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gilles G.
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5,0
Publiée le 28 mai 2024
Emilia Perez… du grand audiART. Film extraordinaire, c’est moderne, dansant, chantant, lyrique, émouvant, parfois drôle, on est en Trans devant ce film . Scénario original pour le traitement d’un sujet omniprésent aujourd’hui. Prix d’interprétation féminine à Cannes pour l’ensemble des actrices , et c’est amplement mérité. Vu en avant première.
Comment perdre son temps au cinema… Un film qui aurait pu avoir du potentiel mais l’histoire est mal exploitée malheureusement. Des moments de « comédie musicale » très génants. Un jeu d’acteur d’amateur. Et une histoire qui n’a ni queue ni tête. Très déçue de ce film
Emilia Perez est un film qui cumule les écueils, rendant l'expérience de visionnage frustrante et parfois même agaçante. Malgré une idée de départ intrigante, le résultat final manque de crédibilité et ne parvient jamais à convaincre.
L'histoire souffre d'un scénario bancal et peu inspiré. Les rebondissements sont prévisibles, les personnages caricaturaux et dépourvus de profondeur, ce qui rend toute immersion impossible. Il est difficile de s'attacher à cet univers, tant les situations paraissent absurdes et les dialogues creux.
Un autre point qui aggrave encore le malaise du spectateur est l'omniprésence des chansons. Les personnages semblent incapables de s'exprimer autrement que par des morceaux musicaux incessants, au point que cela devient rapidement oppressant. Loin d'apporter une dimension artistique ou émotionnelle au film, ces interludes musicaux finissent par alourdir l'intrigue et casser le rythme. Pire encore, ces séquences musicales manquent de pertinence et ne s’intègrent pas de manière fluide au récit. On a l’impression que le film veut forcer une identité « comédie musicale » sans avoir les moyens ou le talent pour le faire.
Sur le plan visuel et technique, rien ne sauve l’ensemble. La mise en scène est fade, la direction artistique hésitante, et même les moments censés être marquants tombent à plat. Ajoutez à cela un montage maladroit, et vous obtenez une œuvre qui manque cruellement de cohérence.
Enfin, les acteurs, bien que probablement talentueux, semblent paralysés par un scénario qui ne leur laisse aucune marge pour briller. Les émotions sonnent faux, et l'alchimie entre les personnages est quasi inexistante.
En résumé, Emilia Perez s’avère être une déception sur toute la ligne. Entre un scénario peu crédible, des personnages sans relief, et des chansons qui saturent l’espace au lieu de l’enrichir, le film laisse un goût amer. Si vous cherchez une expérience cinématographique mémorable, passez votre chemin.
Superbe mise en scène (Jacques Audiard est un surdoué) prix d’interprétation mérité (les actrices chanteuses sont formidables) les chansons sont belles et envoûtantes. Mais l’histoire est totalement idiote. Idiote ! Pourquoi ériger en déesse ce monstre d’égoïsme sans aucune morale qu’est Émilia Perez ? C’est l’histoire d’une redemption ratée. Le fait qu’elle ait subit une vaginoplastie n’en fait pas pour autant un sainte.
Une très grosse déception le film n’a aucun intérêt. Les actrices ne jouent pas spécialement bien. L’histoire est tellement plate. Aucun relief aux personnages. Ajouté à cela le côté comédie musicale qui n’apporte rien au film sauf à couper les scènes et à donner une touche de ridicule à l’ensemble. NE VAUT PAS LES CRITIQUES DE LA PRESSE ET UN PRIX AU FESTIVAL DE CANNES.
