Derniers Avis : Memory - Page 7

L’absence de mémoire pour l’un et son poids pour l’autre sont à l’origine des souffrances mais aussi de l’histoire qui fait se rejoindre ces 2 personnages cabossés et touchant. La réalisation est minimaliste mais recèle une pépite. Une scène en plan fixe, avec tous les principaux personnages sur différents plans, d’une beauté et d’une intensité marquantes. Ça manque quand même un peu de rythme surtout dans la première partie.

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       Un insupportable mélo qui ne sait pas où il va mais prend son temps pour y aller, (dé)servi par une image sale, granuleuse et grisâtre, sans doute pour faire plus misérabiliste.
       C'est qu'ils ont eu bien des malheurs, nos Roméo et Juliette quadragénaires! Sylvia a d'abord spoiler: été violée à huit ans par son papa (maman ne voulant rien voir évidemment), puis par ses camarades de lycée,
, est devenu alcoolique (Cosette n'a qu'a bien se tenir), mais, sevrée après une décennie d'alcooliques anonymes, elle est pour sa fille Anna (Brooke Timber), avec qui elle vit seule, une mère très présente et vigilante: pas de sorties, pas d'alcool.
       Elle travaille avec dévouement dans un centre pour personnes diminuées, et est très soutenue psychologiquement et financièrement par sa soeur Olivia (Merritt Wever)     
       Un jour, Saul, croisé par hasard dans une réunion d'anciens élèves, la suit et passe la nuit sur un trottoir derrière sa porte. En fait, Saul est atteint d'une forme de démence, ne se souvient de rien et est hébergé chez son frère, mais il a besoin d'une surveillance constante. Après qu'elle ait rejeté Saul, qu'elle assimilait à un de ses violeurs -ils ont donc fréquenté le même lycée...- ils vont tomber amoureux l'un de l'autre et évidemment, ça ne va pas plaire à tout le monde (en fait ça ne plait à personne).
     On n'y croit pas un seul  instant, les dialogues sont inintéressants, et la grande scène d'explication familiale, lorsque Sylvia se retrouve face à sa mère rejetée sonne faux -le genre de truc qu'on a vu mille fois dans les feuilletons de TF1.
       Malgré l'excellent couple d'acteurs Jessica Chastain et Peter Sarsgaard, à fuir!

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"Memory" de Michel Franco, assez bien noté par la critique est un drame psychologique moyen dans l'ensemble. En effet malgré la présence de Jessica Chastain et Peter Sarsgaard (meilleur acteur l'an dernier à la Mostra de Venise), des thématiques intéressantes abordées (les abus sexuels sur les enfants, les troubles mentaux) et des moments attendrissants entre deux marginaux qui s'aiment à l'écran, j'ai trouvé que l'histoire a mis beaucoup de temps à décoller et parfois la direction des comédiens était assez étrange ce qui a nui à la qualité du film selon moi.

c'est très long à se mettre en place, on s'ennuie. les personnages sont soit caricaturaux comme la mère de l'héroïne, soit illogiques et peu crédibles. le scénario est farfelu. bref, on s'ennuie voire on s'énerve devant tant de bêtise

Très jolie histoire d’amour pesante sur fond pas très drôle. Les deux acteurs principaux sont très bien et je vois d’ores et déjà Peter Sarsgaard bien positionné pour l’Oscar (si le film n’était pas en sélection pour ceux de cette année) Je reste néanmoins convaincu que le rôle de Jessica Chastain est plus complexe.

Une pure merveille, les deux protagonistes méritaient tous les deux, le prix à Venise, alors que seulement l’acteur l’a reçu Jessica le méritait autant. Je sais que c’est la actrice de Priscilia qui l’a gagné. J’ai pas vu Priscilia je ne peux pas juger. C’est un film qui m’a touché, je ne m’attendais pas cette histoire de perte de mémoire, et tout le reste, je suis sortie très bouleversée

Des films sur Alzheimer (et autres formes de démence sénile), il y en avait déjà. Et aussi sur l'alcoolisme (et autres addictions). Et encore sur l'inceste et la pédophilie. De pas mal, à beaucoup... Ceci rappelé, quel attrait cinématographique nouveau, voire seulement renouvelé, avec ce « Memory » ? La rencontre de deux « cabossés » new-yorkais, elle, « Sylvia » (Jessica Chastain, 2e moitié de la quarantaine), lui, « Saul » (Peter Sarsgaard, 1ère moitié de la cinquantaine), et la chronique ébauchée qui s'en suit, serait un « mélo bouleversant », un « récit puissant », « doux et grave », pour « personnages fouillés et attachants » (et autres louanges), à en croire une bonne partie de la presse « culturée » mercenaire. Ai eu pour ma part du mal à entrer en émotion avec ce récit formaté, et bien pensant – surtout. La forme, « pointilliste », est certes léchée et le duo d'acteurs fait bien le « job » (à ce compte, JC valait autant d'être récompensée à Venise que PS...), mais l'affaire générale, sans même le mérite de l'inédit (voir supra...), m'a laissée de marbre. Et le film-même m'a fait l'effet d'un vrai soporifique !

