L'Aventure rêvée : les secrets du tournage

Ce film a été présenté en Compétition au Festival de Cannes 2026.

Après avoir tourné Western en Bulgarie, Valeska Grisebach a eu envie d'y retourner pour un autre film : "Ce pays m'avait confrontée à mes propres angles morts sur l'Europe : ayant grandi à Berlin-Ouest, j'avais toujours voyagé dans l'autre sens, et même la réunification n'avait rien changé à ça. Ça m'a frappée de voir combien de temps il m'avait fallu pour me retourner, et de découvrir à quel point l'Europe peut résonner différemment selon qu'on se trouve à Sofia ou à Berlin."

Elle souhaitait traiter des années 1990 dans cette zone géographique, dont elle a souvent entendu dire qu'il s'agissait d'"une époque d'hommes", "presque comme un temps de guerre", pas une époque "pour les femmes". Cette analogie guerrière s'est entremêlée à son attrait pour les genres cinématographiques, "ces formes à dominante masculine qui nous disent beaucoup sur la façon dont la société construit le genre. Ce qui m'intéresse, c'est de transposer les enjeux qui s'y jouent dans le quotidien, dans des lieux précis : la réalité comme terrain d'expérimentation pour la fiction."

Avec son précédent long-métrage, Western, Valeska Grisebach s'est aperçue qu'elle accordait malgré elle plus de valeur au héros masculin, tandis que les femmes étaient reléguées au second plan. Elle a voulu rectifier cela avec L'Aventure rêvée : "Si on considère le genre comme un espace architectural intériorisé, le sous-texte pour moi a toujours été l'image d'une femme qui observe depuis les coulisses, puis entre sur scène. Qui regarde qui ? Qu'est-ce que ça change quand c'est la femme (qui est traditionnellement celle qu'on regarde) qui regarde à son tour, avec son propre désir ? Je vois Veska comme quelqu'un qui perçoit, qui observe et prend ses décisions en fonction de ça."

Comme pour ses précédents films, la réalisatrice tourne exclusivement avec des acteurs non-professionnels. Toute la préparation de ses comédiens repose sur la transmission orale. Elle ne veut pas qu'ils apprennent le scénario par cœur : "Je mets donc le texte de côté, et tout se négocie verbalement : la scène, le dialogue. Les acteurs se les approprient, en font quelque chose qui leur appartient, ce qui peut modifier le texte à certains endroits. Une vraie fusion s'opère : ils apportent leur expérience de vie, leurs connaissances, c'est une richesse immense. Il y a bien sûr des moments d'improvisation, mais ce n'est pas le principe fondateur de notre travail."

Elle connaît la plupart du casting depuis plusieurs années et fonde les répétitions sur "l'objectif d'établir des relations, de rendre les amitiés palpables, d'apprivoiser la caméra et le regard du public."