AlloCiné
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ON DIT OUI ! Oui à ce fabuleux récit que nous offre Audiard, sur fond de comédie musicale bien dosée. Un film décapant, surprenant et touchant. Idée farfelu sur le papier mais qui sonne juste grâce au talent de Jacques Audiard. Mais aussi grâce à Zoé Saldana qui est magistrale et nous emporte dans tout du long.
Vu au festival de Cannes, une claque envie de revoir 10 fois ce film, et de revoir 100 fois sa scène d'ouverture. Audiard nous surprend encore avec des actrices incroyables.
Ce film est purement musical…. Les dialogues sont chantés Ce qui gâche totalement l’histoire. Une bande annonce intéressante pour un film décevant. J’ai gâché 4,99€ de location.
"Emilia Pérez" est une tentative ambitieuse qui échoue sur plusieurs fronts. Une représentation superficielle des identités transgenres et de la culture mexicaine. Le film perpétue des stéréotypes nuisibles et manque de profondeur dans le traitement de ses thèmes. De plus, le casting, composé principalement d'acteurs non mexicains, renforce une vision eurocentrique qui ne rend pas justice à la réalité mexicaine. Les numéros musicaux, censés apporter une dimension unique, sont déplacés et n'ajoutent pas de valeur significative à l'histoire. En fin de compte, malgré ses ambitions, "Emilia Pérez" est une œuvre régressive qui ne parvient pas à offrir une représentation authentique et respectueuse des communautés qu'elle dépeint.
Quel purge !!!
C'est d'une longueur sans fin, et d'une indigestion totale. Le pitch déjà peu crédible est achevé par les scènes chantées dont on de demande ce qu'elles font dans ce film.
Si Audiard a voulu plagier notre incapable national et faire du "en même temps", alors c'est réussi. Bref à éviter !!!
C'est d'une longueur sans fin, et d'une indigestion totale. Le pitch déjà peu crédible est achevé par les scènes chantées dont on de demande ce qu'elles font dans ce film.
Si Audiard a voulu plagier notre incapable national et faire du "en même temps", alors c'est réussi. Bref à éviter !!!
L'idée initiale parait amusante mais le scénario et la réalisation ne sont pas à la hauteur. Ce n'est pas en mettant un filtre flou et années 80 sur l'image que ça lui donne une dimension artistique, on dirait un filtre instagram. Par ailleurs j'ai trouvé les messages sur le sujet du genre terriblement convenus, balourd et manichéen. Cela aurait pu être beaucoup plus finenement amené.
C'est l'histoire d'un humain de sexe mâle, formaté par un milieu qui ne l'autorise qu'à être brutal, tueur et violeur. Un machisme abject dont la moindre transgression est une condamnation sociale assurée, voire un assassinat en bonne et due forme de la part des autres mâles (formatés à l'identique, voir plus haut).
Mais voilà que son âme s'insurge tous azimuts contre l'implacable endoctrinement du "comment être un homme, un vrai".
Tout déraille. L'ordre "naturel" est remis en question. Oui, le pire des machos n'en peut plus. Au fond de lui, une voix, celle d'une sensibilité malmenée depuis toujours, décide de se faire entendre. Une autre dimension s'ouvre.... là magie du féminin prend place.
Audiard nous fait fait voyager sur des chemins qui nous ouvrent à nous-mêmes. Suis restée scotchée à mon siège de la première à la dernière minute de ce film passionnant.
Mais voilà que son âme s'insurge tous azimuts contre l'implacable endoctrinement du "comment être un homme, un vrai".
Tout déraille. L'ordre "naturel" est remis en question. Oui, le pire des machos n'en peut plus. Au fond de lui, une voix, celle d'une sensibilité malmenée depuis toujours, décide de se faire entendre. Une autre dimension s'ouvre.... là magie du féminin prend place.
Audiard nous fait fait voyager sur des chemins qui nous ouvrent à nous-mêmes. Suis restée scotchée à mon siège de la première à la dernière minute de ce film passionnant.
Il n'y arrive pas. Toujours pas. Depuis 2009 et l'extraordinaire "Un prophète", Jacques Audiard cherche un second souffle.
