menu
close2
Annuler
Ex:
The apprentice, Pas de vagues, Ni chaines ni maitres
Note moyenne
4,0
2406 notes
En savoir plus sur les notes spectateurs d'AlloCiné
5
40 critiques
4
94 critiques
3
48 critiques
2
22 critiques
1
5 critiques
0
0 critique
Trier par :
Filtrer par :
Toutes les notes
Chaque film est annoncé comme le dernier de sa carrière et pourtant, Ken Loach a toujours quelque chose à ajouter, un nouveau constat sur l’état du monde et l’impact du capitalisme sur la société britannique, de plus en plus désabusé quant aux possibilités de renverser la vapeur. The Old Oak, c’est le nom du pub délabré, dans un quartier délabré d’une ville délabrée du nord-est de l’Angleterre, que tient TJ Ballantyne pour ses quelques habitués qui, tout déclassés et racistes qu’ils soient, lui permettent de garder la tête hors de l’eau. En souvenir d’une période où l’engagement et la solidarité étaient plus forts et où sa propre vie était moins en lambeaux, TJ file pourtant un coup de main aux migrants syriens tout juste débarqués dans le coin et se lie particulièrement à Yara, photographe dont la connaissance de l’anglais permet de relier les communautés. Ce qui différencie Ken Loach de nombre d’autres cinéastes sociaux, c’est d’une part sa capacité à montrer que quand les choses vont mal dans la sphère publique, il est toujours possible que le peu qui allait bien dans la sphère privée se détériore ou s’effondre totalement ; d’autre part de préférer les constats aux leçons de morale facile : intuitivement, l’homme se méfie de son semblable venu d’ailleurs…et pourtant, en jetant des ponts, il est possible de surmonter les incompréhensions, de retrouver le sens du collectif, de prendre soin des communautés abandonnées par les pouvoirs publics : c’est l’idée d’un cercle vertueux comme celui-là qui constitue le dernier espoir du réalisateur, depuis qu’il a compris que le Grand Soir n’aurait jamais lieu et que même entuber le système, comme dans ‘La part des anges’, c’était s’y inscrire. C’est une formule bien rodée que Ken Loach reproduit depuis plusieurs années, sur un thème différent à chaque fois…et avec une conclusion un brin plus positive que dans ‘Moi, Daniel Blake’ et ‘Sorry we missed you’, que leur pessimisme intégral avait rendu peut-être un peu plus mémorables que la dernière en date.
Du pur Ken Loach. La vie dans une bourgade sinistrée économiquement avec l’arrivée de réfugiés syriens.on retrouve les 2 comportements extrêmes de nos sociétés : les gros beaufs locaux haineux de l étranger ( mais d d’origine étrangère eux mêmes!)et les etres humains aux moyens limités mais avec une forte envie d aider, de l autre.la seconde se déroule en Angleterre mais elle pourrait se dérouler chez nous ou ailleurs.On retrouve dans ce film toute la sensibilité de Ken Loach avec la conclusion que tout est possible..
Allez voir ce film! Dans la salle où j ai vu ce film, à la fin les spectateurs ont applaudi!!
Allez voir ce film! Dans la salle où j ai vu ce film, à la fin les spectateurs ont applaudi!!
En Angleterre, un village d’anciens mineurs reçoit des migrants Syriens. Le bar du village et son propriétaire vont devenir les médiateurs involontaires entre les habitants locaux et les nouveaux arrivants.
Loach signe un film classique, dans sa mise en scène et sa construction. Le personnage principal très bien interprété est tiraillé entre ses vieux amis/clients fidèles qui font tourner son commerce et les migrants qui apportent une ouverture au monde inexistante jusqu’alors. Pas de surprise dans la conclusion, l’écriture manque un peu de précision, ce qui a pour conséquence notamment un manque d’attachement au personnage principal féminin.
Loach signe un film classique, dans sa mise en scène et sa construction. Le personnage principal très bien interprété est tiraillé entre ses vieux amis/clients fidèles qui font tourner son commerce et les migrants qui apportent une ouverture au monde inexistante jusqu’alors. Pas de surprise dans la conclusion, l’écriture manque un peu de précision, ce qui a pour conséquence notamment un manque d’attachement au personnage principal féminin.
