AlloCiné
Mon compte
Note moyenne
2,1
943 notes
En savoir plus sur les notes spectateurs d'AlloCiné
5
1 critique
4
14 critiques
3
23 critiques
2
40 critiques
1
12 critiques
0
8 critiques
Trier par :
Filtrer par :
Toutes les notes
Un ½ Coen
Roadmovie lesbien explicite avec quelques gags très bons mais on est loin de la réussite du temps où les 2 frères Coen composaient ensemble.
Roadmovie lesbien explicite avec quelques gags très bons mais on est loin de la réussite du temps où les 2 frères Coen composaient ensemble.
Comédie enlevée par un des frères Coen ; TRASH oui mais très distrayante. Plein de personnages déjantés ! Ne pas boudez son plaisir !
Un Thelma et Louise lesbien complètement loufoque et déjanté. Tout le scénario (lourd) tourne autour des parties de jambe en l'air des deux héroïnes, godes et scènes lesbiennes sont omniprésents. C'est tellement stupide que le film s'avère drôle à certains moments. Ethan Cohen rate un peu son film dans le sens où ça tourne vite en rond et qu'il se révèle au final très oubliable.
Deux « Thelma et Louise du pauvre » convoient à leur insu une voiture renfermant un magot à travers les États-Unis. Sans son frère Ethan Coen sa vautre complètement avec cette comédie d’action burlesque. Le jeu est outré, mais c’est le genre qui veut ça et surtout le regard porté sur les lesbiennes est sans nuances, caricatural voire même malaisant par moment.
Le clou de ce road-movie lesbien à la Thelma &Louise libidineux : pyjama partie avec l'équipe de filles --> au coup de sifflet, changement de partenaire (sur Blue Bayou de Linda RONSTADT)!
Mais que contient cette valise appartenant au Sénateur DAMON, fruit de toutes les attentions de ces ténébreux malfrats? Je vous promets une sacrée surprise.
Alors on assiste à cette recherche de nos 2 héroïnes, par des loustics "bas de plafond", donnant droit à d'interminables dialogues minables. Et puis il y a ces 3 passages psychédéliques, ponctuation incompréhensible.
On apprend que certains états US (ex le Massachusetts) autorisent le mariage homosexuel.
Ethan COEN se sent une nouvelle âme de cinéaste sans son frère : cela promet!
Mais que contient cette valise appartenant au Sénateur DAMON, fruit de toutes les attentions de ces ténébreux malfrats? Je vous promets une sacrée surprise.
Alors on assiste à cette recherche de nos 2 héroïnes, par des loustics "bas de plafond", donnant droit à d'interminables dialogues minables. Et puis il y a ces 3 passages psychédéliques, ponctuation incompréhensible.
On apprend que certains états US (ex le Massachusetts) autorisent le mariage homosexuel.
Ethan COEN se sent une nouvelle âme de cinéaste sans son frère : cela promet!
Jamies, femme libre en pleine rupture amoureuse et Marian, son amie pudique et coincée, sont en quête d’une bouffée d’air frais et décident de se rendre à Tallahasse. Mais leur périple sera semé d'embûches après avoir croisé la route d'une bande de truands...
Ethan Coen trace sa route en solo en réalisant ici son tout premier film (de fiction) sans son frère Joel. Avec Drive-Away Dolls (2024), il réalise ce qui s'apparente à une Série B à l’esprit très ancrée dans les 60’s avec son look rétro et ses transitions psychédéliques & cartoonesque (franchement lourdingues).
Avouons-le, il se plante en beauté. Le film avait été pensé pour être une comédie délurée / trash, il n’en sera rien, en dehors de la scène d’ouverture avec Pedro Pascal (si tout le film avait été comme ça, peut-être que nous nous serions amusé). Tout le reste n’est qu’une enfilade de longues scènes de dialogues et de vannes qui tombent à plat, au coeur d’un récit particulièrement inintéressant et chiantissime.