Ou pas. Car à y regarder de près, film après film, rien ne change dans sa façon de filmer. Caméra en mouvement ras du sol lors des mouvements pour faire défiler le bitume, plans serrés en caméra épaule, mouvements saccadés sur objets, etc. Non, rien ne change. Audiard adore montrer qu'il tient bien sa caméra, qu'il sait faire de jolis plans pour recevoir les louanges de la critique.
On peut cependant sentir l'ombre du Prophète dans chacun de ses films. Car s'il ne change rien à la forme et ne renouvelle pas son cinéma, la volonté d'étonner est perceptible. Pour être un grand, il faut surprendre. Alors il passe du film social (Dheepan) au western (Les frères Sisters) pour ensuite raconter les sentiments amoureux d'une génération (Les Olympiades). Chaque fois un peu à côté de la plaque et sans la moindre cohérence. Cela atteste de cette soif de surprendre. Cette fois, il s'attaque à la Comédie musicale. Et la surprise est effectivement totale. On ne l'attendait pas dans ce registre. Mais suffit-il de surprendre pour faire un chef d'oeuvre ?
Car non seulement l'histoire de ce chef de cartel mexicain qui décide de changer de sexe est totalement délirante mais les chansons - bien que réussies - n'apportent guère au récit. On ne s'improvise pas Damien Chazelle (sauf à se croire pétri de tous les talents). Pire : l'histoire multiplie les poncif sur la société mexicaine. Une vision germanopratine totalement caricaturale. Quant à la rédemption du chef de cartel transgenre, même s'il s'agit d'une fiction amusante, on ne peut s'empêcher d'avoir une pensée pour les dizaines de milliers de victimes de ces cartels, bien réelles.
Attention, tout n'est pas à jeter. Audiard est un réalisateur brillant. Mais il ne faut se tromper d'armoire où ranger la bobine : ce film est un bon divertissement, mais pas un chef d'oeuvre.
Ou pas. Car à y regarder de près, film après film, rien ne change dans sa façon de filmer. Caméra en mouvement ras du sol lors des mouvements pour faire défiler le bitume, plans serrés en caméra épaule, mouvements saccadés sur objets, etc. Non, rien ne change. Audiard adore montrer qu'il tient bien sa caméra, qu'il sait faire de jolis plans pour recevoir les louanges de la critique.
On peut cependant sentir l'ombre du Prophète dans chacun de ses films. Car s'il ne change rien à la forme et ne renouvelle pas son cinéma, la volonté d'étonner est perceptible. Pour être un grand, il faut surprendre. Alors il passe du film social (Dheepan) au western (Les frères Sisters) pour ensuite raconter les sentiments amoureux d'une génération (Les Olympiades). Chaque fois un peu à côté de la plaque et sans la moindre cohérence. Cela atteste de cette soif de surprendre. Cette fois, il s'attaque à la Comédie musicale. Et la surprise est effectivement totale. On ne l'attendait pas dans ce registre. Mais suffit-il de surprendre pour faire un chef d'oeuvre ?
Car non seulement l'histoire de ce chef de cartel mexicain qui décide de changer de sexe est totalement délirante mais les chansons - bien que réussies - n'apportent guère au récit. On ne s'improvise pas Damien Chazelle (sauf à se croire pétri de tous les talents). Pire : l'histoire multiplie les poncif sur la société mexicaine. Une vision germanopratine totalement caricaturale. Quant à la rédemption du chef de cartel transgenre, même s'il s'agit d'une fiction amusante, on ne peut s'empêcher d'avoir une pensée pour les dizaines de milliers de victimes de ces cartels, bien réelles.
Attention, tout n'est pas à jeter. Audiard est un réalisateur brillant. Mais il ne faut se tromper d'armoire où ranger la bobine : ce film est un bon divertissement, mais pas un chef d'oeuvre.
Depuis toujours je déteste les comédies musicales, sans doute ai-je été bercé trop près de Jacques Demy. Je ne me suis donc pas déplacé pour Chazelle ou Carax mais pour Audiard oui. Et si son film transgenre a l´excellente idée de mêler la transidentité à l´univers ultra-viriliste des cartels mexicains je n´ai pas été conquis. Trop de chansons, trop de chorégraphies, trop de moments où je suis sorti de l´intrigue. Si les comédies musicales vous horripilent n´y allez pas, vous préserverez vos nerfs, et pour moi c´est la dernière fois que je tente, je n´irai plus,, même si c´est David Lynch derrière la camera.
