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Dune 2, Bob Marley One Love, Blanche-Neige
Note moyenne
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546 notes
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Toutes les notes
Un film magnifique
Une histoire qui se déroule, à la manière japonaise, contemplatif, poetique, emouvant, drôle, avec un beau message, les sons de la nature et une musique immersive,
C'est super de suivre les personnages de L'histoire, qui se situe dans la période de la covid, et la dynamique progresse tout au long du film, il y a des images magnifiques
Un film extraordinaire à voir cette été
Une histoire qui se déroule, à la manière japonaise, contemplatif, poetique, emouvant, drôle, avec un beau message, les sons de la nature et une musique immersive,
C'est super de suivre les personnages de L'histoire, qui se situe dans la période de la covid, et la dynamique progresse tout au long du film, il y a des images magnifiques
Un film extraordinaire à voir cette été
Il y a certaines relations que l'on préfère oublier et il y en a d'autres que l'on chérit et auxquelles on repense avec une certaine nostalgie... Yo travaille comme chauffeur de taxi pendant la pandémie et après avoir déposé un client sur le lieu de travail de Teuro, son ex-petit ami, elle l'aperçoit au loin et les souvenirs refont surface... "Chotto omoidashita dake", en version originale, est construit sous forme de vignettes qui racontent des instants de vie de ce couple ayant lieu un 26 juillet... Il s'agit d'un film teinté de mélancolie et de nostalgie, ce que j'affectionne particulièrement, donc il y a de vrais bons moments, mais le revers de la médaille de ce genre de structure, c'est que cela a tendance à être inégal. J'ai beaucoup aimé Sairi Itô, sa voix, sa présence, sa personnalité, et même si les deux ressemblent plus à des amis qu'à des amoureux, j'ai apprécié la complicité et l'alchimie avec Sôsuke Ikematsu. Dans l'ensemble, je n'ai donc pas passé un mauvais moment, au contraire, mais quelques moments de tendresse charmants ne suffisent pas à faire un bon film.
Le parti pris de raconter l'histoire à rebours est plutôt risqué. Et le risque ne paie pas toujours ! Ici, il laisse un peu le spectateur passer à côté de l'émotion, ce qui est bien dommage malgré le côté ludique de l'exercice.
Un film décevant. Passé l'originalité du montage antéchronologique, le résultat suscite un ennui profond. Le spectateur passe plus de temps à essayer de rassembler ces morceaux d'histoire épars pour les comprendre qu'à ressentir les émotions que doit normalement susciter ce type de film. Car un film d'amour se voit avec le cœur plus qu'avec la tête.
Par ailleurs, ni la musique ni l'image ne viennent enrichir le film d'une expérience sensorielle un brin marquante. Ça donne juste envie de revoir In the mood for love.
Par ailleurs, ni la musique ni l'image ne viennent enrichir le film d'une expérience sensorielle un brin marquante. Ça donne juste envie de revoir In the mood for love.
Ce film n'est pas un chef-d'œuvre mais demeure une assez bonne surprise. Histoire rétrospective et inversée d'un jeune couple japonais, "Rendez-vous à Tokyo" met en lumière la fatalité de l'amour, ses transports et sa force sous la forme d'une courbe ascendante puis descendante/descendante puis ascendante, peu importe son sens. Les moments sensibles et fins, tant dans leur thème que dans leur mise en scène, sont nombreux et jalonnent le long-métrage. Pas de cris, pas de gestes brusques, seulement la force des paroles, des expressions et des regards. Somme toute, un film agréable.
Une fois passé l'originalité de la chronologie pas forcément compréhensible si l'on n'est pas passé sur Allo Ciné pour lire les avis qui vous l'explique. C'est un film qu'il faut reconstruire et c'est un peu ennuyeux. surtout pour un européen qui ne connait pas forcément tous les codes japonais.
