AlloCiné
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Avertissement : SURTOUT n'allez pas voir ce film pour un Biopic précis et détaillé de l'oeuvre de Dali.
Ce film est une visioooooon personnelle de la créativiiiiiiité de Daaaaaali. En effet Quentin Dupieux a réussi son film car ils a eu beaucoup de bonnes idées Daaaaaaliennes. 6 acteurs pour jouer Daaaaaali, je ne vais pas vous dire ma préférence car moi je suis FOU de Daaaaaali.❤️❤️❤️❤️❤️
Cette vision de l'imaginaire de Daaaaaali ravira les inconditionnels de Dupieux et laissera les autres sur la touche avec une drôle de tête à la sortie de la séance.
Ma note: *** / *****
#richardmagan #jadorelecinema #jadore #movies #filmavoirabsolument #voirlesfilmsaucine
Ce film est une visioooooon personnelle de la créativiiiiiiité de Daaaaaali. En effet Quentin Dupieux a réussi son film car ils a eu beaucoup de bonnes idées Daaaaaaliennes. 6 acteurs pour jouer Daaaaaali, je ne vais pas vous dire ma préférence car moi je suis FOU de Daaaaaali.❤️❤️❤️❤️❤️
Cette vision de l'imaginaire de Daaaaaali ravira les inconditionnels de Dupieux et laissera les autres sur la touche avec une drôle de tête à la sortie de la séance.
Ma note: *** / *****
#richardmagan #jadorelecinema #jadore #movies #filmavoirabsolument #voirlesfilmsaucine
Un chef-d'oeuvre ! Quentin Dupieux nous offre à travers Daaaaaali ! une nouvelle pépite du cinéma. Les Dali (Edouard Baer, Jonathan Cohen, Gilles Lellouche, Pio Marmaï) nous offre eux une performance d'acteur absolument somptueuse qui participe au rayonnement de ce film. Je ne saurai comment bien le résumer mais ce que je sais, c'est que c'est la pépite de l'année !
J'ai découvert Q. Dupieux à la sortie de fumer fait tousser. Dans ce film, les bases (à mon niveau) étaient posées pour la découverte de son univers. Ensuite Yannick et maintenant Daaaali.
On reconnait la patte Dupieux mais tout les 3 sont vraiment différents.
Le sujet de cette dernière réalisation colle à merveille avec l'esprit du réalisateur. Le film est sacrément travaillé. Alors, OK, ça ne plaîra pas à tout le monde.
La durée du film est top, je pense que plus long, on s'y perdrait.
J'ai hâte de profiter du suivant ...
On reconnait la patte Dupieux mais tout les 3 sont vraiment différents.
Le sujet de cette dernière réalisation colle à merveille avec l'esprit du réalisateur. Le film est sacrément travaillé. Alors, OK, ça ne plaîra pas à tout le monde.
La durée du film est top, je pense que plus long, on s'y perdrait.
J'ai hâte de profiter du suivant ...
Daaaaaali est le meilleur film qu'on ait fait sur un peintre depuis le Van Gogh de Pialat. Et les deux films convainquent car ils ont un parti pris fort et des acteurs au sommet. Pialat avait choisi un moment particulier de la vie du peintre. Dupieux joue de la fiction pour dire la folie et les excès de Dali. Le film déploie toute sorte d'astuces scénaristiques pour tenir en haleine et amuser. La répétition des rendez-vous souvent manqués entre le maître et une journaliste structure parfaitement l'ensemble. Ce fil rouge permet de dénoncer gentiment l'égocentrisme du peintre et son goût de la mise en scène. Anais Desmoustier est merveilleuse en ancienne pharmacienne s'improvisant reporter, malmenée par un Romain Duris très inspiré. D'autres sous récits imbriqués se surajoutent mais ne revellons rien... Toujours est-il que le dispositif scenaristique permet de faire surgir toutes les fantaisies qu'on trouve d'habitude limitées aux toiles de Dali. Le maître du surréalisme est pour sa part interpréter par 6 personnes différentes. Deux ou trois participent de la réussite du film. Deux ou trois autres la gâchent un peu. Édouard Baer trouve l'un de ses meilleurs rôles et est de loin le plus convaincant. Jonathan Cohen lui emboîte le pas. En revanche Gilles Lelouche et Pio Marmai sont beaucoup moins stimulants. Leurs prestations successives créent des moments de flottement assez gênants parfois mais cela reste honorable. Le mieux avec un tel film est assurément de le voir deux trois fois. Alors faisons ça !
