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"A Man" suit un avocat chargé d’enquêter sur l’identité réelle d'un homme décédé, dont la vie cachait bien des secrets. Avec une mise en scène sobre et une tension latente, Kei Ishikawa développe une atmosphère intrigante, révélant peu à peu la complexité des personnages et les non-dits qui les hantent. Les performances des acteurs sont solides, particulièrement celle de Satoshi Tsumabuki, qui incarne avec justesse les doutes et les dilemmes moraux. Malgré un rythme parfois lent, le film séduit par sa profondeur émotionnelle et sa réflexion subtile sur l’identité et le poids des choix de vie.
Difficile de parler de "A Man" sous peine de trop en dévoiler. Le mystère est le coeur de ce long métrage japonais. Quête d'identité, d'un sens à donner à sa vie, l'histoire de "A Man" parle tout simplement de la vie et de la mort.
Portée par une excellente distribution et une mise en scène sobre et efficace, l'intrigue nous amène à nous interroger sur nous-même, sur nos limites. Le suspens monte crescendo avec un rythme lent concourant à cette ambiance pesante qui s'installe durant tout le film.
Une très bonne surprise pour un long métrage qui aurait mérite plus de visibilité.
Portée par une excellente distribution et une mise en scène sobre et efficace, l'intrigue nous amène à nous interroger sur nous-même, sur nos limites. Le suspens monte crescendo avec un rythme lent concourant à cette ambiance pesante qui s'installe durant tout le film.
Une très bonne surprise pour un long métrage qui aurait mérite plus de visibilité.
Un film à rebondissements, un peu complexe, à l'interprétation impeccable et élégamment mis en scène. Une jolie surprise.
L'identité est une affaire de mœurs qui préoccupe de plus en plus les sociétés occidentales et il en va de même sur le territoire nippon, qui connaît une escalade, discrète mais avérée, d'immigration. A Man détourne les codes du thriller afin de pleinement se plonger dans une enquête, où les protagonistes ne cessent de traîner leur double dans un miroir. Si ce concept suffit amplement à vous intriguer, la suite du programme promet une lente et douloureuse introspection sur ces reflets, fatalement omniprésents au quotidien.
Déjà aperçu dans un arc d'Anticipation Japon en 2018, Kei Ishikawa revient avec une vision plus proche de notre actualité afin de mettre en lumière une tendance peu commune : la permutation d’identité. Une enquête est donc ouverte suite à la tragique disparition Daisuke (Masataka Kubota). Pourtant, son fantôme hante chaque étape d’une enquête qui remonte jusqu’à la face cachée d’une pratique qui remet en cause la notion d’identité. Qui est-on vraiment ? Qu’est-ce qui nous définit réellement dans ce monde dominé par les regrets et la mélancolie ?
C'est par le regard de Rie (Sakura Andô) que le récit s’ouvre et nous invite dans un deuil qu'elle tente de surmonter (un rôle plus élaboré que son personnage dans Godzilla Minus One). Elle élève seule un fils qui est en âge d’apprendre à distinguee les liens du sang et les liens spirituels entre ses proches. Blue Bayou nous l’a d’ailleurs appris avec beaucoup d’émotion. La parentalité est au cœur de ce chassé-croisé et c’est ce que va découvrir Akira Kido (Satoshi Tsumabuki), un avocat missionné pour rétablir la vérité sur un époux qui n’est pas celui qu’on croit. Ce dernier nous emmène à travers les eaux thermales, les bars de nuit, des expositions de dessins et dans d’autres lieux qui n’ont finalement rien en commun, si ce n’est le passage de Daisuke, surnommé « Monsieur X » le temps du profilage.
« Montre-moi ton intérieur, je te dirai qui tu es. »
A fur et à mesure que l’on dénoue une pelote d’interrogations, d’autres viennent s’y greffer, non pas avec l’intention de brouiller les pistes, mais pour tracer des déviations utilitaires. C’est le portrait de la société japonaise qui prend forme, où l’on finit par reconnaître qu’explorer la psyché ou le passé des individus est une tâche ardue. Les conventions sociales sont faites de micro-répressions, du fait de nos origines ethniques, nos noms, notre arbre généalogique. Et c’est justement cet arbre à laquelle Daisuke tente de s’émanciper. La symbolique de son travail de sylviculteur en témoigne. Son objectif est de prolonger la vie des arbres de 50 ans, en les coupant à même la souche, tout proche de leurs racines… C’est à croire que tout le monde hérite tôt ou tard du titre de "Monsieur X", un avatar que l'on fantasme ou qui sert de tremplin pour se réinventer.
