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En 1965, le phénomène James Bond qui a fait irruption sur les écrans en 1962 avec « James Bond 007 contre docteur No » bat son plein. Un an plus tôt « Goldfinger », la troisième aventure de l’espion flegmatique né de l’imagination de Ian Fleming a fait un triomphe. Sean Connery choisi pour le rôle-titre après que Patrick MacGoohan a décliné l’offre qui lui était faite suite à l’immense succès de la série « Destination Danger » est devenu une méga star. Harry Saltzman producteur de la saga avec Albert R. Broccoli a depuis 1958 monté sa société de production indépendante, Lowndes Productions. En contact avec l’écrivain Lon Deighton qui en 1962 a publié son premier roman d’espionnage (Icpress file), il décide d'en proposer une adaptation plus conforme au genre qui n’en conservera pas moins une touche d’ironie et de dérision. L’espion sera interprété par Michael Caine, jeune acteur prometteur qui malgré une quinzaine de films à son actif n’est pas encore parvenu à s’imposer comme un premier rôle indiscutable. « Zoulou » de Cy Enfield, aventure coloniale sortie un an plus tôt est certes une étape franchie mais la véritable consécration va venir avec « Icpress danger immédiat ». Pour réaliser le film, Saltzman d’origine canadienne fait appel à Sidney J. Furie, un jeune compatriote qui n’arrive pas à percer dans son pays natal. Prudent, le producteur avisé entoure Furie de quelques-uns de ceux qui ont contribué au succès de James Bond. Ainsi Peter Hunt monteur expérimenté déjà présent sur les trois premiers segments, le chef décorateur Ken Adam et enfin le compositeur John Barry. Depuis quelques temps, d’éminents scientifiques britanniques renoncent sans explication plausible à la poursuite de leurs travaux de recherche.
spoiler:
Dernièrement un agent du contre-espionnage chargé de surveiller un éminent chercheur a été retrouvé mort alors que celui dont il avait la garde semble s’être volatilisé. Pour démêler l’affaire, il est fait appel à Harry Palmer agent plutôt indiscipliné mais néanmoins doté d’un bon flair et d’une solide bravoure. Relégué aux tâches obscures de surveillance avec comptes-rendus détaillés à l’appui, l’agent Palmer un peu revenu de tout prend ce soudain regain d’intérêt de sa hiérarchie avec un certain recul mais aussi une relative méfiance. Il n’est pas au bout de ses peines.
On l’a dit plus haut, la volonté de se situer en décalage avec le côté glamour de James Bond imprégnera l’image du sans-grade qu’incarne Michael Caine même si l’ironie naturelle qui se dégage du sourire de l’acteur à l’accent cockney n'est pas sans rappeler celle de Sean Connery. Une ironie qui se nichera également dans le scénario avec une parodie plutôt bienvenue de deux des éléments emblématiques de la saga Bond. M (Bernard Lee) le supérieur hiérarchique de Bond est ici interprété par Guy Doleman tout aussi imperturbable alors que Miss Moneypenny (Lois Maxwell) l’éternelle candidate à une aventure avec l'agent 007 est remplacée par une Alice (Freda Bamford) au faciès peu avenant et aux manières plutôt rudes. On le voit, le rappel à Bond s’il n’est pas omniprésent est malgré tout souvent suggéré pour intelligemment placer le spectateur en terrain connu. Harry Saltzman téméraire mais pas casse-cou ! Michael Caine qui aurait sans aucun doute incarné un Bond très crédible s’accommode très bien du contexte pour rafler la mise, laissant apparaître cette distance et cette autodérision qui feront son succès une fois la quarantaine venue. Très solide succès, le film sera suivi de deux autres épisodes eux aussi très prisés (« Mes funérailles à Berlin » de Guy Hamilton et « Un cerveau d’un million de dollars » de Ken Russel). La carrière de Michael Caine va dès lors prendre une autre dimension empreinte du sceau de l’éclectisme dont fera preuve jusqu’à nos jours l’inaltérable Sir Caine, toujours en activité à plus de 90 ans. Quant à « Icpress danger immédiat » réalisé par un Sidney J. Furie à la touche esthétique immédiatement repérable (certains la trouveront un peu envahissante) avec ses angles impossibles et ses objets placés en premier plan de nombreuses scènes, il s’avère encore aujourd’hui un excellent film d’espionnage dont l’intrigue plutôt classique ne déçoit pas.