Peut-être le meilleur Ken Loach car ce film est universel.Cette fable est une leçon de vie,l'entraide est la clé de nombreuses solutions.
Tous les personnages sont attachants,même les quatre teigneux .Certaines photos sont remarquables,les acteurs parfaits,un seul bémol,Yara est un peu trop larmoyante.
Tous les personnages sont attachants,même les quatre teigneux .Certaines photos sont remarquables,les acteurs parfaits,un seul bémol,Yara est un peu trop larmoyante.
Film émouvant et plein d'espoir. Sans doute un peu trop de grosses ficelles manichéennes, entre vieux bourrus le cœur sur la main, réfugiée syrienne absolument magnifique, corps et âme, vieux prolos amers et racistes. Agaçant parfois, mais séduisant et sans doute nécessaire
Ken Loach a le talent pour nous montrer la réalité. Le britannique ne fait pas seulement que la décrire, mais il arrive à en tirer toutes la beauté et la douleur afin d’émouvoir le public. Pour ce nouveau drame social, Loach se penche sur l’arrivé de migrant dans une petite ville de campagne. Contrairement à “Pour l’honneur” qui reste gentillet, là nous allons voir la dureté de cet accueil y compris la haine que cela provoque dans la population.
Ce qui est le plus bouleversant est la symbolique de cette situation. Alors que les migrants viennent juste d’arriver, ils sont accusés de détruire l’esprit du village. En réalité, nous sommes dans une ville en déperdition depuis des années et la fermeture de la mine de charbon. Finalement, les migrants ne sont qu’un bouc émissaire facile aux problèmes rencontrés par les habitants. Ils se transforment en catalyseur de toutes cette haine. Pour les locaux, il est plus facile de s’en prendre à ces personnes en situation de fragilité après avoir fui la guerre, plutôt que se battre contre l’élite détruisant ce système rural.
Au milieu de cette situation dramatique, nous pouvons quand même voir la lumière au bout du tunnel. Ken Loach veut véhiculer un message d’espoir. Les barrières ne sont que dans nos têtes, et l’humanité peut réunir les gens quelques soit les citoyens. Ces populations sont toutes victimes d’un système voulant les broyer, d’un côté des ruraux marginalisé, et de l’autre des migrants fuyant la guerre. On veut alors croire en son prochain pour trouver les solutions à un autre monde. Certes, ce message est idéaliste, mais parfois, il est nécessaire pour ne pas baisser les bras.
Pour être le moteur de cet élan, les deux protagonistes TJ et Yara sont capitaux. Au départ, tous les séparent, mais leur volonté d’avoir confiance en l’autre fait la différence. Dave Turner et Ebla Mari offre ensemble des moments d’une grande humanité. En apprenant à connaitre l’histoire de chacun, on est d’autant plus touché par leur situation.
Ce qui est le plus bouleversant est la symbolique de cette situation. Alors que les migrants viennent juste d’arriver, ils sont accusés de détruire l’esprit du village. En réalité, nous sommes dans une ville en déperdition depuis des années et la fermeture de la mine de charbon. Finalement, les migrants ne sont qu’un bouc émissaire facile aux problèmes rencontrés par les habitants. Ils se transforment en catalyseur de toutes cette haine. Pour les locaux, il est plus facile de s’en prendre à ces personnes en situation de fragilité après avoir fui la guerre, plutôt que se battre contre l’élite détruisant ce système rural.
Au milieu de cette situation dramatique, nous pouvons quand même voir la lumière au bout du tunnel. Ken Loach veut véhiculer un message d’espoir. Les barrières ne sont que dans nos têtes, et l’humanité peut réunir les gens quelques soit les citoyens. Ces populations sont toutes victimes d’un système voulant les broyer, d’un côté des ruraux marginalisé, et de l’autre des migrants fuyant la guerre. On veut alors croire en son prochain pour trouver les solutions à un autre monde. Certes, ce message est idéaliste, mais parfois, il est nécessaire pour ne pas baisser les bras.
