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Dune 2, Bob Marley One Love, Blanche-Neige
Note moyenne
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Être captivé est un euphémisme, et peut-être à double sens. D'une noirceur comique, et un régal pour les yeux. Vous serez absolument fasciné par Barry Keoghan. Chaque moment est tendu, riche et dangereux. Ce film reste en tête. Emerald Fennell est à surveiller de très près !
"Saltburn" d’Emerald Fennell, présenté comme un drame psychologique, nous plonge dans les méandres tortueux des relations humaines et des manipulations émotionnelles. Cependant, malgré une prémisse prometteuse et un cadre opulent, le film semble parfois manquer de profondeur et de cohésion, créant une expérience mitigée.
Dès le début, le film capte l’attention avec son décor somptueux et une photographie soignée par Linus Sandgren. La luxueuse propriété de Saltburn devient un personnage à part entière, une toile de fond fascinante pour les événements qui s’y déroulent. La richesse visuelle est indéniable, chaque plan étant méticuleusement composé pour renforcer l’atmosphère de décadence et de mystère.
Barry Keoghan incarne Oliver Quick avec une intensité palpable. Son personnage, un étudiant boursier tentant de s’intégrer dans un monde de privilèges et d’excès, est à la fois touchant et dérangeant. Keoghan parvient à transmettre la vulnérabilité et la duplicité d’Oliver, rendant ses actions parfois choquantes mais toujours compréhensibles. Jacob Elordi, dans le rôle de Felix Catton, offre une performance solide, bien que son personnage reste quelque peu sous-développé par moments.
Le scénario, écrit par Emerald Fennell, présente une intrigue pleine de promesses mais s’embourbe parfois dans des détours narratifs qui ralentissent le rythme. Les relations entre les personnages sont complexes et intrigantes, mais certaines interactions paraissent forcées, manquant de la subtilité nécessaire pour un impact émotionnel durable. La tension sexuelle omniprésente, bien que censée ajouter une couche de complexité, vire parfois à l’inconfort, surtout dans des scènes graphiques qui semblent gratuites plutôt qu’essentielles à l’intrigue.
Les thèmes de la toxicomanie, de la santé mentale et de l’obsession sont abordés avec une certaine profondeur, mais le traitement de ces sujets reste superficiel, ne permettant pas une exploration complète de leurs implications. La transformation d’Oliver, de victime à manipulateur, est captivante mais aurait bénéficié d’un développement plus nuancé pour vraiment résonner avec le spectateur.
Le film excelle toutefois dans la création d’une atmosphère oppressante et claustrophobe, surtout à travers la musique d’Anthony Willis et les décors de Suzie Davies. Les fêtes somptueuses, les relations tendues et les secrets bien gardés contribuent à une sensation constante de malaise, renforcée par une réalisation qui sait quand ralentir pour laisser la tension s’accumuler.
Malgré ses qualités indéniables, "Saltburn" laisse un goût d’inachevé. La résolution des arcs narratifs semble précipitée, et certaines révélations finales manquent de l'impact émotionnel qu’elles mériteraient. Le film aurait gagné à explorer davantage les motivations des personnages secondaires, dont les actions semblent parfois dictées par les besoins du scénario plutôt que par une évolution naturelle.
En somme, "Saltburn" est une œuvre intrigante et visuellement captivante qui souffre de quelques défauts narratifs et d’une caractérisation inégale. Emerald Fennell montre une fois de plus son talent pour créer des univers sombres et captivants, mais le film aurait bénéficié d’une structure plus resserrée et d’un approfondissement des thèmes abordés. Un film à voir pour ses performances et son atmosphère unique, malgré quelques réserves sur son exécution globale.
Dès le début, le film capte l’attention avec son décor somptueux et une photographie soignée par Linus Sandgren. La luxueuse propriété de Saltburn devient un personnage à part entière, une toile de fond fascinante pour les événements qui s’y déroulent. La richesse visuelle est indéniable, chaque plan étant méticuleusement composé pour renforcer l’atmosphère de décadence et de mystère.
Barry Keoghan incarne Oliver Quick avec une intensité palpable. Son personnage, un étudiant boursier tentant de s’intégrer dans un monde de privilèges et d’excès, est à la fois touchant et dérangeant. Keoghan parvient à transmettre la vulnérabilité et la duplicité d’Oliver, rendant ses actions parfois choquantes mais toujours compréhensibles. Jacob Elordi, dans le rôle de Felix Catton, offre une performance solide, bien que son personnage reste quelque peu sous-développé par moments.
Le scénario, écrit par Emerald Fennell, présente une intrigue pleine de promesses mais s’embourbe parfois dans des détours narratifs qui ralentissent le rythme. Les relations entre les personnages sont complexes et intrigantes, mais certaines interactions paraissent forcées, manquant de la subtilité nécessaire pour un impact émotionnel durable. La tension sexuelle omniprésente, bien que censée ajouter une couche de complexité, vire parfois à l’inconfort, surtout dans des scènes graphiques qui semblent gratuites plutôt qu’essentielles à l’intrigue.