Deux parcours de vie qui se rencontrent… des acteurs bouleversants de vérité. Magnifique !
Perte de mémoire et donc d’autonomie, inceste, autant de sujet grave remarquablement traités.

Un joli film, avec de très bons acteurs, mais sur le sujet éculé des tabous familiaux et avec un scénario très succinct… Peu de textes, tout est dans le choix des détails du décor : une montagne de pneus pour symboliser un quartier “craignos”, une alarme I qui est activée 17 fois (j’ai compté!) avec le “hey ho” signifiant que l’appartement est sécurisé, un tapis d’entrée poussiéreux pour évoquer la précarité économique, etc.
Un long film pour décrire de façon juste (mais sans nous aider à comprendre) un petit épisode de vie, sans début et sans fin …

Vraiment un beau film. Des acteurs magnifiques, et pas seulement les deux protagonistes principaux. Un scénario dont la justesse de sensibilité psychologique apparaît sur la fin. Le réalisateur joue sur du velours. La qualité photographique est excellente. Une réussite totale.

Ce film ma profondément ému. Les acteurs sont tous exceptionnels d'authenticité. Jessica Chastain démontre une fois de plus sa profondeur et Peter Sarsgaard est totalement crédible. La douceur de son regard rend la maladie dont il souffre supportable pour les spectateurs.
Un film d'une rare beauté qui mérite beaucoup plus que la nôtre attribuée par les critiques.
L'émotion est au rendez vous, n'est ce pas cela qui compte le plus?

Vous avez remarqué ? La période du Festival de Cannes se traduit par une programmation réduite dans les salles. C’est toutefois parfois propice pour que puissent émerger quelques pépites qui auraient pu être ignorées du public. Et c’est aussi l’occasion de mettre à l’affiche des films d’improbables réalisateurs et scénaristes (Mexicain ici, pour un film Amércicano-Mexico-Chilien). Un habitué du Festival de Cannes d’ailleurs, souvent avide de secouer les codes de ce que le grand public, celui qui remplit les salles, apprécie. En version originale nécessairement ! Excellent comme programme pour s’auto flageller. Car que c’est lent, abscons, ennuyeux… De nombreuses critiques presse sont pourtant dithyrambiques. Libre à leurs auteurs, je les consulte peu. Plusieurs critiques spectateurs, personnellement je préfère, sont également en rapport. Tout le contraire de que j’ai ressenti ! Vivement que les programmations normales, dans la diversité des goûts et des couleurs qu'on ne discute bien entendu pas, celles qui en tout cas remplissent un tant soit peu les salles, reprennent leur cours.

Une belle rencontre de deux traumatisés qui vont peu à peu se soutenir et s'aimer. Sans atteindre de grandes profondeurs, ce film est construit de manière solide, navigant entre les entourages familiaux problématiques des deux protagonistes. On retient les jeux d'acteurs particulièrement réussis de cette femme accablée et de sa fille. Ainsi que la qualité de l'image. Et la tendresse qui semble l'emporter.

2 malheureux réunis pour rebâtir à 2 !
Une belle histoire , une fin positive contre toute attente grâce à la fille de l héroïne
Les 2 acteurs vedettes sont superbes et grâce à leur talent on adhère à cette difficile situation

Un très beau drame psychologique, tout en retenue, sur deux personnages en proie à des traumatismes passés. Une mémoire qui s'en va pour l'un et dont l'autre n'arrive pas à se débarrasser. Deux personnages qui ont pour point commun une grande solitude et une forme d'isolement, qu'il soit physique pour l'un ou psychologique pour l'autre.

L'ensemble est porté par deux performances d'acteurs absolument impeccables qui, en dépit d'une mise en scène pudique et très à distance, finissent par émouvoir et faire chavirer le coeur du spectateur.

Le regard du réalisateur sur ses personnages est particulièrement bienveillant et le film, assez sombre dans sa majorité, tend peu à peu vers une lumière, forme d'espoir à laquelle on se raccroche.

Mon seul bémol concerne les personnages du frère de Saul et de la mère de Sylvia que l'on aurait aimé voir caractérisés de manière plus subtile, avec des réactions moins caricaturales. Le personnage de la jeune fille est très réussi en revanche, et sa relation avec sa mère particulièrement bien écrite.

Pour résumer, je ne saurai trouver mieux que Télérama qui a écrit pour qualifier le film : "un splendide mélo sec, c’est-à-dire à l’os et sans pathos".

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