Pour être le moteur de cet élan, les deux protagonistes TJ et Yara sont capitaux. Au départ, tous les séparent, mais leur volonté d’avoir confiance en l’autre fait la différence. Dave Turner et Ebla Mari offre ensemble des moments d’une grande humanité. En apprenant à connaitre l’histoire de chacun, on est d’autant plus touché par leur situation.
Dans une petite ville du Nord abandonné de l'Angleterre le Old Oak, un pub, est le seul endroit où le lien social peut être encore tissé, entre deux pintes. L'arrivée de migrants syriens crée d'abord quelques tensions puis permet de donner un nouvel élan à la communauté. Ken Loach n'opposent pas les douleurs, il les superposent et crée des ponts entre les continents et les luttes. Un film humaniste qui ne cherche pas l'économie des larmes mais qui fait du bien.
Dans le dernier film de Ken Loach, The Old Oak, le réalisateur britannique nous plonge dans les méandres d'une petite bourgade du nord de l’Angleterre, où les tensions sociales s'intensifient avec l'arrivée de réfugiés syriens. Mais au cœur de ce tumulte, une lueur d'espoir émerge, incarnée par le personnage de TJ Ballantyne, propriétaire du pub local "The Old Oak".
Dave Turner incarne avec subtilité TJ, un homme ordinaire confronté à des circonstances extraordinaires. Sa rencontre fortuite avec Yara, interprétée brillamment par Ebla Mari, une jeune migrante passionnée de photographie, va bouleverser sa vie et celle de toute la communauté. Ensemble, ils décident de braver les préjugés et les divisions en lançant une cantine pour les plus démunis, qu'ils soient autochtones ou réfugiés.
Ken Loach, connu pour son engagement social et son réalisme saisissant, nous livre une fois de plus un film poignant et d'une grande humanité. À travers les personnages de TJ et Yara, il explore avec finesse les thèmes de la solidarité, de la tolérance et de l'importance de la communauté dans un monde en proie aux divisions.
Le réalisateur parvient à capturer la beauté fragile des relations humaines, tout en mettant en lumière les injustices et les difficultés auxquelles sont confrontés les réfugiés et les communautés marginalisées. Le spectateur est ainsi invité à réfléchir sur sa propre responsabilité envers ses semblables, quelles que soient leurs origines ou leur situation.
The Old Oak est bien plus qu'un simple film ; c'est un appel à l'empathie et à l'action, une ode à la capacité de l'homme à se rassembler et à surmonter les obstacles lorsque nous faisons preuve de compassion et de solidarité
Dave Turner incarne avec subtilité TJ, un homme ordinaire confronté à des circonstances extraordinaires. Sa rencontre fortuite avec Yara, interprétée brillamment par Ebla Mari, une jeune migrante passionnée de photographie, va bouleverser sa vie et celle de toute la communauté. Ensemble, ils décident de braver les préjugés et les divisions en lançant une cantine pour les plus démunis, qu'ils soient autochtones ou réfugiés.
Ken Loach, connu pour son engagement social et son réalisme saisissant, nous livre une fois de plus un film poignant et d'une grande humanité. À travers les personnages de TJ et Yara, il explore avec finesse les thèmes de la solidarité, de la tolérance et de l'importance de la communauté dans un monde en proie aux divisions.
Le réalisateur parvient à capturer la beauté fragile des relations humaines, tout en mettant en lumière les injustices et les difficultés auxquelles sont confrontés les réfugiés et les communautés marginalisées. Le spectateur est ainsi invité à réfléchir sur sa propre responsabilité envers ses semblables, quelles que soient leurs origines ou leur situation.
The Old Oak est bien plus qu'un simple film ; c'est un appel à l'empathie et à l'action, une ode à la capacité de l'homme à se rassembler et à surmonter les obstacles lorsque nous faisons preuve de compassion et de solidarité
Un nouveau ken loach qui se laisse regarder, mais qui est beaucoup trop caricatural pour vraiment emporter l’adhésion.