honnêtement, j'avais beaucoup d'a priori sur ce film... mais je tenais à le voir pour m'exprimer, pour le critiquer et pourquoi pas même y trouver certaines qualités comme j'ai pu en trouver dans d'autres films français consacrés (notamment "anatomie d'une chute") sorti le jour de la cérémonie des césars sur une célèbre plateforme (quel heureux hasard !), je m'y suis lancé et.............. je peux dorénavant dire que je n'ai jamais vu une telle bouse ! niveau abyssal ! rien, mais alors vraiment rien à retenir !!! vous voulez des arguments, c'est garanti sans spoiler, accrochez-vous j'y arrive :
- les décors sont moches, beaucoup de fonds verts, on n'est supposé voyager à veracruz, londres, tel aviv (!), en suisse (!!) mais on sent bien que tout a été tourné dans la ville latina de bry sur marne - une esthétique criarde avec des couleurs roses et turquoises à foison dans la pénombre (y avait il un directeur de la photographie ?) - des scènes et des plans complètement ratés... quelqu'un peut il m'en citer n'en serait ce qu'un ?? le style d'audiard ?? - des dialogues particulièrement creux (un exemple ? tenez c'est gratuit spoiler: -" vous savez où est mon mari ? - il est à la morgue ? - pourquoi est il à la morgue ? - bah parce qu'il est mort !" ) - comédie musicale ringarde, certains acteurs chantent faux (suivez mon regard !) et on a le droit à des chansons avec des dictions insupportables avec chaque syllabe accentuée... je parle même pas des chorégraphies nulles dans la pénombre et des airs latinisants tocs mais bon, on crie "vaginoplastie" dans un bloc opératoire, donc ça pourrait plaire à certains - une intrigue totalement bancale avec une jeune avocate qui met de côté bien rapidement ses idéaux (la corruption et le méchant patriarcat, ne cherchez pas il n'y aura rien durant tout le film sur le trafic de drogue, après tout... ptet que les cartels dealent des machines à laver ou des livres) - le coeur du film et la fameuse question de la transidentité : on notera que nos médias ont rapidement balayé une partie de la morale (un chat reste un chat), on nous présente tout ça comme spoiler: une histoire de rédemption (peu importe que manitas ait massacré des centaines de personnes, il précise bien que ce n'était pas "lui"... bon, comme il aura finalement des remords il mettra son argent dans le soutien aux victimes sans que ça n'éveille des soupçons, c'est plus facile ! comme ils ont balayé le fait que manitas et emilia perez sont joués par le même acteur (spoiler: "une femme comme les autres !" ) - une histoire d'amour grotesque avec epifania, tellement grotesque que je ne reviendrai pas là-dessus
je suis atterré de voir qu'un tel navet ait gagné autant de récompenses...mais le jour où le monde se réveillera enfin, ce film retrouvera la place qu'il méritait, c'est à dire les poubelles de l'histoire
Le pire dans ce film n'est pas le scénario, ni les chansons qui ne sont en fait que des dialogues avec de la musique, totalement arythmiques, mais l'audace de "dépeindre" un pays et un problème complexe sans avoir fait la moindre recherche et cela se voit tout au long du film, il aurait mieux valu ne pas lier le film à un pays en particulier et peut-être le laisser ouvert comme quelque part en Amérique latine, parce qu'on a l'impression de manger un taco de Taco Bell, primer ce film serait donner une étoile Michelin à Taco Bell !!!
objet hybride. Film en transition qui change de genre tous les chapitres comme son héroïne mais la forme est tellement envahissante que l'émotion peine à exploser, un peu bouffée par le côté bande démo.
Dans un pays gangréné par les gangs et la violence endémique des cartels liés à la drogue, une avocate brillante mais obligée de travailler pour un salaire misérable, se voit proposer un emploi peu commun et extrêmement bien rémunéré. Son employeur n'est autre qu'un des chefs les plus brutaux d'un cartel important qui souhaite changer de sexe et par la même de vie. On est happé par cette intrigue résolument féministe et une mise en scène incroyable. On frôle le chef d'œuvre tant le film est surprenant et nous emmène dans une réalisation originale et novatrice. Les actrices principales sont remarquables. Et le prix d'interprétation collectif à Cannes est tout à fait mérité. Ce film aurait pu avoir la palme d'or tant il est inventif et intéressant. La partie comédie musicale est savamment distillée et on ne s'ennuie pas une seconde. C'est une pièce de maître, une toile qui n'a rien à envier aux plus grands. Audiard n'est pas un faussaire qui copie ce qui a déjà été fait, il nous livre une œuvre forte et singulière. Du très bon cinéma, à voir en V.O. bien entendu. On ressort de la salle avec le sentiment d'avoir vu une œuvre unique. Ma compagne a adoré également. 18/20
Un moment inoubliable. Les personnages nous touchent en plein cœur. La musique et les danses donnent un rythme endiablé à l’histoire. À ne pas manquer !