Quel film ! Après un démarrage enlevé, on ne peut qu'être emporté par ce film à la réalisation créative et nerveuse et aux images superbes. Les actrices sont exceptionnelles. Et la musique est épatante. Un grand moment
Intrigué par la presse spécialisée avec autant de superlatifs , je me suis décidé à regarder ce film , quelle déception dès les premières images pour traiter de faits dramatiques de nos sociétés , tout cela dans un imbroglio de comédie musicale sans intérêt pour moi
L’œuvre se heurte à une réception mitigée dès le départ : la comédie musicale pour laquelle je n’ai aucune affinité. Très vite, s’ajoutent un scénario truffé de facilités et d’invraisemblances. La première étant l’introduction de la trame scénariste symbolisée par la transition de genre, déployée d’emblée sans s’attarder sur l’histoire de Manitas. La réalisation d'Audiard, bien que visuellement soignée, ne parvient pas à produire de plans réellement marquants. Les personnages peinent à susciter de l’empathie, exception faite de la performance de Zoe Saldana notable lors des chorégraphies, qui se démarque dans un ensemble globalement moyen. Ce manque d’attachement, combiné à une narration qui peine à captiver, contribue à un sentiment d’ennui du début à la fin.
Le film explore la trajectoire de Manistas, devenu Emilia Perez, en tentant d’illustrer un parcours de rédemption par l’acceptation de soi. Cependant, cette transformation repose sur des stéréotypes archétypaux simplistes, soulevant des interrogations sur la possibilité d’un réel rachat moral après avoir commis l’innommable (crime, violence…). Pas étonnant que certains mexicains se soient sentis offensés. Emilia Perez incarne-t-elle une véritable quête de soi ou s’agit-il d’une solution narrative facile pour masquer des dilemmes éthiques et moraux plus profonds et que notre tête d'affiche tente de fuir ? A aucun moment n'est captée ou énoncée une once de culpabilité de sa part à l'égard des exactions commises dans le passé.
Le personnage de Zoe Saldana (Rita), avocate de profession, symbolise quant à elle une hypocrisie morale troublante. Bien qu’elle soit lucide sur sa capacité à maquiller la réalité et ses manipulations lors des plaidoyers, elle sombre sans remise en question dans ce qu’elle méprise chez les autres et ce qui la dégoûte chez l'Homme. Ce comportement contraste avec une éventuelle posture morale qu’on attendrait d’une avocate cherchant à servir la justice. Dichotomie pouvant être analysée comme une critique de la profession juridique, où l’art de persuader prime parfois sur la vérité, l'aliénation au discours dominant - le capitalisme, révèle son incapacité à s’en détacher et à questionner l'impact moralement discutable de ses choix.
Le film propose plusieurs niveaux de lecture intéressants, notamment autour de l’idée de réalité maquillée, qu’elle soit littérale, par la transformation physique d’Emilia, ou symbolique, par les discours trompeurs (de l’avocate, d’Emilia vis-à-vis de son ex-femme). Mais c'est tout. Les thèmes abordés, bien qu’intéressants sur le papier, manquent de profondeur dans leur traitement.
Le film rate là où sa force se trouvait : dans sa capacité à critiquer la société contemporaine, en particulier ses normes sociales, sexistes, ou encore l’égoïsme inhérent à la logique capitaliste. Sa critique reste superficielle et opportuniste, semblant davantage surfer sur les tendances politiques actuelles sans véritable exploration ou nuance.
Malgré ses ambitions thématiques et esthétiques (oui, Audiard a un vrai talent de mise en scène), Emilia Perez ne parvient ni à émouvoir, ni à captiver. L’absence d’un véritable ancrage émotionnel ou réflexif réduit son impact, laissant une impression diffuse d’ennui. Ce décalage entre les intentions affichées et leur exécution affaiblit l’ensemble, renforçant l’idée d’une œuvre bien trop prétentieuse.
