Derniers Avis : Drive-Away Dolls - Page 7

Est-ce le même Ethan Coen qui a réalisé Fargo, O'Brother ou No Country for Old Men ?!
Oui, malheureusement... mais que s'est-il passé ?
À part le joli minois de Margaret Qualley (fille d'Andie MacDowell), il n'y a rien à sauver.
Le film est bête, lourd, gras, entre ses incessantes allusions, et son humour bébête. Mention toute particulière au contenu de la mallette... le summum de l'idiotie.

Film tellement bizarre, il n'a aucun sens, c'est sans queue ni tête (les gens qui auront la réf diront que si, il y a bien des queues et des têtes). Le casting est fun cependant et ce n'est pas désagréable à regarder.

Un ratage dans les grandes largeurs et une oeuvre qui est même presque lesbianophobe tant la manière dont celles ci sont décrites semble correspondre aux clichés des mâles blancs hétéro.

On retrouve quelques dialogues qui rappellent les frères Cohen mais l'approche qui se veut Tarantinesque tombe totalement à plate et devient même gênante et les passages qui semblent rappeler les trips hallucinogènes de la période flower hippie sont même incompréhensibles

Fuyez donc

Deux jeunes lesbiennes amènent une voiture à livrer en Floride. Le film déjanté au possible amuse et étonne. Les personnages sont bien dessinés et l'histoire un peu barrée se suit avec plaisir. C'est du Fargo léger et drôle. Pour se détendre.

et ça parle, et ça parle, et on s'ennuie... Scénario poussif, actrices fatigantes. Bref, tout à fait dispensable.
Joël, revient !

Réalisé en solo par Ethan Coen, qui a coécrit le scénario avec sa femme Tricia Cooke, "Drive-Away Dolls" est un road-trip lesbien sur deux amies qui entreprennent un voyage vers la Floride à bord d'une voiture qui ne leur appartient pas. Il y a Jamie, la fille délurée à l'appétit sexuel vorace, et Marian, la copine coincée dans tous les sens du terme. Alors que Jamie tente de la faire vivre à travers plusieurs arrêts, le duo ne se doute pas qu'elles sont poursuivies par des voyous pas très futés. Des personnages hauts en couleur aux situations décalées, tout est fait pour faire une comédie loufoque, mais l'ensemble tombe à plat. Ce ne sont pas les efforts qui manquent puisque le film s'efforce d'être drôle à chaque instant en appuyant lourdement sur ce qui se passe, mais cela n'a rien déclenché chez moi. Si le duo est pas mal et se complète assez bien avec Geraldine Viswanathan qui compense le personnage agaçant de Margaret Qualley, l'histoire n'a juste aucun intérêt. Sans être forcément mauvais même si je n'ai pas accroché, j'ai trouvé l'ensemble quelconque.

Ethan Coen n'a évidemment pas tourné seul Drive-Away Dolls, puisque le film a été coécrit avec son épouse, Tricia Cooke, qui en a assuré le montage. Oui, mais voilà, sans son grand frère Joel, enfin émancipé à l'âge de la retraite, la question était de savoir comment le cadet des Coen allait se distinguer par rapport à l’œuvre commune. Disons que la surprise n'est pas considérable avec cette série B bien rythmée et pas avare en situations absurdes et en dialogues assez souvent réjouissants. Le scénario ne nécessite pas d'avoir fait de hautes études pour en saisir les éventuelles nuances, le récit s'articulant autour d'une course-poursuite d'un duo de voyous pas très futés sur les traces de deux jeunes femmes lesbiennes. Il vaut mieux passer sous silence un certain nombre de détails graveleux, censés épicer l'intrigue, et dont la vulgarité est parfaitement assumée, de même que la volonté de montrer une communauté de femmes préférant les femmes, à la parole libérée, quitte à les faire passer pour obsédées. Par ailleurs, Ethan serait bienvenu d'expliquer l'intérêt des séquences psychédéliques qui servent de transition aux différents chapitres de l'histoire. Faire la fine bouche devant Drive-Away Dolls est naturel, eu égard aux attentes légitimes, mais la chose est divertissante et sans prétention alors que les deux actrices principales, Margaret Qualley et Geraldine Viswanathan, démontrent un talent et un culot évidents pour garder solidement le cap dans des aventures aussi improbables et des dialogues aussi délurés.

Après quarante ans de collaboration, l’une des fratries les plus célèbres du cinéma contemporain, pour ne pas dire la plus illustre, se sépare le temps d’un (ou plusieurs?) films. En effet, Joel et Ethan Coen ont tous deux décidé de tenter l’aventure cinématographique en solo après nous avoir gratifié de plusieurs chefs-d’œuvre du septième art tels que « Fargo », « O’Brother » ou encore « No Country for Old Men » pour ne citer que quelques exemples. Joel s’en est allé mettre en scène une énième adaptation du « MacBeth » de Shakespeare en forme d’exercice de style avec son épouse la comédienne doublement oscarisée Frances McDormand et Denzel Washington tandis qu’Ethan s’est offert une petite récréation avec ce « Drive-Away Dolls ». Disons-le d’emblée, le cinéma n’y gagne pas avec cette soudaine (et définitive?) séparation. Comme si tout ce qui faisait la sève et le talent du duo s’était en partie, à moitié, évaporé. Pas que ce petit road-movie rétro et lesbien soit mauvais mais il est parfaitement anecdotique et superficiel.

Très court et doté d’une histoire à la fois très basique et complètement abracadabrantesque, ce premier essai en solo d’Ethan Coen nous divertit et nous amuse mais ne restera pas dans les annales. C’est typiquement le genre de film qu’on a vite oublié une fois sorti de la salle. Peut-être que le cinéaste s’est octroyé une petite récréation avant de passer à des choses plus sérieuses et mémorables, en attendant on ne peut qu’être un peu déçu. C’est certes très rythmé, le film passe très vite (en même temps il dure à peine une heure et vingt minutes sans le générique) et il y a pas mal de séquences cocasses qui fonctionnent mais c’est un peu vide, futile et vain. Et que dire de toutes ces stars qui ne font que passer et faire coucou? On pense à Pedro Pascal et Matt Damon notamment, dans des petits rôles fantasques avec lesquels ils ont dû s’amuser mais qui occasionnent davantage de la frustration qu’autre chose pour le spectateur.

Coen semble s’amuser et il parvient à sporadiquement à nous transmettre la folie qu’il infuse à son « Drive-Away Dolls » presque cartoonesque. La séquence avec le loueur de voiture incarné par un Bill Kamp au top (un acteur malheureusement abonné aux seconds rôles) en est l’exemple parfait. On rit pas mal de fois de bon cœur, lors de cette scène en particulier. Il y a aussi pas mal de situations loufoques et décalées où on retrouve bien cet humour propre à la fratrie. Les dialogues également sont parfois très drôles et piquants mais c’est par petites touches, au milieu d’autres répliques ou séquences moins directement réussies. Visuellement, le cinéaste ose et essaie des choses. Si on apprécie la manière dont il enchaîne ses scènes avec des plans de coupe originaux ou avec la manière dont une image laisse la place à une autre comme si on feuilletait un magazine, d’autres tentatives tombent à plat comme ces digressions psychédéliques et fluo du plus mauvais effet. Sinon le casting semble motivé, on apprécie le duo central et le côté lesbien est bien exploité même si parfois certaines scènes tombent un peu dans la vulgarité. En bref, c’est sympa et gentiment foufou mais ça ne casse pas des briques non plus...

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