Comme ce film ne propose pas non plus de paysages, d'instants de vie une ouverture un dépaysement de vision de vie d'ailleurs l’intérêt m'en semble vite assez limité.
Comme ce film ne propose pas non plus de paysages, d'instants de vie une ouverture un dépaysement de vision de vie d'ailleurs l’intérêt m'en semble vite assez limité.
Comme un livre dont on commencerait par la fin..difficile de rester motivé même si cela est bien joué et que l'on suit avec empathie mais à l'envers ces destins manqués.
Heureusement j'avais lu une critique recommandant de se concentrer sur le début car on y voit en fait la fin de l'histoire. Mais je n'ai pas vraiment ressenti le coté amour romantique souligné dans de nombreuses critiques. On n'y voit l'amour que dans des scènes dignes d'adolescents ou meme d'enfants dans leurs jeux. Le coté rétroactif et annuel est difficile à ressentir voir à comprendre. Parfois les différences sont infimes par ex dans l'appartement, le chat ne peut pas toujours passer de l'état de chat adulte à chaton... Remonter le film à l'endroit serait intéressant à tenter.
Jolie histoire d'amour entre ces deux êtres. Le chois de commencer par la fin est étonnant et réussi . En revanche il n'y a rien d'autre dans le scénario .
Ennui poli
Ce film, tout comme Love life, fait partie du festival du cinéma japonais. Hanabi, ce qui signifie « feu d’artifice. En l’occurrence, ce drame de Daigo Matsui a tout du pétard mouillé. 115 minutes, c’est très long quand on s’ennuie, et là, c’est le cas. Les 26 juillet se suivent et ne se ressemblent pas… C’est le jour où ils se sont rencontrés, celui où ils se sont aimés, où ils se sont séparés. Sept rendez-vous entre un danseur professionnel et une conductrice de taxi dans le Tokyo d’aujourd’hui. Et l’hommage – explicite, mais réservé aux cinéphiles - au Night on earth du grand Jim Jarmusch ne sauve pas l’entreprise. Bâillement assuré.
La chronologie de Rendez-vous à Tokyo est construite autour d’une même journée déclinée au fil des années… mais en remontant le temps, ce qu’on a met pas mal de temps à comprendre. D’où d’emblée, une grosse incompréhension qui s’installe. En racontant une histoire d’amour de manière linéaire, de la rencontre à la rupture, je craignais qu’elle soit un peu médiocre ou qu’on ait l’impression de l’avoir déjà vu mille fois… nous confie le réalisateur dont c’est ici le 1er film distribué en France. Donc, pense-t-il, en évacuant assez vite la question du suspense « que va-t-il se passer entre eux ? », on peut regarder cette histoire de manière plus ouverte, curieuse, et cela amène d’autres réflexions que la seule anticipation. Ambition respectable, mais hélas qui n’aboutit que sur l’incompréhension. A partir de là, on a du mal à réellement se passionner pour la relation tumultueuse entre les deux personnages principaux. A cet effet, le titre original, Just Remembering aurait dû être conservé plutôt que ce fadasse Rendez-vous à Tokyo. L’élégance de la mise en scène et le talent des acteurs et actrices ne suffiront donc pas à faire de ce film un rendez-vous incontournable.
Le couple Sosuke Ikematsu / Sairi Itô, portent évidemment l’ensemble du film. Ils sont excellents tous les deux, à une réserve près, lui se transforme physiquement sur les 7 années où l’histoire se déroule… Elle, quasiment pas, et ça aussi, c’est très gênant. Ce film tente de saisir le temps qui passe et les choses qui lassent en amour. Mais ce qui lasse avant tout, c’est ce procédé de chronologie inversée qui, pour moi, n’apporte rien, bien au contraire. Une comédie romantique douce-amère et mélancolique décevante, tant on attend toujours beaucoup du cinéma nippon, - ni mauvais en l’occurrence -. Le côté casse-tête, enchaînement d’ellipses et saynètes, prive le film de sa dimension émotionnelle. Trop cérébral.