Le film explore la trajectoire de Manistas, devenu Emilia Perez, en tentant d’illustrer un parcours de rédemption par l’acceptation de soi. Cependant, cette transformation repose sur des stéréotypes archétypaux simplistes, soulevant des interrogations sur la possibilité d’un réel rachat moral après avoir commis l’innommable (crime, violence…). Pas étonnant que certains mexicains se soient sentis offensés. Emilia Perez incarne-t-elle une véritable quête de soi ou s’agit-il d’une solution narrative facile pour masquer des dilemmes éthiques et moraux plus profonds et que notre tête d'affiche tente de fuir ? A aucun moment n'est captée ou énoncée une once de culpabilité de sa part à l'égard des exactions commises dans le passé.
Le personnage de Zoe Saldana (Rita), avocate de profession, symbolise quant à elle une hypocrisie morale troublante. Bien qu’elle soit lucide sur sa capacité à maquiller la réalité et ses manipulations lors des plaidoyers, elle sombre sans remise en question dans ce qu’elle méprise chez les autres et ce qui la dégoûte chez l'Homme. Ce comportement contraste avec une éventuelle posture morale qu’on attendrait d’une avocate cherchant à servir la justice. Dichotomie pouvant être analysée comme une critique de la profession juridique, où l’art de persuader prime parfois sur la vérité, l'aliénation au discours dominant - le capitalisme, révèle son incapacité à s’en détacher et à questionner l'impact moralement discutable de ses choix.
Le film propose plusieurs niveaux de lecture intéressants, notamment autour de l’idée de réalité maquillée, qu’elle soit littérale, par la transformation physique d’Emilia, ou symbolique, par les discours trompeurs (de l’avocate, d’Emilia vis-à-vis de son ex-femme). Mais c'est tout. Les thèmes abordés, bien qu’intéressants sur le papier, manquent de profondeur dans leur traitement.
Le film rate là où sa force se trouvait : dans sa capacité à critiquer la société contemporaine, en particulier ses normes sociales, sexistes, ou encore l’égoïsme inhérent à la logique capitaliste. Sa critique reste superficielle et opportuniste, semblant davantage surfer sur les tendances politiques actuelles sans véritable exploration ou nuance.
Malgré ses ambitions thématiques et esthétiques (oui, Audiard a un vrai talent de mise en scène), Emilia Perez ne parvient ni à émouvoir, ni à captiver. L’absence d’un véritable ancrage émotionnel ou réflexif réduit son impact, laissant une impression diffuse d’ennui. Ce décalage entre les intentions affichées et leur exécution affaiblit l’ensemble, renforçant l’idée d’une œuvre bien trop prétentieuse.
Un très mauvais film... je ne comprends l enthousiasme autour. Ca semble être un enthousiasme de bienséance.. L approche sur la transidentité est balayée et aurait pu être l occasion d éduquer de nombreuses personnes sur le parcours ou la profondeur de ce que cela signifie. Mais non. Quant au côté musical : sur cette thématique : pourquoi ? Et c'est la première fois, je vois une comédie musicale avec des acteurs qui ne savent pas chanter.
Waouh, quel film! Haletant du début à la fin, magistralement interprété, magnifiquement filmé. Et les scènes de comédie musicale sont hallucinantes , presque nécessaires, la chorégraphie y joue un rôle fort qui sied parfaitement au film. LA musique est d'une force incroyable. C'est sans doute le plus beau film d'Audiard, différent de tout ce qu'on a déjà vu.
Un film absolument nécessaire
Un film absolument nécessaire
Vu au festival des Vendanges du 7ème Art. Une comédie musicale qui met en avant des figures féminines variées et à la personnalité complexe, sur un ton décalé. Des idées de mise en scène intéressantes et des personnages plutôt attachants. J'ai bien aimé l'esthétique. J'avoue avoir eu plus du mal avec l'aspect chanté et dansé du film même si je ne suis pas de ces personnes qui détestent les comédies musicales. J'ai trouvé le film intelligent, le scénario et les dialogues recherchées, et le message bien exploité. Je vous conseille plutôt d'aller le voir.
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