On a sans cesse cette désagréable impression qu’Ethan Coen surf sur sa carrière des 90’s avec son frangin, en nous balançant des références à leurs précédents films, comme s’il n’était toujours passé à autre chose (c’était il y a 20 ans, faudrait songer à faire son deuil du passé).
Drive-Away Dolls (2024) devient rapidement embarrassant de nullité, jamais drôle et d’une fainéantise pas croyable. Bref, rendez-nous les Frères Cohen, eux au moins, ils étaient drôles et talentueux.
● http://bit.ly/CinephileNostalGeek ● http://twitter.com/B_Renger ●
Ethan Coen trace sa route en solo en réalisant ici son tout premier film (de fiction) sans son frère Joel. Avec Drive-Away Dolls (2024), il réalise ce qui s'apparente à une Série B à l’esprit très ancrée dans les 60’s avec son look rétro et ses transitions psychédéliques & cartoonesque (franchement lourdingues).
Avouons-le, il se plante en beauté. Le film avait été pensé pour être une comédie délurée / trash, il n’en sera rien, en dehors de la scène d’ouverture avec Pedro Pascal (si tout le film avait été comme ça, peut-être que nous nous serions amusé). Tout le reste n’est qu’une enfilade de longues scènes de dialogues et de vannes qui tombent à plat, au coeur d’un récit particulièrement inintéressant et chiantissime.
On a sans cesse cette désagréable impression qu’Ethan Coen surf sur sa carrière des 90’s avec son frangin, en nous balançant des références à leurs précédents films, comme s’il n’était toujours passé à autre chose (c’était il y a 20 ans, faudrait songer à faire son deuil du passé).
Drive-Away Dolls (2024) devient rapidement embarrassant de nullité, jamais drôle et d’une fainéantise pas croyable. Bref, rendez-nous les Frères Cohen, eux au moins, ils étaient drôles et talentueux.
● http://bit.ly/CinephileNostalGeek ● http://twitter.com/B_Renger ●
Bonne surprise , comédie loufoque parfois vulgaire dans la joie et la bonne humeur , sur fond de road trip à l'américaine à la sauce Lesbienne...Un chouette divertissement
Après quarante ans de collaboration, l’une des fratries les plus célèbres du cinéma contemporain, pour ne pas dire la plus illustre, se sépare le temps d’un (ou plusieurs?) films. En effet, Joel et Ethan Coen ont tous deux décidé de tenter l’aventure cinématographique en solo après nous avoir gratifié de plusieurs chefs-d’œuvre du septième art tels que « Fargo », « O’Brother » ou encore « No Country for Old Men » pour ne citer que quelques exemples. Joel s’en est allé mettre en scène une énième adaptation du « MacBeth » de Shakespeare en forme d’exercice de style avec son épouse la comédienne doublement oscarisée Frances McDormand et Denzel Washington tandis qu’Ethan s’est offert une petite récréation avec ce « Drive-Away Dolls ». Disons-le d’emblée, le cinéma n’y gagne pas avec cette soudaine (et définitive?) séparation. Comme si tout ce qui faisait la sève et le talent du duo s’était en partie, à moitié, évaporé. Pas que ce petit road-movie rétro et lesbien soit mauvais mais il est parfaitement anecdotique et superficiel.
Très court et doté d’une histoire à la fois très basique et complètement abracadabrantesque, ce premier essai en solo d’Ethan Coen nous divertit et nous amuse mais ne restera pas dans les annales. C’est typiquement le genre de film qu’on a vite oublié une fois sorti de la salle. Peut-être que le cinéaste s’est octroyé une petite récréation avant de passer à des choses plus sérieuses et mémorables, en attendant on ne peut qu’être un peu déçu. C’est certes très rythmé, le film passe très vite (en même temps il dure à peine une heure et vingt minutes sans le générique) et il y a pas mal de séquences cocasses qui fonctionnent mais c’est un peu vide, futile et vain. Et que dire de toutes ces stars qui ne font que passer et faire coucou? On pense à Pedro Pascal et Matt Damon notamment, dans des petits rôles fantasques avec lesquels ils ont dû s’amuser mais qui occasionnent davantage de la frustration qu’autre chose pour le spectateur.
