Derniers Avis : Il Boemo - Page 7

Cinéma, musique et lumière percent la rudesse des rapports sociaux du 18ème de Prague à Naples, éblouissant.

Les cinq étoiles pour ce film parce que au-delà de toutes ses qualités il fait oeuvre utile : la découverte d'un compositeur de premier ordre, contemporain de Mozart, Joesf Myslivecek -pardon pour l'accent particulier manquant sur le c-. Le mélomane est comblé tant les airs d'opéra ou les moments orchestraux reviennent régulièrement habiter un film par ailleurs remarquablement pensé, sans lourdeur inutile, sans complication, et qui offre une vision, exacte ou non, peu importe, c'est le langage cinématographique qui compte, belle, dramatique et fluide, de la vie d'un compositeur dans l'Europe et singulièrement l'Italie de la deuxième moitié du 18ème siècle. Grand bravo et mille mercis au réalisateur et à toute l'équipe artistique de ce film qui est déjà un classique !

Plein de finesse dans le scénario et le jeu des acteurs
et doté d'une bande son remarquable,ce film décrit la vie de ce musicien tchèque méconnu en même temps que la société qui l'entoure. Une belle plongée dans cette fin du XVIII ème siècle où Mozart n'était pas le seul compositeur à succès.

Inconnu du public, le compositeur Josef Myslivecek arrive à Venise où il cherche à se faire connaître. Sa rencontre avec une notable locale qui le prend pour amant le propulse sur le devant de l'opéra italien, et lui permet d'écrire pour les plus belles voix de son époque. Malheureusement, sur le plan sentimental, cet amoureux des femmes essuie des échecs. En salle le 21 juin.
spoiler: Il Boemo cherche à nous faire connaître un compositeur qui a marqué son temps mais dont la postérité n'a pas atteint notre époque contemporaine. L'intention est louable et le film ne lésine pas sur les moyens en termes de musique et de scénographie pour propulser son spectateur dans l'opéra de la fin du 18e siècle. Toutefois, les amateurs non-passionnés par cet art risquent de trouver le temps un peu long tant les scènes musicales sont présentes dans le film. Aussi j'ai trouvé que la durée totale de la projection n'était pas justifiée par les évènements de la vie du compositeur.

Magnifique film vu en avant-première aux Sables-d'Olonne. La musique, de l'opéra baroque, y est grandiose.

Un film admirablement réalisé, la direction d'acteurs est rigoureuse et intelligente. On découvre la vie d'un grand compositeur du XVIII.s un grand BRAVO ! Je me suis régalée. Un très beau film européen

