menu
close2
Annuler
Ex:
Dune 2, Bob Marley One Love, Blanche-Neige
Note moyenne
4,1
12736 notes
En savoir plus sur les notes spectateurs d'AlloCiné
5
367 critiques
4
389 critiques
3
153 critiques
2
98 critiques
1
58 critiques
0
47 critiques
Trier par :
Filtrer par :
Toutes les notes
Une masterpiece pour le génie artistique de la réalisation.
Zoe Saldana magistrale sur tous les plans qui avec l'actrice d'Emilia tient le film en termes d'acting.
Une découverte de ses talents de danseuse / chanteuse notamment une scène en particulier qui laisse pantois.
Le film aurait mérité d'être plus sombre et l'aspect comédie musicale bien qu'intéressant et très bien réalisé fait perdre un peu en profondeur même s'il explore des traits de personnalité interne et cachés des personnages.
Très beau film.
Zoe Saldana magistrale sur tous les plans qui avec l'actrice d'Emilia tient le film en termes d'acting.
Une découverte de ses talents de danseuse / chanteuse notamment une scène en particulier qui laisse pantois.
Le film aurait mérité d'être plus sombre et l'aspect comédie musicale bien qu'intéressant et très bien réalisé fait perdre un peu en profondeur même s'il explore des traits de personnalité interne et cachés des personnages.
Très beau film.
Un film qui ne plaira certainement pas à tout le monde! Les parties chantées peuvent surprendre, elles sont un peu déroutantes. Mais elles font partie de l’histoire et jamais superflues. La caméra, les décors, les lumières sont exceptionnelles. Et les actrices impressionnantes!
Ne se poser aucune question et rejoindre la liesse populaire que génère ce film : bijou d’interprétation, montage parfait, bande-son MAGNIFIQUE ! Voir ! Voir ! Voir !
Malgré de belles chorégraphies et une scénographie réussie, l'impression que le reste du film sert de prétexte à quelques "scènes d'appel", promises par les bandes d'annonce. Les personnages sont traités avec une superficialité frisant le ridicule, contrastant avec la dimension sociétale, plus profonde, qu'essaie de se donner le film (phénomène queer dans société conservatrice, ravages des cartels au Mexique, corruption de la justice). Enfin la réalisation reflète aussi cette absence de cohérence, il s'agit plus d'une juxtaposition de scènes qu'un ensemble fluide.
Seules la scène d'ouverture et les 10 premieres minutes justifient véritablement Emilia Perez.
Seules la scène d'ouverture et les 10 premieres minutes justifient véritablement Emilia Perez.
ON DIT OUI ! Oui à ce fabuleux récit que nous offre Audiard, sur fond de comédie musicale bien dosée. Un film décapant, surprenant et touchant. Idée farfelu sur le papier mais qui sonne juste grâce au talent de Jacques Audiard. Mais aussi grâce à Zoé Saldana qui est magistrale et nous emporte dans tout du long.
Emilia Perez ne met pas longtemps à dévoiler son programme et à évacuer tout ce qui pourrait le rattacher à un film de cartel traditionnel : c'est bien surtout d'un film sur la famille, l'identité et le changement de sexe qu'il s'agit. Avec ses incessants changement de genre et de ton, ses passages chantés, et son intégration d'éléments hétérogènes (esthétique criarde de telenovela ou de vidéo de karaoké), c'est un film fondamentalement impur et maximaliste, sans égard pour le "bon goût" ni un quelconque réalisme. Miraculeusement, la recette prend, en grande partie grâce au charisme de Zoe Saldana et Karla Sofia Gascón. On apprécie aussi le propos assez fin sur la transidentité - qui n'est pas le sujet d'un quelconque dilemme pour Emilia - tout en regrettant qu'Audiard semble avoir recours dans le même temps à une idée assez réactionnaire, celle d'un "éternel féminin", par essence bon et pur. Malgré tout, Emilia Perez est un film assez réjouissant, et une réussite majeure pour un cinéaste que je n'avais personnellement plus trouvé véritablement convaincant depuis Un Prophète.
Emilia Perez est une œuvre surprenante qui séduit d’abord par sa richesse visuelle, puis laisse une impression plus nuancée au fil de son déroulement. Dès les premières scènes, le film nous plonge dans un Mexique vibrant et coloré, où chaque teinte semble soigneusement choisie pour souligner l’atmosphère unique de cette histoire hors du commun. La mise en scène, marquée par un usage audacieux de la couleur, capte immédiatement le regard et nous entraîne dans un univers aussi éclatant que singulier.