Coen semble s’amuser et il parvient à sporadiquement à nous transmettre la folie qu’il infuse à son « Drive-Away Dolls » presque cartoonesque. La séquence avec le loueur de voiture incarné par un Bill Kamp au top (un acteur malheureusement abonné aux seconds rôles) en est l’exemple parfait. On rit pas mal de fois de bon cœur, lors de cette scène en particulier. Il y a aussi pas mal de situations loufoques et décalées où on retrouve bien cet humour propre à la fratrie. Les dialogues également sont parfois très drôles et piquants mais c’est par petites touches, au milieu d’autres répliques ou séquences moins directement réussies. Visuellement, le cinéaste ose et essaie des choses. Si on apprécie la manière dont il enchaîne ses scènes avec des plans de coupe originaux ou avec la manière dont une image laisse la place à une autre comme si on feuilletait un magazine, d’autres tentatives tombent à plat comme ces digressions psychédéliques et fluo du plus mauvais effet. Sinon le casting semble motivé, on apprécie le duo central et le côté lesbien est bien exploité même si parfois certaines scènes tombent un peu dans la vulgarité. En bref, c’est sympa et gentiment foufou mais ça ne casse pas des briques non plus...
Plus de critiques cinéma sur ma page Facebook Ciné Ma Passion.
Très court et doté d’une histoire à la fois très basique et complètement abracadabrantesque, ce premier essai en solo d’Ethan Coen nous divertit et nous amuse mais ne restera pas dans les annales. C’est typiquement le genre de film qu’on a vite oublié une fois sorti de la salle. Peut-être que le cinéaste s’est octroyé une petite récréation avant de passer à des choses plus sérieuses et mémorables, en attendant on ne peut qu’être un peu déçu. C’est certes très rythmé, le film passe très vite (en même temps il dure à peine une heure et vingt minutes sans le générique) et il y a pas mal de séquences cocasses qui fonctionnent mais c’est un peu vide, futile et vain. Et que dire de toutes ces stars qui ne font que passer et faire coucou? On pense à Pedro Pascal et Matt Damon notamment, dans des petits rôles fantasques avec lesquels ils ont dû s’amuser mais qui occasionnent davantage de la frustration qu’autre chose pour le spectateur.
Coen semble s’amuser et il parvient à sporadiquement à nous transmettre la folie qu’il infuse à son « Drive-Away Dolls » presque cartoonesque. La séquence avec le loueur de voiture incarné par un Bill Kamp au top (un acteur malheureusement abonné aux seconds rôles) en est l’exemple parfait. On rit pas mal de fois de bon cœur, lors de cette scène en particulier. Il y a aussi pas mal de situations loufoques et décalées où on retrouve bien cet humour propre à la fratrie. Les dialogues également sont parfois très drôles et piquants mais c’est par petites touches, au milieu d’autres répliques ou séquences moins directement réussies. Visuellement, le cinéaste ose et essaie des choses. Si on apprécie la manière dont il enchaîne ses scènes avec des plans de coupe originaux ou avec la manière dont une image laisse la place à une autre comme si on feuilletait un magazine, d’autres tentatives tombent à plat comme ces digressions psychédéliques et fluo du plus mauvais effet. Sinon le casting semble motivé, on apprécie le duo central et le côté lesbien est bien exploité même si parfois certaines scènes tombent un peu dans la vulgarité. En bref, c’est sympa et gentiment foufou mais ça ne casse pas des briques non plus...
Plus de critiques cinéma sur ma page Facebook Ciné Ma Passion.