En général plutôt très critique des biopics ou films documentaires celui-ci m'a beaucoup séduit par ça fraîcheur, ça cocasserie et ce fin mélange de folie.
Très bon moment passer dans cette salle quasiment vide un jeudi soir. Mon seul regret : ne pas être allé aborder cette femme seule, qui est repartie à vélo, sous la pluie... ! Alors que nous aurions peut-être eu envie de partager notre ressenti ;)
Très bon moment passer dans cette salle quasiment vide un jeudi soir. Mon seul regret : ne pas être allé aborder cette femme seule, qui est repartie à vélo, sous la pluie... ! Alors que nous aurions peut-être eu envie de partager notre ressenti ;)
Samuel Beckett exploitait l'absurde au théâtre, Dupieux en fait de même pour le cinéma. C'est drôle, absurde, et ça détend. Inutile de se poser mille questions pour comprendre l'oeuvre, il n'y a qu'à se laisser porter.
Extrêmement décevant. On s'ennuie et on n'apprend rien de ce grand génie dont la personnalité est réduite à un bouffon mal joué.
quelques originalités, déjà vues dans le cinéma américain indépendant d'ailleurs, la majorité des acteurs sauvent le film. mais on peut tout à fait s'en passer
Certes les acteurs sont excellents mais le film est creux. Une immense vacuité se dégage. Il est possible de raconter le film en 15 secondes.... Désespérant.
Après le coup de cœur « Yannick », je n'ai pas vraiment adhéré à son nouveau film sur Salvador Dali. Quentin Dupieux est un réalisateur talentueux, c'est un fait. Cependant, certains films me séduisent, d'autres moins. Je suis passée à côté de celui-ci, m'étant même ennuyée malgré la courte durée du film. La mise en abyme n'est pas vraiment percutante, l'humour est peu présent mis à part la première scène, ça tourne souvent en rond, l'égocentrisme devient dérangeant et l'absurdité ne fonctionne pas aussi bien que ses précédents films, je reste sur ma faim.
http://cinephile-critique.over-blog.com
http://cinephile-critique.over-blog.com
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Le réalisateur de "Yannick", le « Daim », « Fumer fait tousser » « Incroyable mais vrai » pour ne citer que les dernières œuvres du prolifique Quentin Dupieux, s’attaque à une icône de l’art, dans un biopic qui n’en est pas un, plutôt un hommage voire une variation sur Salvador Dali, maître de l’absurde avec lequel Quentin Dupieux doit ressentir une profonde filiation et pour lequel il a fait appel à cinq grands comédiens pour l’incarner, (Edouard Baer, Jonathan Cohen, Didier Flamand, Gilles Lellouche et Pio Marmaï) se mettant au diapason d’un délire signé Quentin Dupieux.
Une jeune femme (Anaïs Demoustier), pharmacienne reconvertie en journaliste tente de réaliser un documentaire sur Salvatore Dali sous la direction de son producteur Jérôme (Romain Duris) …Quand elle parvient à approcher le maître, elle se retrouve happée dans son univers…les distances s’étirent à l’infini, le temps se distend, la réalité se fait multiple…Les mises en abymes se succèdent, le film devient fou…totalement fantasque…totalement foutraque…
Qui de mieux que Quentin Dupieux pour évoquer à l’écran le pape du surréalisme Salvador Dali ? Sans affinités particulières pour le peintre, c’est le personnage surdimensionné qui fascine le cinéaste. En constante représentation de la "créature" qu’il s’est créée, et en parlant de lui-même à la troisième personne, Dali était l’extravagance incarnée, un style de vie. Multiple par définition, car inattendu dans ses moindres gestes et paroles, logique alors que cinq comédiens se relaient pour l’incarner à l’écran. Difficile de dépister chaque acteur derrière le masque de Dali, lui, reconnaissable entre tous, Dali étant une œuvre d’art à lui tout seul…. Et Quentin Dupieux de reconnaitre « Pour écrire et réaliser cet hommage, je suis entré en connexion avec la conscience cosmique de Salvador Dalí et je me suis laissé guider, les yeux fermés ».