Peut-on et doit-on nécessairement renaître de ses cendres ? Pourquoi consentir à un dédoublement de personnalité ? Toute cette matière nous est servie avec grâce, lorsqu’Ishikawa choisit de composer son cadre avec des personnages en cage et dont les barreaux sont tantôt visibles, tantôt invisibles. L’avocat Kido a beau avoir de la répartie ou un certain confort dans son foyer, ce film est à l’image de ce personnage, bloqué dans une obsession superficielle, nargué par son propre reflet qui lui tourne le dos. Si lui ne le sait pas encore, A Man fait des spectateurs les témoins d’une grande tragédie et n’hésite pas non plus à nous tendre un miroir dans son ultime séquence. Un geste d’une splendeur infinie et qui est porteur d’une intense réflexion sur soi.
Déjà aperçu dans un arc d'Anticipation Japon en 2018, Kei Ishikawa revient avec une vision plus proche de notre actualité afin de mettre en lumière une tendance peu commune : la permutation d’identité. Une enquête est donc ouverte suite à la tragique disparition Daisuke (Masataka Kubota). Pourtant, son fantôme hante chaque étape d’une enquête qui remonte jusqu’à la face cachée d’une pratique qui remet en cause la notion d’identité. Qui est-on vraiment ? Qu’est-ce qui nous définit réellement dans ce monde dominé par les regrets et la mélancolie ?
C'est par le regard de Rie (Sakura Andô) que le récit s’ouvre et nous invite dans un deuil qu'elle tente de surmonter (un rôle plus élaboré que son personnage dans Godzilla Minus One). Elle élève seule un fils qui est en âge d’apprendre à distinguee les liens du sang et les liens spirituels entre ses proches. Blue Bayou nous l’a d’ailleurs appris avec beaucoup d’émotion. La parentalité est au cœur de ce chassé-croisé et c’est ce que va découvrir Akira Kido (Satoshi Tsumabuki), un avocat missionné pour rétablir la vérité sur un époux qui n’est pas celui qu’on croit. Ce dernier nous emmène à travers les eaux thermales, les bars de nuit, des expositions de dessins et dans d’autres lieux qui n’ont finalement rien en commun, si ce n’est le passage de Daisuke, surnommé « Monsieur X » le temps du profilage.
« Montre-moi ton intérieur, je te dirai qui tu es. »
A fur et à mesure que l’on dénoue une pelote d’interrogations, d’autres viennent s’y greffer, non pas avec l’intention de brouiller les pistes, mais pour tracer des déviations utilitaires. C’est le portrait de la société japonaise qui prend forme, où l’on finit par reconnaître qu’explorer la psyché ou le passé des individus est une tâche ardue. Les conventions sociales sont faites de micro-répressions, du fait de nos origines ethniques, nos noms, notre arbre généalogique. Et c’est justement cet arbre à laquelle Daisuke tente de s’émanciper. La symbolique de son travail de sylviculteur en témoigne. Son objectif est de prolonger la vie des arbres de 50 ans, en les coupant à même la souche, tout proche de leurs racines… C’est à croire que tout le monde hérite tôt ou tard du titre de "Monsieur X", un avatar que l'on fantasme ou qui sert de tremplin pour se réinventer.
Peut-on et doit-on nécessairement renaître de ses cendres ? Pourquoi consentir à un dédoublement de personnalité ? Toute cette matière nous est servie avec grâce, lorsqu’Ishikawa choisit de composer son cadre avec des personnages en cage et dont les barreaux sont tantôt visibles, tantôt invisibles. L’avocat Kido a beau avoir de la répartie ou un certain confort dans son foyer, ce film est à l’image de ce personnage, bloqué dans une obsession superficielle, nargué par son propre reflet qui lui tourne le dos. Si lui ne le sait pas encore, A Man fait des spectateurs les témoins d’une grande tragédie et n’hésite pas non plus à nous tendre un miroir dans son ultime séquence. Un geste d’une splendeur infinie et qui est porteur d’une intense réflexion sur soi.
Questionnant l'identité, la capacité à changer voire à renaître ainsi que la possibilité de connaitre pleinement ses proches, la narration s'appuie sur un jeu de miroirs entre deux hommes injustement rejetés, un casting impeccable, une mise en scène élégante. Très lent à débuter, ce drame psychologique ne provoque malheureusement ni suspense ni émotion, la faute à un rythme ronronnant, à un potentiel enjeu dramatique vite évacué et à deux twists absolument inutiles. Soporifique.
tupper
La mise en scène est élégante et envoûtante. Le récit entre thriller et drame est bien ficelé mais d’une platitude dans l’action qui fait naître une certaine impatience.