L'originalité du scénario est incontestable. L'intrigue, audacieuse, brise les conventions pour proposer un récit captivant, bien loin des sentiers battus. Ce qui pourrait passer pour un pari risqué devient ici une véritable force narrative, en partie grâce à la prestation remarquable de Karla Sofía Gascón dans le rôle d’Emilia Perez. Son interprétation subtile et nuancée donne vie à ce personnage complexe, qu'il incarne avec une sincérité touchante, apportant une véritable profondeur au film.
Cependant, malgré ces qualités évidentes, le film n'est pas exempt de défauts. Il souffre de quelques longueurs qui nuisent à son rythme. Certaines séquences, trop étirées, ralentissent le récit et peuvent faire décrocher le spectateur. Ces moments de flottement auraient gagné à être resserrés pour maintenir l’attention tout au long du film.
Autre élément décevant : les scènes chantées. Si elles semblent vouloir ajouter une dimension musicale ou émotionnelle, elles manquent malheureusement de la finesse du reste du film. Elles paraissent, à plusieurs reprises, superflues, rompant avec l’atmosphère et le ton général du récit. Plutôt que d’enrichir l’histoire, ces moments musicaux risquent d'en distraire le spectateur sans réellement apporter de valeur ajoutée.
En somme, Emilia Perez est un film visuellement captivant et porté par une intrigue audacieuse. Il s’appuie sur une direction artistique marquée et une interprétation centrale forte grâce à Karla Sofía Gascón, mais pêche parfois par un manque de concision et des choix musicaux discutables. Malgré cela, l’œuvre demeure une expérience cinématographique singulière qui mérite d’être saluée pour son originalité et son audace créative.
L'originalité du scénario est incontestable. L'intrigue, audacieuse, brise les conventions pour proposer un récit captivant, bien loin des sentiers battus. Ce qui pourrait passer pour un pari risqué devient ici une véritable force narrative, en partie grâce à la prestation remarquable de Karla Sofía Gascón dans le rôle d’Emilia Perez. Son interprétation subtile et nuancée donne vie à ce personnage complexe, qu'il incarne avec une sincérité touchante, apportant une véritable profondeur au film.
Cependant, malgré ces qualités évidentes, le film n'est pas exempt de défauts. Il souffre de quelques longueurs qui nuisent à son rythme. Certaines séquences, trop étirées, ralentissent le récit et peuvent faire décrocher le spectateur. Ces moments de flottement auraient gagné à être resserrés pour maintenir l’attention tout au long du film.
Autre élément décevant : les scènes chantées. Si elles semblent vouloir ajouter une dimension musicale ou émotionnelle, elles manquent malheureusement de la finesse du reste du film. Elles paraissent, à plusieurs reprises, superflues, rompant avec l’atmosphère et le ton général du récit. Plutôt que d’enrichir l’histoire, ces moments musicaux risquent d'en distraire le spectateur sans réellement apporter de valeur ajoutée.
En somme, Emilia Perez est un film visuellement captivant et porté par une intrigue audacieuse. Il s’appuie sur une direction artistique marquée et une interprétation centrale forte grâce à Karla Sofía Gascón, mais pêche parfois par un manque de concision et des choix musicaux discutables. Malgré cela, l’œuvre demeure une expérience cinématographique singulière qui mérite d’être saluée pour son originalité et son audace créative.
Pas très fan des comédies musicales, un peu étranger au thème de la transidentité, pas toujours féru du boulot d'Audiard fils, j'ai tout de même pris une sacrée claque. Film baroque hyper-immersif, unique, au scénario tout à fait original, aux transitions entre phases parlées et phases musicales remarquablement fluides, ultra-maîtrisé de bout en bout, porté par un grand casting des chorégraphies et une bande son exceptionnelle (merci Camille, quel talent !!).... Quel boulot collaboratif ! Et au bout, du très grand cinéma à mon sens. Et puis quel plaisir de voir enfin Zoé Saldana, toujours sublime, tenir le grand rôle qu'elle méritait depuis si longtemps. Au rayon des critiques négatives on trouvera 2 principaux griefs: Le regard occidental caricatural sur le Mexique et l'immoralité supposée du film. Concernant le premier point, si le prisme adopté ne met certes pas le Mexique en valeur, il semblerait que la guerre des cartels existe bel et bien là bas (à priori environ 400 mille morts et 100 mille disparus depuis 2006... Rien que ça...). Même si le Mexique regorge de trésors et de bons côtés, inutile donc de crier à l'hérésie concernant cet aspect moins charmant de la réalité. Au sujet du deuxième point, certains sont choqués d'assister à la rédemption d'un abject trafiquant, tueur sans pitié, imaginant un Audiart complaisant à son égard. Mais d'une part le film n'est pas tenu d'être moral (le réel ne l'est pas non plus), d'autre part le réalisateur laisse chacun libre de se faire son opinion du personnage en question, je ne vois pas en quoi cela vient altérer la qualité de l'œuvre. Bref, perso j'ai pris mon pied !