Les thèmes de la toxicomanie, de la santé mentale et de l’obsession sont abordés avec une certaine profondeur, mais le traitement de ces sujets reste superficiel, ne permettant pas une exploration complète de leurs implications. La transformation d’Oliver, de victime à manipulateur, est captivante mais aurait bénéficié d’un développement plus nuancé pour vraiment résonner avec le spectateur.
Le film excelle toutefois dans la création d’une atmosphère oppressante et claustrophobe, surtout à travers la musique d’Anthony Willis et les décors de Suzie Davies. Les fêtes somptueuses, les relations tendues et les secrets bien gardés contribuent à une sensation constante de malaise, renforcée par une réalisation qui sait quand ralentir pour laisser la tension s’accumuler.
Malgré ses qualités indéniables, "Saltburn" laisse un goût d’inachevé. La résolution des arcs narratifs semble précipitée, et certaines révélations finales manquent de l'impact émotionnel qu’elles mériteraient. Le film aurait gagné à explorer davantage les motivations des personnages secondaires, dont les actions semblent parfois dictées par les besoins du scénario plutôt que par une évolution naturelle.
En somme, "Saltburn" est une œuvre intrigante et visuellement captivante qui souffre de quelques défauts narratifs et d’une caractérisation inégale. Emerald Fennell montre une fois de plus son talent pour créer des univers sombres et captivants, mais le film aurait bénéficié d’une structure plus resserrée et d’un approfondissement des thèmes abordés. Un film à voir pour ses performances et son atmosphère unique, malgré quelques réserves sur son exécution globale.
Un étudiant brillant et boursier introverti tombe amoureux et fasciné par un riche héritier qui le prend sous son aile.
Point de départ classique déjà exploité dans de nombreux films. Satire de l'aristocratie anglaise, le film est beau, malaisant et cynique.
On aurait pu rester là, avec un récit dejà vu à maintes reprises. Mais un doute s'installe et relance avc brio l'intérêt pour le récit. C'est joli, intrigant, dérangeant.
Point de départ classique déjà exploité dans de nombreux films. Satire de l'aristocratie anglaise, le film est beau, malaisant et cynique.
On aurait pu rester là, avec un récit dejà vu à maintes reprises. Mais un doute s'installe et relance avc brio l'intérêt pour le récit. C'est joli, intrigant, dérangeant.
Film insupportable dans sont ensemble, le perso principal est détestable donc ça fonctionne bien.
Par contre la fin je l’ai trouver très prévisible, je comprend pas la hype qu’il y a eu pour ce film .
Enfin si c’est un film fait pour buzzer sur les réseaux.
Bref pour moi c’est un non.
Heureusement que la photographie est plutôt belle, ça rattrape un peu.
Pour ma part c'est vraiment une perle ce film
Tant que l'histoire et l'image , l'interprétation est juste époustouflante cela dit le film contient des scènes assez dures
Tant que l'histoire et l'image , l'interprétation est juste époustouflante cela dit le film contient des scènes assez dures
Une fable amorale, à la fois prenante et sans surprise. La façon dont le personnage principal va innocemment tisser sa toile au sein d'un microcosme rupin et auto-centré a le mérite de garder toute l'attention des spectateurs d'autant que ce quasi huis-clos bénéficie d'un cadre très inspirant. Malheureusement, les clichés vont bon train et les facilités sont légion pour parvenir à un épilogue que la réalité mettrait normalement à mal. Le film dispose toutefois d'un joli casting que le trouble Barry Keoghan et le sensuel Jacob Elordi dominent. La réalisatrice offre même d'intéressants partis-pris esthétiques ainsi qu'une bande-son parfaitement adaptée mais, encore une fois, la fin s'annonce avec précision dès l'arrivée de cet anti-héros au sein de Saltburn, faute d'une réelle volonté de désarçonner l'auditoire et peut-être en raison d'un peu de paresse dans l'écriture. Au final on ne s'ennuie pas, le spectacle est distrayant mais pas inoubliable.
Belle scéno et très bons acteurs, du sarcasme, des personnages cyniques, j’ai passé un bon moment MAIS si vous avez vu les films
spoiler:
Brideshead Revisited et Talented Mr Ripley vous allez avoir une sensation de déjà vu… et
c’est dommage le scénario est moins original.
c’est dommage le scénario est moins original.
Excellent film à revoir pour mieux en apprécier les subtilités. Une photographie magnifique, des plans fabuleux, des scènes marquantes.
Bémol sur quelques manques dans le scénario ou de surprise si on a certains films en réf ( le talentueux monsieur Ripley par exemple).
De belles références... Beauté de l'image...
Bémol sur quelques manques dans le scénario ou de surprise si on a certains films en réf ( le talentueux monsieur Ripley par exemple).
De belles références... Beauté de l'image...