Tantôt intrigant, tantôt confus, A Man reste un film globalement intéressant et ludique. On suit l'enquête aux côtés de cet avocat tâchant de faire éclater la vérité, rendant le dispositif immersif. La mise en scène est assez neutre, et le jeu des acteurs/actrices relativement sobre.
Une histoire singulière sur un homme qui change d'identité et dont l'épouse va engager à sa mort un notaire pour tenter de découvrir qui il est vraiment. À travers ce portrait, une critique de la société japonaise sur ses standards, ses codes, sa morale pour être quelqu'un.. Si l'interprétation et la mise en scène sont bonnes, il manque quand même quelque chose pour que le film nous transporte. L'enquête est prenante mais que c'est bavard... Il faut suivre pour ne pas rater l'intrigue. Une scène finale inattendue. Pas mal dans l'ensemble
Le grand Ozu a un héritier ici dans ce film lent, doux, délicat et plein de mystère. Questionner les fondements ontologiques de l’être humain et par delà, de la société, n’est pas simple et je ne suis pas sûre d’avoir tout bien compris. Mais j’ai aimé ce faux polar à la photo superbe, aux cadrages variés et souvent originaux. Les acteurs sont très convaincants et pleins d’humanité.
Une enquete d'un avocat assez prenante et interressante. Quelques longueurs, pas un rythme de dingue pour ce film. Plutot bien tout de meme.
De Kei Ishikawa (2024). Titre original : Aru otoko .
Il y a quelque chose d'envoutant limite irréel dans ce film subtil traitant de l'usurpation de l'identité. Le réalisateur tisse une toile implacable dans laquelle le spectateur se perd et est happée.
Tres bien interprété avec finesse , pudeur et aussi beaucoup de force .
Avec Satoshi Tsumabuki, Sakura Andô, Masataka Kubota
Il y a quelque chose d'envoutant limite irréel dans ce film subtil traitant de l'usurpation de l'identité. Le réalisateur tisse une toile implacable dans laquelle le spectateur se perd et est happée.
Tres bien interprété avec finesse , pudeur et aussi beaucoup de force .
Avec Satoshi Tsumabuki, Sakura Andô, Masataka Kubota
A Man, adapté d'un roman éponyme, commence comme un drame, avec une ellipse fulgurante qui montre d'emblée que le récit ne sera peut-être pas aussi lisse qu'il pourrait y paraître. A Man interroge avec acuité notre identité profonde avec les faux-semblants et les secrets qui forment la nature de chaque humain. De la mise en scène à la technique et à l’interprétation. Seul bémol est pas des moindres le scénario finit par être donc trop n'importe quoi ou illogique dommage cela lui vaut donc des point en moins. C'est parfois un peu long et un peu froid, mais si vous aimez les atmosphères hitchcokiennes et les retournements de situation improbables, le tout dans une ambiance feutrée, nippone en diable, A man est pour vous. Nous vient du Japon le quatrième film de Kei Ishikawa, le premier à sortir en France. C’est l’adaptation d’un roman publié en 2018, non traduit en français, de Keiichiro Hirano, lauréat du prestigieux prix Yomiuri, le Goncourt japonais.
Sur un thème intéressant, de bons acteurs, dans un jeu sensible, dirigés par un réalisateur qui maîtrise bien le scénario.
Si la connexion entre les deux parties, qui peut paraître quelque peu juxtaposée, interroge dans la deuxième partie du film sur sa cohérence, le dénouement efface cette sensation fugace.
Si la connexion entre les deux parties, qui peut paraître quelque peu juxtaposée, interroge dans la deuxième partie du film sur sa cohérence, le dénouement efface cette sensation fugace.
Au Japon, une femme découvre que son mari récemment décédé n’est pas l’homme qu’il prétendait et engage un avocat pour découvrir la vérité à son encontre. Loin d’être un thriller et malgré nombre de rebondissements, « A Man » questionne le rapport à l’identité personnelle dans une société japonaise schizophrène marquée autant par son modernité que pour sa fermeture vers l’autre et la différence. Formidablement bien interprété et réalisé avec finesse et minutie, ce long-métrage en brossant le portrait d’individus cherchant à exister en dehors de leur milieu de naissance fait preuve d’une acuité remarquable.
un sénario tres original mais un film très lent à regarder. lon est plonge dans une culture tres differente de la notre, ce qui est intéressant.
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