Je crois que le réalisateur a vu le film culte de son compatriote Milos Forman et s’est dit « Je veux faire pareil! » : intention louable mais qui malheureusement se casse la figure. Multipliant les allusions à Amadeus (au point de refaire parfois mot pour mot les mêmes scènes) le film cherche constamment à nous rappeler qu’il est largement en dessous. D’un point de vue technique, la mise en scène et les costumes sont corrects mais manquent cruellement d’identité et de flamboyance. (Cette lumière tantôt bleue et froide et tantôt jaune et chaude que l’on a vu dans tellement de films historiques est particulièrement hideuse) Concernant le personnage principal, le film ne cesse de nous dire « regarde comme il est original, regarde comme c’est un anticonformiste » et pourtant je n’ai jamais vu de protagoniste aussi vide et creux. C’est clair: il n’a absolument rien. (Ce n’est pas la faute de l’acteur qui s’en sort plutôt bien mais bien d’un rôle extrêmement mal écrit) Le personnage n’a aucune personnalité, aucun contour, je n’arrive absolument pas à le cerner. Une coquille vide et pourtant le film passe plus de deux heures à essayer de me montrer qui il est. Surtout : il ne parle jamais de musique. En règle générale les personnages parlent très peu de musique et je n’ai aucune idée des conceptions artistiques de notre hero, des raisons qui le poussent à faire de la musique, de son rapport personnel a la musique. En fin de compte il pourrait très bien ne pas être musicien le film n’aurait pas été si différent. (Une seule scène nous le montre parlant un temps soit peu de musique spoiler: il s’agit bien sûr de la discussion avec le petit Mozart, peut-être la meilleure scène du film
) On en apprend pas plus sur son œuvre: de quoi parlent ses opéras? Quel est le lien entre les thèmes de ses œuvres et sa vie personnelle? Et puis malgré le fait que cet homme soit fade au possible, qu’il ne semble pas très transporté dans sa passion, qu’il ne soit pas particulièrement aimable: toutes les femmes sans exception lui tombent dans les bras sans aucun effort de façon complètement incompréhensible. On nous promet des portraits de femmes variés et complexes: rien de plus faux. Les femmes sont toutes en admiration pour cet homme qui n’a rien de spécial et même lorsqu’il agit très mal envers elles, aucune n’est pas en admiration devant lui. Ça en devient très pathétique, surtout que le personnage n’est pas tellement un séducteur : le film essaye juste de nous faire croire qu’il a un charme exceptionnel qui agit immédiatement sur toutes femmes qui sont prises de véritables passions pour lui. Ces femmes se retrouvent à toutes se ressembler: femmes malheureuses qui ont besoin d’un homme pour satisfaire un appétit charnel et affectif. Plutôt répétitif et ennuyeux. Et bien sûr lui sait toujours mieux qu’elles, il a toujours raison et elles ont toujours tords. Aucune nuance. Et puis il a beaucoup de choses ratées à mon goût: le faste de Venise est beaucoup plus suggéré que montré, les masques auraient pu être une bonne idée mais le réalisateur n’en fait rien cinématographiquement parlant, les romances sont introduites et montrées de la façon la plus plate possible avec des lieux communs que l’on a déjà vu mille fois.
Je sauve dans le film sa musique qui est vraiment belle et que j’aurai voulu entendre plus souvent. J’aurai espéré que le film m’aide à la comprendre, à l’explorer à travers celui qui la composée. Il n’en est rien.

Ce film n'a pas la flamboyance baroque de "Amadeus" (1984) mais ce film a aussi le mérite de faire connaître un des plus grands compositeurs de son époque et, excusez du peu, un mentor du futur Mozart. Le réalisateur-scénariste s'en est sorti très bien pour un biopic historique de très haute qualité en ce qui concerne les faits même si on note quelques "légèretés ; par exemple le surnom "Il Boemo" n'existait pas de son vivant, et surtout il n'existe aucune preuve d'une quelconque liaison amoureuse. Ainsi on peut préciser que la Gabrielli était beaucoup plus proche du compositeur Tommaso Traetta, et on peut par contre regretter le peu d'importance de Mozart dans le film ce qui est étonnant. Rappelons enfin que Mozart et sa famille était proche de Il Boemo de 1770 à 1778, ce que ne reflète nullement le film. Par contre, le véritable défaut du film reste les parties musicales d'un point de vue visuel, les interprètes sur scènes surjouent et semblent pris de "grimaces aigües" ridicules, d'autant plus quand le playback et/ou la post-synchronisation sont lamentablement râtés. En conclusion, ça reste passionnant et bien fait. Un bon moment.
Site : Selenie.fr

Magnifique biopic et grand film historique, qui nous embarque peu à peu avec ses décors et costumes somptueux. Les acteurs & chanteurs sont excellents et attachants. On découvre le destin d'un formidable compositeur hélas insuffisamment connu. Ce film les réhabilitent, lui et sa grande musique.

Merci Monsieur Petr Vaclav.
Je travaille depuis plus de 30 ans avec des chanteurs lyriques et je trouve votre film hommage à la composition et au chant lyrique saisissant et émouvant.
Tout nous semble sonner juste dans votre hommage à ce compositeur inconnu du grand public et de beaucoup de pros (dont je fais parti) et au nom trop dure à mémoriser pour nos petites têtes de latin :)
On croit à votre Venise et à votre Naple du 18ème
On croit à ce regard envieux et mesquin des hommes sur ces chanteuses-bêtes de scène de l'époque.
On croit à cette souffrance d'absence d'amour et de reconnaissance qui rend incapable de monter sur scène
On croit à votre Prince de Naples inculte, bestiale, mais imprévisible et sensible à l'art vrai.
On croit à ces femmes protectrices et aussi belles qu'intelligentes
On croit, en un mot, à ce cinéma sans concession qui recherche en permanence la note juste.
Merci, merci et encore merci pour ce film qui retentit comme un coup de timbale beethovénien.
Jean-Philippe Amy

La musique est la vraie vedette du film. Tous là servent avec bonheur en nous emportant dans la Venise du XVIII ème siècle entre sublime et sordide.