Scènes vraiment dégoûtantes liées au format 4/3 très étouffant. Le malsain constant et la manque de logique des caractères ne constitue pas un film 5* pour moi mais un grand manque d'inspiration.
Film bizarre qui nous fait suivre un mec du type Ripley mais en plus maladif. C'est peu crédible, surtout les réactions positives à Olivier après les événements pas ordinaires.
Un 8/10... Car c'est un savant mélange (très bien fait) de Bridgehead Revisited, Talented Mr. Ridley avec un soupçon de Mousetrap ...ce soupçon ne devient évident que dans la dernière demi-heure. Comme toujours Barry Keoghan est superbe dans son rôle. Jacob Elordi est une belle découverte pour moi...il joue son personnage de riche héritier privilégier qui a besoin de gens ordinaires pour justifier son existence.
Scénario qui met mal à l'aise du début à la fin, et qui plaira peut être aux fans du genre. Les histoires d'ados n'étant pas mon registre préféré, j'ai moyennement apprécié. Du plus aucun des personnages ne semble vraisemblable tellement les traits sont grossiers.
Saltburn, une histoire à laquelle on ne s’attend pas.
D’une apparence de teenage film à Oxford, au premier abord, où l’on assiste à la naissance d’une l’amitié entre deux antagonistes que tout oppose : Oliver, un boursier venu tout tenté à Oxford, et Felix un aristocrate provenant d’une riche dynastie britannique.
L’histoire se déroulera finalement à Saltburn dans la propriété de Félix ou l’on découvre le monde dans lequel il a toujours grandi : l’aristocratie extravagante. On y découvre des personnages étranges, exubérants, mystiques.
Le spectateur découvre, en même temps qu’Oliver, les codes sociaux qui caractérisent cette famille.
Emerald Fennell nous plonge dans un climat mystique, une intrigue qui déstabilise quant à la suite que prendra cette histoire.
On y découvre la face cachée de certains personnages qui mêle perversion et obsession.
J’attribue une note de 4/5 à Saltburn et je le recommande à tous les spectateurs qui aiment se faire surprendre par des films alliant mystique, comédie et drame.
D’une apparence de teenage film à Oxford, au premier abord, où l’on assiste à la naissance d’une l’amitié entre deux antagonistes que tout oppose : Oliver, un boursier venu tout tenté à Oxford, et Felix un aristocrate provenant d’une riche dynastie britannique.
L’histoire se déroulera finalement à Saltburn dans la propriété de Félix ou l’on découvre le monde dans lequel il a toujours grandi : l’aristocratie extravagante. On y découvre des personnages étranges, exubérants, mystiques.
Le spectateur découvre, en même temps qu’Oliver, les codes sociaux qui caractérisent cette famille.
Emerald Fennell nous plonge dans un climat mystique, une intrigue qui déstabilise quant à la suite que prendra cette histoire.
On y découvre la face cachée de certains personnages qui mêle perversion et obsession.
J’attribue une note de 4/5 à Saltburn et je le recommande à tous les spectateurs qui aiment se faire surprendre par des films alliant mystique, comédie et drame.
Au vu de l’engouement que provoquaient les gens, je me suis dit pourquoi pas le regarder : j’ai perdu 2 heures de ma vie. En 2 heures j’aurai pu essayer de me trouver un nouveau style pour ma barbe, apprendre 3 recettes de cuisines, ranger mon appart de fond en comble, mais nan j’ai choisi le film et c’est une grave erreur.
C’était nul, dès le début on sait que ça va être ennuyant, le film prend trooooop de temps à devenir un minimum intéressant. Le synopsis est franchement nul, pas original. Et ce n’est pas parce qu’il y a 2-3 scènes étranges qu’on ressort de ce film en mode « mind fuck géant », il y a des films bien plus poussés et plus intéressants et recherchés que ce film bidon qui vous fait dire que regarder un caillou pendant la même durée va vous procurer plus de plaisir et d’intérêt.
En gros : ne regardez pas, c’est ennuyant à mourir.
C’était nul, dès le début on sait que ça va être ennuyant, le film prend trooooop de temps à devenir un minimum intéressant. Le synopsis est franchement nul, pas original. Et ce n’est pas parce qu’il y a 2-3 scènes étranges qu’on ressort de ce film en mode « mind fuck géant », il y a des films bien plus poussés et plus intéressants et recherchés que ce film bidon qui vous fait dire que regarder un caillou pendant la même durée va vous procurer plus de plaisir et d’intérêt.
En gros : ne regardez pas, c’est ennuyant à mourir.
Film intense !
Ça en dit un.peu trop sur la toute fin du film (on avait compris), mais jusque là c'était un grand moment de malaise. Certaines scènes sont tendues au maximum et les acteurs sont impeccables !
Ça en dit un.peu trop sur la toute fin du film (on avait compris), mais jusque là c'était un grand moment de malaise. Certaines scènes sont tendues au maximum et les acteurs sont impeccables !
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