On l’a dit plus haut, la volonté de se situer en décalage avec le côté glamour de James Bond imprégnera l’image du sans-grade qu’incarne Michael Caine même si l’ironie naturelle qui se dégage du sourire de l’acteur à l’accent cockney n'est pas sans rappeler celle de Sean Connery. Une ironie qui se nichera également dans le scénario avec une parodie plutôt bienvenue de deux des éléments emblématiques de la saga Bond. M (Bernard Lee) le supérieur hiérarchique de Bond est ici interprété par Guy Doleman tout aussi imperturbable alors que Miss Moneypenny (Lois Maxwell) l’éternelle candidate à une aventure avec l'agent 007 est remplacée par une Alice (Freda Bamford) au faciès peu avenant et aux manières plutôt rudes. On le voit, le rappel à Bond s’il n’est pas omniprésent est malgré tout souvent suggéré pour intelligemment placer le spectateur en terrain connu. Harry Saltzman téméraire mais pas casse-cou ! Michael Caine qui aurait sans aucun doute incarné un Bond très crédible s’accommode très bien du contexte pour rafler la mise, laissant apparaître cette distance et cette autodérision qui feront son succès une fois la quarantaine venue. Très solide succès, le film sera suivi de deux autres épisodes eux aussi très prisés (« Mes funérailles à Berlin » de Guy Hamilton et « Un cerveau d’un million de dollars » de Ken Russel). La carrière de Michael Caine va dès lors prendre une autre dimension empreinte du sceau de l’éclectisme dont fera preuve jusqu’à nos jours l’inaltérable Sir Caine, toujours en activité à plus de 90 ans. Quant à « Icpress danger immédiat » réalisé par un Sidney J. Furie à la touche esthétique immédiatement repérable (certains la trouveront un peu envahissante) avec ses angles impossibles et ses objets placés en premier plan de nombreuses scènes, il s’avère encore aujourd’hui un excellent film d’espionnage dont l’intrigue plutôt classique ne déçoit pas.
Un film d’espionnage à l’anglaise prenant et bien ficelé, préférant le développement d’une intrigue complexe au spectaculaire, porté par le flegme et la nonchalance légendaires du charismatique Michael Caine. 3,75
Ce film vaut surtout pour l'interprétation de Michael Caine, très séduisant en agent secret mais on passe tout de même un bon moment.
Un long-métrage d'espionnage à la réputation surfaite. Certes, la réalisation de Furie est soignée, voire inventive (nombreuses contre-plongées originales) et le jeu flegmatique de Michael Caine à la hauteur de ce que l'on est en droit d'attendre du comédien. Hélas, le tout reste très plan-plan, les rebondissements peu nombreux et le rythme trop lent pour un film de genre. Aurait nettement gagné à être concentré sur 90 mn...
Arte présente le film comme un anti James Bond. C'est possible et il y a en commun plusieurs invraisemblances du scénario. De plus, le film, côté gadget, a vieilli. En revanche, les acteurs très britanniques sont irrésistibles. Tout semble du second degré, à l'exception de la scène de torture vers la fin. J'ai souvent pensé à "chapeau melon et bottes de cuir"... L'acteur principal, Michael Caine, est le seul personnage qui sort un peu des archétypes que sont les autres. Cela pourrait donner l'impression d'un cauchemar, s'il n'y avait pas ce petit humour que seuls les anglais savent nous offrir.
Une sorte de nanar sans grande épaisseur, même si on peut se prendre plus ou moins au jeu en suivant le jeune Michael Caine dans une atmosphère londonienne assez bien cadrée, sans parler de Sue Lloyd plus vamp que jamais : à déconseiller aux patients atteints de narcolepsie...
Une sorte de film d’espionnage qui s’inspire de James Bond, avec dans le rôle de l’espion le très bon Michael Caine. Mais le scénario est bien faible et surtout le rythme très lent, très mou. Sur ce genre de film d’action ce qui compte c’est le rythme, qui doit être effréné, dynamique, c’est ce qui fait la force des Bond. Mais ici on veut aussi faire un peu psychologique, un peu esthétisant, insistant beaucoup sur la rivalité et la concurrence de deux patrons de l’intelligence service, mais l’intrigue policière en elle-même est assez bâclée. Donc on s’ennuie presque, même si il faut reconnaitre un certain humour british, des dialogues parfois bien ciselés, une bonne bande son de John Berry et une réalisation très soignée, avec des cadrages assez originaux.
Construit comme une espèce de parodie de James Bond (en tout cas se moquant allègrement de son "aîné" alors en pleine bourre, dans un contrepied quasi permanent), ce film d'espionnage propose un numéro assez savoureux d'un Michael Caine encore à l'orée de sa carrière, pris dans une intrigue aux ressorts un peu emberlificotés. il manque un semblant de niaque pour que Ipcress prenne un tour plus convaincant, mais l'ironie qui traverse les dialogues se laisse déguster.
Film d'espionnage / polar vintage de bonne facture, la mise en scène est impeccable et certains plans mériteraient à eux seuls 5 étoiles, la musique lancinante colle parfaitement à l'intrigue, Michael Caine est bon dans ce rôle flegmatique et insolite.