Ce film, tout comme Love life, fait partie du festival du cinéma japonais. Hanabi, ce qui signifie « feu d’artifice. En l’occurrence, ce drame de Daigo Matsui a tout du pétard mouillé. 115 minutes, c’est très long quand on s’ennuie, et là, c’est le cas. Les 26 juillet se suivent et ne se ressemblent pas… C’est le jour où ils se sont rencontrés, celui où ils se sont aimés, où ils se sont séparés. Sept rendez-vous entre un danseur professionnel et une conductrice de taxi dans le Tokyo d’aujourd’hui. Et l’hommage – explicite, mais réservé aux cinéphiles - au Night on earth du grand Jim Jarmusch ne sauve pas l’entreprise. Bâillement assuré.
La chronologie de Rendez-vous à Tokyo est construite autour d’une même journée déclinée au fil des années… mais en remontant le temps, ce qu’on a met pas mal de temps à comprendre. D’où d’emblée, une grosse incompréhension qui s’installe. En racontant une histoire d’amour de manière linéaire, de la rencontre à la rupture, je craignais qu’elle soit un peu médiocre ou qu’on ait l’impression de l’avoir déjà vu mille fois… nous confie le réalisateur dont c’est ici le 1er film distribué en France. Donc, pense-t-il, en évacuant assez vite la question du suspense « que va-t-il se passer entre eux ? », on peut regarder cette histoire de manière plus ouverte, curieuse, et cela amène d’autres réflexions que la seule anticipation. Ambition respectable, mais hélas qui n’aboutit que sur l’incompréhension. A partir de là, on a du mal à réellement se passionner pour la relation tumultueuse entre les deux personnages principaux. A cet effet, le titre original, Just Remembering aurait dû être conservé plutôt que ce fadasse Rendez-vous à Tokyo. L’élégance de la mise en scène et le talent des acteurs et actrices ne suffiront donc pas à faire de ce film un rendez-vous incontournable.
Le couple Sosuke Ikematsu / Sairi Itô, portent évidemment l’ensemble du film. Ils sont excellents tous les deux, à une réserve près, lui se transforme physiquement sur les 7 années où l’histoire se déroule… Elle, quasiment pas, et ça aussi, c’est très gênant. Ce film tente de saisir le temps qui passe et les choses qui lassent en amour. Mais ce qui lasse avant tout, c’est ce procédé de chronologie inversée qui, pour moi, n’apporte rien, bien au contraire. Une comédie romantique douce-amère et mélancolique décevante, tant on attend toujours beaucoup du cinéma nippon, - ni mauvais en l’occurrence -. Le côté casse-tête, enchaînement d’ellipses et saynètes, prive le film de sa dimension émotionnelle. Trop cérébral.
On suit l'histoire d'amour d'un jeune couple qui mêle une seule journée avec sept rendez-vous se déroulant tous un 26 juillet donc sur 7 années et le tout dans une construction narrative et chronologique déstructurée. Bref ça fait beaucoup et suivre ce récit devient une gageure, possible mais au vu de réflexions et concentrations loin d'être un plaisir. Outre ce fouilli chronologique on s'aperçoit tout aussi vite que l'histoire d'amour manque à peu près de tout de qui fait qu'on aime ce genre de film. Les situations oscillent entre des délires plus ou moins enfantins et quelques instants poético-romantiques qui restent les plus belles séquences. Dans l'ensemble, les scènes restent d'une grande banalité et l'évolution de l'histoire instaure une monotonie néfaste où l'ennui s'installe et dont on s'éveille parfois que grâce à la beauté de certains passages comme comme dans à l'aquarium, les scènes de danse ou la déclaration dans le taxi. Une comédie romantique qui ne manque pas de charme mais la chair est triste (hélas...) et le rythme trop sage pour créer un temps soit peu d'intérêt. Dommage...
