Sebastian : les secrets du tournage

Mikko Mäkelä, réalisateur finlandais installé à Londres, voulait créer un film qui explore l’identité queer à travers une approche intime et réaliste. Inspiré par ses propres expériences et celles de son entourage, il a conçu une histoire qui aborde les thèmes de l’amour, de la solitude et de la recherche de soi. Le projet est né d’un désir de représenter des récits LGBTQ+ authentiques, souvent absents du cinéma mainstream. Il a ainsi écrit Sebastian en gardant en tête un style épuré, privilégiant la spontanéité des dialogues et la sincérité des émotions.

Avec un budget restreint, Mikko Mäkelä a opté pour une production indépendante où la liberté artistique primait. Il a tourné Sebastian avec une équipe très réduite, parfois seulement deux ou trois techniciens sur le plateau, ce qui a permis une flexibilité dans le tournage et une proximité avec les acteurs. Les scènes ont souvent été filmées en lumière naturelle, dans des lieux réels de Londres, afin de capter un réalisme brut et immersif. Cette approche a également favorisé des performances plus spontanées, puisque les comédiens pouvaient interagir de manière plus fluide avec leur environnement.

Pour Sebastian, Mikko Mäkelä a voulu un casting qui reflète la diversité de Londres, tant sur le plan ethnique que sur celui des orientations sexuelles et identités de genre. L’acteur principal Ruaridh Mollica, incarnant un immigrant en quête d’amour et d’appartenance, symbolise cette diversité. L’objectif du réalisateur était de donner une voix aux personnes marginalisées, en leur offrant un espace d’expression libre à l’écran.

La musique joue un rôle fondamental dans Sebastian, soulignant la solitude, la passion et les dilemmes du personnage principal. Mäkelä a sélectionné des morceaux indie, électro et ambient pour envelopper le spectateur dans une atmosphère mélancolique et introspective. Plutôt que d’utiliser une bande-son intrusive, la musique est intégrée de manière organique, parfois en arrière-plan, parfois comme un écho des émotions ressenties par Sebastian. Ce choix musical renforce la sensibilité du film et plonge le spectateur dans une expérience immersive.

Le réalisateur Mikko Mäkelä s’est inspiré du cinéma d’auteur européen et du mouvement mumblecore pour développer une mise en scène épurée. La caméra est ainsi souvent placée très près des acteurs, captant chaque regard, chaque silence et chaque micro-expression. Les dialogues sont en grande partie improvisés, offrant une authenticité rare aux échanges entre les personnages. De la même manière, la lumière naturelle et les décors réels (bars, appartements londoniens, parcs) donnent l’impression d’un film presque documentaire, où l’histoire de Sebastian pourrait être celle de n’importe quel jeune en quête d’identité.