Ne pas s'attendre à un film d'action de style James Bond, car le rythme du film est plutôt lent et sans trop de relief.
Ne pas s'attendre à un film d'action de style James Bond, car le rythme du film est plutôt lent et sans trop de relief.
réalisé par Sidney J Furie qui compte à son palmares plus de bas que de hauts "Ipcress danger immédiat" est un film d'espionnage traditionnel en mode mineur. Porté par Michael Caine jeunot cette histoire classique d'agent double est un peu embrouillée et peine à passionner. Peu de rebondissement et un final sans surprise classe "Ipcress" dans les séries B dont on peut se dispenser. 2 / 5
Un bien curieux exercice que ce film d’espionnage sorti en 1965, en pleine James Bond mania. Car on retrouve derrière la caméra bon nombre d’artisans dédiés à la franchise 007 : Harry Saltzman à la production, John Barry à la BO, Peter Hunt au montage, et Ken Adam aux décors. Même le protagoniste est un espion séducteur, gourmet, et légèrement insubordonné ! Malgré tous ces ingrédients, il ne s’agit pas ici d’une copie des aventures de 007. Le film n’en a ni les moyens logistiques (750 000 dollars de budget, là où les James Bond se rapprochent des 10 millions à cette époque), ni la volonté. « The Ipcress File » est plus proche du film noir, avec une intrigue très londonienne avançant lentement et par dialogues, au son de la BO langoureuse de John Barry. Michael Caine est amusant en agent malgré lui, clairement peu emballé par un travail dont la bureaucratie est régulièrement au cœur du récit (chose rare pour les films policiers ou d’espionnage !). Son humour pince-sans rire, son insubordination, et son ingéniosité le rendent attachant. A noter que le succès du film provoquera des suite où Michael Caine reprendra son rôle de Harry Palmer. Certains voient également dans ce personnage un embryon du futur Austin Powers (les lunettes sans doute ?). Côté mise en scène, Sidney J. Furie offre à son film beaucoup de personnalité. Très loin de visuels plan-plan, « The Ipcress File » regorge de plans pour le moins originaux pour un film d’espionnage : scènes filmées depuis des objets du décors en grand angle, contre-plongées diverses, personnages décentrés à l’écran, etc. Parfois cela apparait comme un peu gratuit (les nombreux plan débullés semblent là davantage pour donner un style que dans un but narratif). Mais parfois cela donne des séquences intrigantes… ou assez osées, telle cette scène de séduction à peine déguisée en scène de sexe (« I am going to cook you… the best meal you’ve ever had »). Certains reprocheront le peu d’action du film, qui semble plus s’intéresser à des rivalités entre supérieurs british snobinards, qu’à l’intrigue. Mais c’est justement ce qui fait le charme du scénario, qui se centre sur le fonctionnement des services secrets. Cependant, le dernier acte, sans doute le meilleur du film, offre son lot de rebondissements et quelques scènes assez intenses. « The Ipcress File » est donc un film d’espionnage qui mérite d’être davantage connu !
Très bonne surprise. L'anti-James bond par excellence. Un Michael Caine savoureux, un superbe belle photo et des cadrages de ouf ! Un bémol toutefois le scénario pas terrible et pas très passionnant. Ça reste tout de même un excellent film d'espionnage british et sixties.
Magnifique et lancinante musique de John Barry pour un classique film d'espions des années où il n'ėtait pas absolument nécessaire de faire du spectacle à tout pris!
En réponse à James Bond, les anglais ont produit son opposé (le tout interprété par M. Caine, meilleur ami et éternel rival de S. Connery) avec le perso de Harry Palmer. Opérant en souterrain dans un milieu dangereux, cultivant la parano et la trahison, il nous entraîne dans une aventures aux proportions parfois extravagantes qui rappelle les projets déments des méchants bondiens mais avec une dose de réalisme plus poussée. Caine est magnifique en espion insubordonné qui est toutefois prêt à tout pour sauver sa peau, ne se séparant de son air cynique mais aussi de ses sens de déduction. Du côté de la mise en scène, S.J. Furie empile les moments psychédéliques mais aussi les cadrages un peu extrêmes, réussissant tout de même à rendre compréhensible un scénario tortueux et parfois compliqué à suivre (le montage est signé P. Hunt, futur réal du Bond avec G. Lazenby). Bref, un film qui se suit avec intérêt, blindé d'humour noir et de persos troubles. D'autres critiques sur
Michael Caine incarne ici Harry Palmer, un espion des services secrets anglais tout à fait convaincant. Mais un scénario mou et sans envergure, ainsi que des dialogues sans intérêt, limitent la tension du film.
Seule la fin apporte un peu de surprise.
Seule la fin apporte un peu de surprise.
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