Site : Selenie.fr
Site : Selenie.fr
Empli de douceur et de poésie, Rendez-vous à Tokyo nous présente des tranches de vies de 2 personnages, réparties tous les ans pendant 7 ans. Alors qu'elles semblent au départ distincts, ces destins s'entrecroisent et se mêlent dans le temps. L'écriture se découpe sous la forme d'une autopsie, pour nous amener à chercher toujours plus loin les choix et les événements qui ont forgés la vie de ces personnages La réalisation est sobre, minimaliste, et apporte une certaine sérénité au récit. Les personnage semblent en revanche plus difficile à cerner, ce qui empêche de s'investir émotionnellement dans le film. Et cela impacte très fortement le film qui parait alors très théorique et manque de justesse.
Ca me fait penser au film Français 5x2 dans le fait de monter à l'arrière.
Belles prises de vue et un (plusieurs ?) plan séquences sympa.
Faut aimer le Japon sinon laissez tomber.
Belles prises de vue et un (plusieurs ?) plan séquences sympa.
Faut aimer le Japon sinon laissez tomber.
Teruo, un danseur qu’une blessure condamne à renoncer à sa vocation, et Yo, une conductrice de taxi, se rencontrent, s’aiment et se quittent. "Rendez-vous à Tokyo" raconte leur histoire du 26 juillet 2015 au 26 juillet 2021 en filmant dans l’ordre rétrochronologique chacun des anniversaires de Teruo.
Sitôt que l’Homme a raconté des histoires, il s’est demandé dans quel ordre le faire [Dieu que cette entrée en matière est pontifiante !]. Pour le dire avec moins de lyrisme : on peut raconter une histoire dans tous les sens, avec des sauts dans le temps, des flashbacks, des flashforwards, ou même en commençant par la fin. Ne me viennent pas spontanément à l’esprit des exemples de récits littéraires antéchronologiques. En revanche, je pense à "Irrésistible" et à "5*2", le film de François Ozon qui, comme celui de Daigo Matsui, raconte les cinq moments clés de la vie d’un couple en commençant par la fin.
"Rendez-vous à Tokyo" utilise le même procédé au risque de nous perdre. Nous sommes donc le 26 juillet 2021, le jour de l’anniversaire de Teruo qui vit seul avec son chat dans un appartement minuscule où il regarde "Night on Earth" de Jim Jarmusch, son film fétiche. Comme en miroir au personnage interprété dans ce film par Winona Ryder, on découvre Yo, une conductrice de taxi dont on aura compris qu’elle fut quelques années plus tôt la compagne de Teruo.
En fait leur liaison ne durera qu’un an, de 2016 à 2017. Un an plus tôt, en 2015, ils se rencontrent à peine. Un an plus tard, en 2018, ils se séparent – avec une dureté que je n’ai pas comprise. Si bien que les trois derniers (pardon « premiers ») volets de leur histoire, en 2019, en 2020 (le plus bref, dont la concision illustre à merveille la parenthèse de nos vies que fut pour nous tous cette année-là) et en 2021 les voient évoluer séparément.
Le problème de ce film est qu’on a l’impression que l’histoire d’amour qu’il raconte aurait été bien fade si sa narration avait été linéaire et que le seul motif pour lequel son réalisateur a eu recours à ce procédé original était de faire naître ainsi une originalité qui manquait à son scénario.
Sitôt que l’Homme a raconté des histoires, il s’est demandé dans quel ordre le faire [Dieu que cette entrée en matière est pontifiante !]. Pour le dire avec moins de lyrisme : on peut raconter une histoire dans tous les sens, avec des sauts dans le temps, des flashbacks, des flashforwards, ou même en commençant par la fin. Ne me viennent pas spontanément à l’esprit des exemples de récits littéraires antéchronologiques. En revanche, je pense à "Irrésistible" et à "5*2", le film de François Ozon qui, comme celui de Daigo Matsui, raconte les cinq moments clés de la vie d’un couple en commençant par la fin.