Film Émilia Perez du Réalisateur Jacque Audiar avec Zoé Saldana et Selena Gomez etc..Je me suis ennuyer j'avais hâte que le film se termine, il y avait trop de comédie musical. Au Pathé il y à une personne nous à dit aller voir ce film. Les films primé au festival de Canne sont souvent nuls.Je suis plus films Américains .
"Emilia Pérez" plébiscité par la critique, en compétition cette année au festival de Cannes (récompensé à deux reprises) est un drame musical prenant de bout en bout. En effet durant 2h10, le réalisateur Jacques Audiard m'a hypnotisé par son nouveau film que j'ai trouvé audacieux, original, chantant, bouleversant, jouissif et inclassable qui aborde des thèmes complexes et denses comme la transidentité, les cartels au Mexique, de rédemption avec des actrices exceptionnelles qui ont remporté le prix d'interprétation féminine pour l'ensemble des actrices, soit Zoe Saldaña, Karla Sofía Gascón (qui vampirise l'écran), Selena Gomez et Adriana Paz.
Ai vu « Emilia Perez » le film de Jacques Audiard qui a obtenu deux prix au dernier Festival de Cannes 2024, celui de l’interprétation féminine pour les 4 comédiennes et le Prix du Jury. On nous vend ce film comme étant un mélodrame et c’est tout juste un méli-mélo dramatique. Après une scène d’ouverture magistrale et qui augure un excellent film, l’intérêt du spectateur décélère petit à petit jusqu’à caler à la moitié du film de 2h10. Indéniablement il y a du cinéma, des idées, des fulgurances et de la fièvre dans ce long métrage en espagnol mais on a souvent l’impression que rien ne va avec rien et qu’Audiard veut à tout pris faire entrer plusieurs pièces de puzzle totalement disparates les unes avec les autres sans prendre le soin d’en regarder les contours et les possibilités d’assemblage. Méler un film sur la mafia mexicaine avec les questions de genre, la rédemption, tout en dénonçant le problème de la disparition intempestive de plus de 100 000 personnes au Mexique, en y ajoutant des scènes sur la séparation d’un couple en 120 minutes et en choisissant la forme de la Comédie Musicale relève presque du défit, de la gageure impossible. Le scénario parait trop fabriqué, artificiel et volontaire. Un peu comme pour un pudding Audiard mélange toutes les viennoiseries de la veille pensant inventer une nouvelle recette… mais cela reste lourdingue et trop sucré. Car la crème qui devrait lier le tout se révèle ingérable et ici c’est la musique dont le rôle est de servir de liant qui déclenche l’indigestion. Camille en panne totale d’imagination pour les paroles et surtout la musique au point qu’on appréhende de plus en plus les chansons suivantes qui sont toutes construites sur le mode de la répétition à défaut d’inspiration. Indéniablement cette histoire de chef de cartel mexicain qui pour se retirer des affaires définitivement et sans laisser de trace change de sexe, car il s’est toujours senti femme (Karla Sofia Gascon) avec l’aide de son avocate Rita Moro Castro (excellente Zoe Saldana) tout en abandonnant femme (Selena Gomez bof !) et enfants est originale et digne d’un soap-opéra mais le résultat ne tient que par l’interprétation superlative de ses interprètes. Audiard est un réel metteur en scène talentueux mais dans son dernier opus il s’est laissé totalement hypnotisé par ses actrices fascinantes et son sujet trop foisonnant. Il faut avoir la folie d’Almodovar pour pouvoir greffer des styles et des genres totalement antinomiques.