-mexicain comme vous aurez rarement l’occasion d’en boire ! Tout cela au service d’un thème central qui devient peu à peu aussi évident que dangereux : le courage de devenir soi et ce qu’il en coûte. A la fin, je me suis senti k.o. mais vite réconforté par les dernières images et la musique transfigurée de Brassens (encore une surprise !). En me disant : oui mais… franchement, devant mes yeux constamment éblouis (parfois brouillés de larmes) et mon cœur palpitant, comment ça a pu si bien fonctionner ? Comment tout s’est si bellement agencé ? Pourquoi sur une toile blanche a pu avancer et se déployer une formidable œuvre opératique qui m’a rappelé plus d’une fois le West side story de mes quinze ans ? La réponse en fait est simple. L’ensorcellement tient au cinéma. À la magie du 7e art. En un mot, à l’Art du Maître Jacques Audiard. Chapeau, l’artiste ! Et merci. Il y a bien longtemps que je n’avais pas pris mon pied dans une salle obscure !
Un des films les plus surprenants et beaux que j’aie vu de ma vie. On est surpris sans arrêt par la forme et le fond. C’est bon de savoir qu’une telle créativité existe encore pour montrer les évolutions de la société. Une manière magnifique de représenter et glorifier des histoires de femmes exemplaires.
donniedarko1
Vu dans le cadre du festival de Cannes. Sans nul doute la plus belle mise en scène et une originalité qui fera date !
Je suis allée voir ce film sur conseils d amis.
Moi qui adore Audiard et surtout les personnages qu il façonne et qui donnent une VRAIE histoire à raconter, j ai été très déçue.
Je n ai ressenti aucune empathie pour les personnages. Les séquences sont clipées, les ellipses, incessantes.
Le thème, qui aurait pu être traité en profondeur, sert ici de prétexte à une histoire sans queue ni tête.
Ne parlons pas des moments de comédie musicales... Ce sont peut-être les seuls moments où j aurais pu "rencontrer" les personnages, apprendre à les connaître... mais même là, ça ne marchait pas. C est superficiel.
Les personnages sont invraisemblables avec l utilisation de stéréotypes grotesques. Le scénario est pauvre. Si pauvre.
Je me suis ennuyée. spoiler: Je n ai cru en aucune histoire d amour qui m était montrée.
On a l impression qu on est devant une bande d annonce pendant 2 heures.
Je me suis demandée pourquoi je suis allée voir ce film... Sûrement pour pouvoir en parler.
Je donne une demi étoile pour les chorés et les couleurs, allez.
Moi qui adore Audiard et surtout les personnages qu il façonne et qui donnent une VRAIE histoire à raconter, j ai été très déçue.
Je n ai ressenti aucune empathie pour les personnages. Les séquences sont clipées, les ellipses, incessantes.
Le thème, qui aurait pu être traité en profondeur, sert ici de prétexte à une histoire sans queue ni tête.
Ne parlons pas des moments de comédie musicales... Ce sont peut-être les seuls moments où j aurais pu "rencontrer" les personnages, apprendre à les connaître... mais même là, ça ne marchait pas. C est superficiel.
Les personnages sont invraisemblables avec l utilisation de stéréotypes grotesques. Le scénario est pauvre. Si pauvre.
Je me suis ennuyée. spoiler: Je n ai cru en aucune histoire d amour qui m était montrée.
On a l impression qu on est devant une bande d annonce pendant 2 heures.
Je me suis demandée pourquoi je suis allée voir ce film... Sûrement pour pouvoir en parler.
Je donne une demi étoile pour les chorés et les couleurs, allez.
Ce non- film sur la transition de genre est ennuyeux, sauf à partager les fantasmes de son réalisateur concernant les moustachus. Certes, et comme toujours chez Jacques Audiard, la réalisation est impeccable. Mais d'une part l'histoire ne tient pas debout, et d'autre part la forme (une comédie musicale) est totalement inadaptée.
Aucun intérêt : on aurait au moins pu espérer avoir une réflexion sur la notion de transgenre , mais non, il ne s’agit ni plus ni moins qu’un thriller aussi clinquant que bruyant mettant en scène des personnages sans aucune épaisseur. Quant aux champs et à la chorégraphie, ça fait penser à du La La Land, c’est dire…
Jacques Audiard possède une vraie patte pour la réalisation, je dois le reconnaître.
Certains plans et certaines séquences sont superbement filmés, du grand art !
Le problème ici, c'est qu'il y a un MAIS ! Deux MAIS même !
Tout d'abord, cette histoire abracadabrantesque de rédemption après un changement de sexe, c'est tout de même une grosse blague, avec un message moraliste que j'ai eu du mal à avaler.
Ensuite, le côté comédie musicale pour parler d'un chef de cartel mexicain avec toute la noirceur de ce personnage, il fallait oser !
J'aime généralement les comédies musicales, j'adore même !
Mais là, dans un tel contexte, j'ai trouvé ça ridicule, surtout que la bande annonce n'en laissait rien paraître...
Bref, il est dommage qu'un tel talent de réalisateur soit gâché dans une telle soupe, je suppose que les cinéphiles bobos à la recherche de nouvelles sensations extravagantes vont adorer.