Petit road trip entre copines dans le sud des USA, qui ne va pas se passe comme prévu. C'est un film qui a un humour qu'on peut aimer ou non. 3 guets stars dans le film. Ce qui peut amener les personnes à aller voir le film. (ce fut le cas pour moi). J'ai bien aimer les personnages dans le film. Ils étaient divertissant. Ils fessaient bien rire pour certains. Vu en VOSTFR
Un road movie pop et assez fun même si on est loin des sommets des frères Coen, comme s'il en manquait la moitié... Le film déroule tranquillement son intrigue avec son lot de personnages gentiment dingues et de situations cocasses.
Depuis leur dernière collaboration en 2018 sur le western à sketches «La Ballade de Buster Scruggs», Joel Coen s'est tourné, pour son premier film en solo, vers la tragédie en noir et blanc avec «Macbeth».
Son frère Ethan quant à lui, a décidé de partir du côté de la comédie, en nous proposant aujourd'hui ce «Drive-Away Dolls».
Ou l'histoire de deux amies lesbiennes, Jamie (la délurée) et Marian (la coincée) qui s'en vont en road trip direction la Floride pour se changer les idées, et ce à bord d'une voiture qui ne leur étaient pas destinées. Les véritables propriétaires de cette dernière (et de ce qu'elle contient), pas forcément très amicaux, vont vouloir la récupérer à tout prix.
Co-écrite avec sa femme, la monteuse Tricia Cooke, ce film s'annonçait, au vu de ses premières images, comme une série B assez délurée, à l'esprit 60's en mode esthétique colorée, transitions cartoonesques et plans débullés, le tout accompagné de ces dialogues qui faisaient tout le sel des précédentes œuvres des frangins.
Et au final...une belle petite déception, il faut malheureusement le reconnaître.
Si quelques personnages sont plutôt bien esquissés (les hommes de main notamment) et certains traits d'humour font mouche, l'intrigue du film tourne vite en rond et on s'ennuie passablement devant celui-ci.
Rajoutez à cela une Margaret Qualley qui en fait des tonnes (Geraldine Viswanathan s'en sort mieux à ce niveau-là) et un film qui ne sait pas trop où placer son curseur en terme d'humour, passant vite en mode pilote automatique, et vous obtenez une "course-poursuite" assez ronflante et lourdaude, dont on ne retient rien, ou presque.
Ou l'impression persistante de voir un Coen faire du sous-Coen.
Bref, un film trop plat et kitsch, et laissant assez indifférent finalement.
Deux solutions possibles pour oublier cette déconvenue : se replonger dans «Arizona Junior», «The Big Lebowski» ou encore «Burn after Reading», qui sont des comédies d'un autre niveau.
Et espérer que les frères Coen se rendent vite compte qu'ils sont plus inspirés quand ils travaillent ensemble. On croise les doigts...
Son frère Ethan quant à lui, a décidé de partir du côté de la comédie, en nous proposant aujourd'hui ce «Drive-Away Dolls».
Ou l'histoire de deux amies lesbiennes, Jamie (la délurée) et Marian (la coincée) qui s'en vont en road trip direction la Floride pour se changer les idées, et ce à bord d'une voiture qui ne leur étaient pas destinées. Les véritables propriétaires de cette dernière (et de ce qu'elle contient), pas forcément très amicaux, vont vouloir la récupérer à tout prix.
Co-écrite avec sa femme, la monteuse Tricia Cooke, ce film s'annonçait, au vu de ses premières images, comme une série B assez délurée, à l'esprit 60's en mode esthétique colorée, transitions cartoonesques et plans débullés, le tout accompagné de ces dialogues qui faisaient tout le sel des précédentes œuvres des frangins.
Et au final...une belle petite déception, il faut malheureusement le reconnaître.
Si quelques personnages sont plutôt bien esquissés (les hommes de main notamment) et certains traits d'humour font mouche, l'intrigue du film tourne vite en rond et on s'ennuie passablement devant celui-ci.