Ce n'est pas pour moi LE film de l'année, mais c'est du grand cinéma, c'est indéniable. Audiard nous donne à voir et à écouter, avec générosité. Le mélange des genres: thriller, drame, romance, comédie musicale, histoire vraie, docu, peut paraître "trop copieux", mais on peut aussi se laisser porter par ce festival d'images, cet esthétisme et la volonté d'en dire beaucoup sur de nombreux sujets. J'ai découvert une actrice formidable: Karla Sofia Gascon qui joue les 2 rôles à merveille. Selena Gomez est parfaite, elle aussi.
je ne suis absolument amateur des films de genre comédie musicale, mais là...le traitement de l'image, la lumière, la façon de filmer les personnage, les chorégraphie et chansons, j'ai vraiment apprécié. les personnages sont touchants, l'intrigue est captivante, dommage que quelques petites longueur parfois freine mon enthousiasme et une note à 5 ⭐️
Emilia Pérez est un spectacle résolument contemporain porté par un stupéfiant quatuor d’actrices. Pour son dixième film, Jacques Audiard livre une œuvre flamboyante inclassable, à la fois thriller, drame social, comédie musicale et charge politique contre la situation au Mexique. Cette fois, les sujets de société évoqués sont nombreux et le film est à leur service, non pas l’inverse. La narration est particulièrement audacieuse, souvent à la limite du vraisemblable, et cela peut parfois déconcerter. Restent la finesse du trait et la justesse du ton employés dans cette œuvre à voir sur grand écran pour une parfaite explosion d’émotions.
Un film sympathique.
L'intrigue de ce film est très charmante et fait preuve d'une grande originalité !
Mais pendant tout le film, j'ai vraiment eu du mal à savoir où il voulait en venir. C'est comme s'il donnait des informations sur la vie d'Emilia Pérez et que c'était à nous d'en imaginer une histoire.
Le côté musical sauve un peu l'histoire de la monotonie car il faut avouer qu'elles sont vraiment bien.
À voir mais n'en attendez pas trop non plus.
L'intrigue de ce film est très charmante et fait preuve d'une grande originalité !
Mais pendant tout le film, j'ai vraiment eu du mal à savoir où il voulait en venir. C'est comme s'il donnait des informations sur la vie d'Emilia Pérez et que c'était à nous d'en imaginer une histoire.
Le côté musical sauve un peu l'histoire de la monotonie car il faut avouer qu'elles sont vraiment bien.
À voir mais n'en attendez pas trop non plus.
Christian RZ
Le rewind transgenre de Carla Sofia est assez stupéfiant pour rendre le film (presque) crédible, mais mieux vaut se laisser porter par les actrices assez formidables et un certain lyrisme plutôt qu’essayer de valider une histoire assez improbable
Comme souvent avec Audiard, on est bluffé par la virtuosité de la mise en scène et d'un récit qui, malgré ses invraisemblances, est captivant de la première à la dernière minute. En effet, les multiples rebondissements qui émaillent l'intrigue, questionnent aussi bien le rapport à la violence et au pouvoir qu'un improbable changement de sexe dynamite de manière stupéfiante. Sans morale lourdement assénée mais avec une évidence toujours aussi inexorable, le cinéaste nous rappelle qu'il est décidément plus difficile de faire le bien plutôt que le mal...
Le prix d’interprétation féminine cannois attribué aux 4 actrices du film est largement mérité tant elles jouent une partition impeccable du début à la fin, chantant et jouant magistralement chacune dans leur gamme. Quelques passages musicaux sont superbes (Para) et le film file à un rythme fou sur une histoire originale et pourtant universelle. Fierté d’avoir un tel représentant Français aux Oscar.
- Meilleurs films
- Meilleurs films selon la presse