Contrairement à un critique qui a trouvé le personnage lisse, il émane de l'interprétation toute l'inquiétude d'un serviteur étranger et surtout solitaire qui doit toujours être sur la réserve pour ne pas froisser un noble et ne pas compromettre son avenir. La fidélité historique révèle un grand réalisateur soucieux du détails. J'insiste sur la nécessité de la VOST qui nous permet de nous plonger dans ce monde baroque et surtout le cosmopolitisme des états italiens de l'époque. Les vénitiens sont des vénitiens, les napolitains comme le roi parle réellement le napolitain. Les Chanteurs donnent de la voix et l'on perçoit l'interprétation sans post-doublage. Les gros plans sur leurs visages permettent de comparer leur différence d'intériorisation avec la Gabrielle . Et puis des scènes qui nous permettre de saisir l'esprit d'une époque, ses mœurs ou les conditions de chacun.Une fresque historique magnifique, j'ai été emporté par l'histoire de ce compositeur. Il m'est arrivé de ne plus lire les sous titres tant le jeu et les intonations traduisaient les sentiments et les Dialogues. J'ai déjà envi de le revoir ! Je vais m'empresser de découvrir les autres films de Petr Vaklav.

J'ai vu la première du film "Il boemo", et j'ai été ébloui par l'histoire du compositeur Myslivecek.
Je ne savais pas qu'il avait été un mentor de Mozart, et qu'il avait vécu une vie pleine de passions, de drames et de tragédies.
Le film est très bien réalisé, avec des décors et des costumes magnifiques, et une musique sublime.
C'est un film que je recommande à tous ceux qui aiment la musique classique et les films en costume.

Ce film est une merveille visuelle et sonore, avec des décors et des costumes somptueux, et surtout des scènes d'opéra à couper le souffle. On découvre la musique de Myslivecek, qui est d'une beauté et d'une émotion incroyables. Le réalisateur a choisi des extraits de ses opéras les plus célèbres, comme L'Olimpiade ou La Clemenza di Tito, et les a mis en scène avec une grande finesse et une grande sensibilité. Les chanteurs sont excellents, et le chef d'orchestre Vaclav Luks dirige l'ensemble Collegium 1704 avec brio.

Si vous aimez la musique baroque, vous allez adorer ce film. Et même si vous n'y connaissez rien, vous allez être séduits par cette histoire passionnante et touchante, portée par des acteurs formidables. Le rôle principal est tenu par Vojtech Dyk, un chanteur pop tchèque qui se révèle être un acteur très convaincant. Il incarne Myslivecek avec beaucoup de charisme et de nuance, et il n'hésite pas à se mettre à nu (au sens propre comme au figuré) pour nous faire entrer dans son intimité. Les actrices qui jouent ses conquêtes sont toutes très belles et très talentueuses, notamment Barbara Ronchi qui interprète Anna Fracassati-Manciniani, la femme de la cour qui lui ouvre les portes de l'opéra.

Bref, vous l'aurez compris, je suis tombé sous le charme de ce film, qui est à la fois un hommage à un compositeur méconnu et une fresque historique captivante. Je vous le recommande vivement, vous ne le regretterez pas ! Allez vite le voir au cinéma !

Un magnifique film sensible qui nous fait voyager dans les antichambres et les alcôves vénitiennes du XVIIIe et c'est déjà en soi un voyage fascinant. Il est beaucoup question d'opéra et on en entend beaucoup. Autour de la musique, le coeur du sujet, le film dresse des portraits de femmes désespérées et d'hommes, souvent des hommes de pouvoir mais pas que. Le personnage principal n'est pas un héro, il est un fil conducteur un peu désincarné qui nous permet de traverser l'histoire et d'aller à la rencontre de tous ces protagonistes. Tous sont intéressants et portent leurs propres croix. Un film visuellement réussi, qui titille tous nos sens, très proche des corps et qui retranscrit magnifiquement une époque. Tous les acteurs délivrent une vibrante émotion, tout en subtilité. Malgré la V.O. qui m'a privé d'une partie de mon attention, c'est un spectacle qui m'a transporté.