De mon côté, pour l'âme populaire du cinéfan que je suis, c'est un moment cinéma globalement faiblard !
Site CINEMADOURG.free.fr
Certains plans et certaines séquences sont superbement filmés, du grand art !
Le problème ici, c'est qu'il y a un MAIS ! Deux MAIS même !
Tout d'abord, cette histoire abracadabrantesque de rédemption après un changement de sexe, c'est tout de même une grosse blague, avec un message moraliste que j'ai eu du mal à avaler.
Ensuite, le côté comédie musicale pour parler d'un chef de cartel mexicain avec toute la noirceur de ce personnage, il fallait oser !
J'aime généralement les comédies musicales, j'adore même !
Mais là, dans un tel contexte, j'ai trouvé ça ridicule, surtout que la bande annonce n'en laissait rien paraître...
Bref, il est dommage qu'un tel talent de réalisateur soit gâché dans une telle soupe, je suppose que les cinéphiles bobos à la recherche de nouvelles sensations extravagantes vont adorer.
De mon côté, pour l'âme populaire du cinéfan que je suis, c'est un moment cinéma globalement faiblard !
Site CINEMADOURG.free.fr
Sur le papier, le nouveau film de Jacques Audiard, Emilia Perez, est très prometteur. Le chef d’un cartel mexicain charge une avocate de mettre à bien son projet : changer de sexe ! Le terrible bandit veut devenir femme non pas pour se cacher mais parce qu’il se « sent femme ». Quelques année après, le gangster devenu femme, retrouve son avocate pour lui confier une autre mission : il (devenu elle) veut revoir son ex-femme et ses enfants qui croient que le terrible truand est mort.
Et ce n’est pas tout puisque cet improbable récit est filmé sous la forme d’une comédie musicale !
Voilà un film qui promet d’être singulier.
En sortant de la salle : grosse déception. Audiard fonce dans tous les poncifs. Le chef du cartel, présenté comme un gros méchant, va s’acheter une bonne conscience une fois devenu femme. C’est bien connu : on change de sexe, on change d’esprit. Dans un numéro musical, l’avocate, face à un public de riches notables, se lance dans un discours accusateur : ce ne sont que des magouilleurs et ils n’ont pas de cœur. En plus, ils s’en mettent plein les poches. Oh ben mince alors !
Certains numéros musicaux tombent complétement à plat, si bien que l’on se demande l’utilité de tourner cette histoire en comédie musicale. Jacques Audiard sait filmer et les interprètes féminines se démènent pour faire passer la pilule mais si c’est pour nous assener une morale pour neuneu, non merci !
Déjà dans Les Olympiades (son précédent film), Audiard nous montrait que les jeunes, même s’ils enchaînaient les partenaires sexuels, ce ne sont que des grands romantiques. Ici, il nous dit que les plus gros pourris ont du cœur surtout s’ils ont une sensibilité féminine !
Malgré un sujet et une forme qui intriguent, Emilia Perez est un pétard mouillé. Pas de quoi fouetter un mariachi.
Et ce n’est pas tout puisque cet improbable récit est filmé sous la forme d’une comédie musicale !
Voilà un film qui promet d’être singulier.
En sortant de la salle : grosse déception. Audiard fonce dans tous les poncifs. Le chef du cartel, présenté comme un gros méchant, va s’acheter une bonne conscience une fois devenu femme. C’est bien connu : on change de sexe, on change d’esprit. Dans un numéro musical, l’avocate, face à un public de riches notables, se lance dans un discours accusateur : ce ne sont que des magouilleurs et ils n’ont pas de cœur. En plus, ils s’en mettent plein les poches. Oh ben mince alors !
Certains numéros musicaux tombent complétement à plat, si bien que l’on se demande l’utilité de tourner cette histoire en comédie musicale. Jacques Audiard sait filmer et les interprètes féminines se démènent pour faire passer la pilule mais si c’est pour nous assener une morale pour neuneu, non merci !
Déjà dans Les Olympiades (son précédent film), Audiard nous montrait que les jeunes, même s’ils enchaînaient les partenaires sexuels, ce ne sont que des grands romantiques. Ici, il nous dit que les plus gros pourris ont du cœur surtout s’ils ont une sensibilité féminine !
Malgré un sujet et une forme qui intriguent, Emilia Perez est un pétard mouillé. Pas de quoi fouetter un mariachi.
Que c'est long... Les moments de comédie musicale (passables) font sortir du film. Le scénario du film est digne d'une telenovelas. Je ne comprends pas l'engouement autour de ce film. Un calvaire.
Jacques Audiard arrive à nous surprendre de film en film et celui-ci ne déroge pas à la règle. Véritable ovni qu'est cette œuvre, mélangeant comédie musicale, drame, histoire d'amour et thriller, le tout dans une véritable homogénéité et fluidité. C'est l'histoire d'un chef de cartel qui souhaite disparaître pour devenir une femme et dont le scénario va aller plus loin que ça. Que ce soit dans la profondeur des différents personnages, dans l'enchaînement des scènes ou dans la mise en scène remarquable, Emilia Pérez est un film qui questionne, qui marque et qui ne laissera pas indifférent. Mention spéciale au casting qui mérite grandement le prix d'interprétation féminine partagé.
http://cinephile-critique.over-blog.com
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