La réalité sur les migrants, est un peu plus complexe et nuancée que ce que veut nous dépeindre ken loach de manière assez idéologique.
La mise en scène souffre également parfois de quelques longueurs, et la fin est naïvement idyllique.
Pas mal malgré tout, mais pas exempt de défauts.
La réalité sur les migrants, est un peu plus complexe et nuancée que ce que veut nous dépeindre ken loach de manière assez idéologique.
La mise en scène souffre également parfois de quelques longueurs, et la fin est naïvement idyllique.
Pas mal malgré tout, mais pas exempt de défauts.
Ces temps-ci évoluent beaucoup trop rapidement, après des décennies de mêmes politiques usées, avec des mentalités embourbées par la haine, ils veulent simplement fermer la porte et ignorer ceux qui ont besoin d’aide dans leur conflit ; mais il y a ceux qui ont un cœur empathique, qui peuvent ôter les barrières de leurs remparts, certains ont voyagé très loin, d'autres résident de manière plus permanente, les deux camps réalisent la nécessité d'un nouveau départ ; alors ils construisent un pont et commencent à conclure un marché, en rénovant les salles pour partager leurs repas, une communauté naît, dans le mépris et le mépris, tous pour un et un pour tous, c'est ce qu'ils ressentent.
Tout tombe à plat dans ce film , sans qu'on sache vraiment pourquoi .
La vérité est sans doute dans cette scène de fin mais je ne vais pas spoiler . Derrière c'est le générique de fin avec mais je ne vais pas spoiler non plus , pourtant toute l'intention du film est là dedans , dans deux scènes . Bon y a plus qu'à le revoir en ayant ces deux dernières scènes en tête .
La vérité est sans doute dans cette scène de fin mais je ne vais pas spoiler . Derrière c'est le générique de fin avec mais je ne vais pas spoiler non plus , pourtant toute l'intention du film est là dedans , dans deux scènes . Bon y a plus qu'à le revoir en ayant ces deux dernières scènes en tête .
Ken Loach est certainement le réalisateur le plus social d'Angleterre et il le prouve une fois de plus avec ce film. Dans une région du Nord où la misère est le quotidien d'un ancien village minier, voilà que leurs habitants sont confrontés à la cohabitation forcée avec des réfugiés syriens. Choc des cultures sur fond de racisme mais où arrive l'espoir dans le partage. Un film qui fait du bien dans le contexte actuel du Moyen-Orient. A voir !
Un drame social réaliste, mais avec pas mal de moments qui sont un peu trop mis en scène. La qualité cinématographique est là, mais il manque des surprises, rien de ce qui est dit ou montré n'est nouveau ou inattendu. Donc, malgré l'envie d'être ému, on se retrouve devant un film relativement plat.
Pendant une grande partie du film, on semble ne pas savoir ce que l'on nous présente, et ce sentiment dure assez longtemps...
On a aussi, par suite logique, des inégalités de ressenti trop forte pour qu'elles soient juste passagères !
Seule la fin met au claire et nous fait oublier tout ce petit brouillon, sans gravité, et nous rappelle que parfois juste un peu d'émotions suffit à passer une bonne séance !
On a aussi, par suite logique, des inégalités de ressenti trop forte pour qu'elles soient juste passagères !
Seule la fin met au claire et nous fait oublier tout ce petit brouillon, sans gravité, et nous rappelle que parfois juste un peu d'émotions suffit à passer une bonne séance !
Nouveau film sociétal de Ken Loach.
Quand la pauvreté rencontre une autre pauvreté.
Loach a foi en l'homme et la solidarité. Mais il est trop caricatural et semble aveugle et semble ne pas comprendre que la différence et l'indifférence est compréhensible quand on n'a presque plus rien.
Bonne interprétation de tous.
Quand la pauvreté rencontre une autre pauvreté.
Loach a foi en l'homme et la solidarité. Mais il est trop caricatural et semble aveugle et semble ne pas comprendre que la différence et l'indifférence est compréhensible quand on n'a presque plus rien.
Bonne interprétation de tous.
- Meilleurs films
- Meilleurs films selon la presse