"Rendez-vous à Tokyo" utilise le même procédé au risque de nous perdre. Nous sommes donc le 26 juillet 2021, le jour de l’anniversaire de Teruo qui vit seul avec son chat dans un appartement minuscule où il regarde "Night on Earth" de Jim Jarmusch, son film fétiche. Comme en miroir au personnage interprété dans ce film par Winona Ryder, on découvre Yo, une conductrice de taxi dont on aura compris qu’elle fut quelques années plus tôt la compagne de Teruo.
En fait leur liaison ne durera qu’un an, de 2016 à 2017. Un an plus tôt, en 2015, ils se rencontrent à peine. Un an plus tard, en 2018, ils se séparent – avec une dureté que je n’ai pas comprise. Si bien que les trois derniers (pardon « premiers ») volets de leur histoire, en 2019, en 2020 (le plus bref, dont la concision illustre à merveille la parenthèse de nos vies que fut pour nous tous cette année-là) et en 2021 les voient évoluer séparément.
Le problème de ce film est qu’on a l’impression que l’histoire d’amour qu’il raconte aurait été bien fade si sa narration avait été linéaire et que le seul motif pour lequel son réalisateur a eu recours à ce procédé original était de faire naître ainsi une originalité qui manquait à son scénario.
Rendez-vous à Tokyo est une romance magnifique qui se démarque par sa construction narrative peu habituelle. Avec une structure non linéaire, le film nous plonge dans une fascinante marche arrière à travers une journée que l’on décline au fil des ans. Le choix astucieux que celle-ci soit la date d'anniversaire de Teruo comme point de repère permet d'éviter les jalons traditionnels d'une relation. Cette approche brillante nous fait découvrir progressivement le “pourquoi du comment” de chaque élément visualisé précédemment. Plus nous avons du recul, plus nous nous rendons compte de la profondeur de ce film. Bien qu'il soit compréhensible dès le premier visionnage, il pourra révéler toutes ses subtilités lors d'une seconde découverte.
Cette construction narrative est sublimée par une magnifique histoire. La romance entre les deux personnages est dépeinte de manière si superbe que plus le film avance, plus nous nous laissons emporter par l'intensité de leur relation. Sur le début, il y a une légère distance, mais au fur et à mesure que l'intrigue se déploie, nous nous retrouvons complètement absorbés par leur histoire d’amour. Le final du film est marqué par une construction narrative plus logique, ce qui permet d'exploser l'ascenseur émotionnel. Les émotions s'entremêlent et se multiplient. Le mot "amour" prend une signification profonde.
Sosuke Ikematsu et Sairi Itô se révèlent tout simplement magiques. Leur prestation est époustouflante et sublime leurs personnages respectifs d'une manière envoûtante. Ikematsu incarne son rôle avec grâce, tandis qu'Itô apporte une profondeur émouvante à son personnage. Leur alchimie à l'écran est palpable.
Lire d'autres critiques ici : https://doisjelevoir.com/
Cette construction narrative est sublimée par une magnifique histoire. La romance entre les deux personnages est dépeinte de manière si superbe que plus le film avance, plus nous nous laissons emporter par l'intensité de leur relation. Sur le début, il y a une légère distance, mais au fur et à mesure que l'intrigue se déploie, nous nous retrouvons complètement absorbés par leur histoire d’amour. Le final du film est marqué par une construction narrative plus logique, ce qui permet d'exploser l'ascenseur émotionnel. Les émotions s'entremêlent et se multiplient. Le mot "amour" prend une signification profonde.
Sosuke Ikematsu et Sairi Itô se révèlent tout simplement magiques. Leur prestation est époustouflante et sublime leurs personnages respectifs d'une manière envoûtante. Ikematsu incarne son rôle avec grâce, tandis qu'Itô apporte une profondeur émouvante à son personnage. Leur alchimie à l'écran est palpable.
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