Rajoutez à cela une Margaret Qualley qui en fait des tonnes (Geraldine Viswanathan s'en sort mieux à ce niveau-là) et un film qui ne sait pas trop où placer son curseur en terme d'humour, passant vite en mode pilote automatique, et vous obtenez une "course-poursuite" assez ronflante et lourdaude, dont on ne retient rien, ou presque.
Ou l'impression persistante de voir un Coen faire du sous-Coen.
Bref, un film trop plat et kitsch, et laissant assez indifférent finalement.
Deux solutions possibles pour oublier cette déconvenue : se replonger dans «Arizona Junior», «The Big Lebowski» ou encore «Burn after Reading», qui sont des comédies d'un autre niveau.
Et espérer que les frères Coen se rendent vite compte qu'ils sont plus inspirés quand ils travaillent ensemble. On croise les doigts...
Ce long métrage d'un Coen Brother sans son frère est mou dans son récit, criard sur le plan visuel et faussement audacieux dans ses intentions. Comment l'auteur de quelques-uns des films culte de ces dernières décennies a-t-il pu concocter un produit d'une telle médiocrité ? On reste pantois devant ce naufrage et seule une scène avec Matt Damon nous arrache quelques sourires.
Pour sa première en solo, Ethan COHEN signe un road trip aussi touchant que bordélique. Ça part dans tous les sens, pour le meilleur et le pire. Le scénario n’est pas vraiment le point fort de « Drive-Away Dolls. Heureusement, le duo lesbien formé par Margaret QUALLEY et Geraldine VISWANATHAN dynamite un peu tout sur son passage. Les deux actrices s’en donnent à cœur joie et se révèlent plutôt attachantes. Il y a un casting assez fun avec des caméos amusants. Pas certain toutefois qu’on en garde un souvenir impérissable.
Une vraie déception.
La séparation semble peser à Ethan Coen, qui préfère picorer dans les films réalisés avec son frangin plutôt que de réinventer un univers. Dans ce dernier long-métrage, on trouve donc un peu de "Fargo" (les deux tueurs ne s'entendent pas mieux mais sont ici complètement à l'ouest), un zeste de Lebowski (les scènes psyché animées), mais tout cela manque cruellement de rythme et paraît bien long, ce qui est un comble pour une œuvre de 84 mn. De même, l'humour décalé si caractéristique de la filmographie des frérots se transforme ici en blaguounettes attendues, tout comme il ne nous est épargné aucun stéréotype sur les lesbiennes...
Reste le charme de Geraldine Viswanathan, très à l'aise dans le rôle de la bonne copine coincée, lectrice de Henry James. Mais ne mérite-t-elle pas mieux ?
La séparation semble peser à Ethan Coen, qui préfère picorer dans les films réalisés avec son frangin plutôt que de réinventer un univers. Dans ce dernier long-métrage, on trouve donc un peu de "Fargo" (les deux tueurs ne s'entendent pas mieux mais sont ici complètement à l'ouest), un zeste de Lebowski (les scènes psyché animées), mais tout cela manque cruellement de rythme et paraît bien long, ce qui est un comble pour une œuvre de 84 mn. De même, l'humour décalé si caractéristique de la filmographie des frérots se transforme ici en blaguounettes attendues, tout comme il ne nous est épargné aucun stéréotype sur les lesbiennes...
Reste le charme de Geraldine Viswanathan, très à l'aise dans le rôle de la bonne copine coincée, lectrice de Henry James. Mais ne mérite-t-elle pas mieux ?
Je trouve qu'on a été dur avec les dolls d'Ethan Coen et Tricia Cooke. Ce n'est certes pas un très grand film, formellement loin du travail habituel des frangins, mais ça fait très bien son office en petite comédie délurée à la Russ Meyer qui manque dans le paysage cinématographique actuel.
- Meilleurs films
- Meilleurs films selon la presse