L’artisanat est la marque de fabrique de Quentin Dupieux. Son film ne dure que 78 minutes, et encore en réutilisant plusieurs fois les mêmes prises. Ce côté faussement désinvolte est contrebalancé par la justesse de ton du cinéaste qui fait revivre un Dali complexe à la fois drôle et attachant, touchant et exaspérant, flamboyant et dépressif. On se prend à penser que le réalisateur se reconnaît peut-être dans cet artiste qui dissimulait sa sensibilité derrière son ego surdimensionné et des provocations de gamin.
Le résultat, un film délirant, savoureux, un peu fou… comme Salvador Dali…et cela fait du bien !!!
Le réalisateur de "Yannick", le « Daim », « Fumer fait tousser » « Incroyable mais vrai » pour ne citer que les dernières œuvres du prolifique Quentin Dupieux, s’attaque à une icône de l’art, dans un biopic qui n’en est pas un, plutôt un hommage voire une variation sur Salvador Dali, maître de l’absurde avec lequel Quentin Dupieux doit ressentir une profonde filiation et pour lequel il a fait appel à cinq grands comédiens pour l’incarner, (Edouard Baer, Jonathan Cohen, Didier Flamand, Gilles Lellouche et Pio Marmaï) se mettant au diapason d’un délire signé Quentin Dupieux.
Une jeune femme (Anaïs Demoustier), pharmacienne reconvertie en journaliste tente de réaliser un documentaire sur Salvatore Dali sous la direction de son producteur Jérôme (Romain Duris) …Quand elle parvient à approcher le maître, elle se retrouve happée dans son univers…les distances s’étirent à l’infini, le temps se distend, la réalité se fait multiple…Les mises en abymes se succèdent, le film devient fou…totalement fantasque…totalement foutraque…
Qui de mieux que Quentin Dupieux pour évoquer à l’écran le pape du surréalisme Salvador Dali ? Sans affinités particulières pour le peintre, c’est le personnage surdimensionné qui fascine le cinéaste. En constante représentation de la "créature" qu’il s’est créée, et en parlant de lui-même à la troisième personne, Dali était l’extravagance incarnée, un style de vie. Multiple par définition, car inattendu dans ses moindres gestes et paroles, logique alors que cinq comédiens se relaient pour l’incarner à l’écran. Difficile de dépister chaque acteur derrière le masque de Dali, lui, reconnaissable entre tous, Dali étant une œuvre d’art à lui tout seul…. Et Quentin Dupieux de reconnaitre « Pour écrire et réaliser cet hommage, je suis entré en connexion avec la conscience cosmique de Salvador Dalí et je me suis laissé guider, les yeux fermés ».
L’artisanat est la marque de fabrique de Quentin Dupieux. Son film ne dure que 78 minutes, et encore en réutilisant plusieurs fois les mêmes prises. Ce côté faussement désinvolte est contrebalancé par la justesse de ton du cinéaste qui fait revivre un Dali complexe à la fois drôle et attachant, touchant et exaspérant, flamboyant et dépressif. On se prend à penser que le réalisateur se reconnaît peut-être dans cet artiste qui dissimulait sa sensibilité derrière son ego surdimensionné et des provocations de gamin.
Le résultat, un film délirant, savoureux, un peu fou… comme Salvador Dali…et cela fait du bien !!!
L'extraordinaire et excentrique Dali doit être interviewé par une jeune journaliste, qui se présente comme "banale". Les visages de l'artiste changent tout au long de l'histoire, ils s'associent à différents corps successifs. Tandis que la journaliste demeure concentrée et enthousiaste à l'idée de décrocher enfin son entretien, maintes fois annulé. Caricatural, décalé et narcissique, "l'artiste" se répète de manière enjouée et bientôt monotone. Ce qui devient le plus fascinant, le plus enthousiasmant, c'est le regard de cette jeune femme sur l'icône, ce qu'elle va produire à partir de cette étincelle presque factice. Le plus intéressant est peut-être à trouver dans ce que la société fait de ses icônes, moins que dans l'image que ces dernières souhaitent fabriquer d’elles-mêmes.
3 raisons de ne pas aller voir ce film :
- pas d'histoire, absurdité totale.
- jeu très poussif de 5 acteurs pour jouer Dali, observé dans un prisme très réducteur.
- on s'ennuie dès le premier quart d'heure et quand arrive enfin le terme, on s'interroge sur ce que le réalisateur a voulu montrer ...
- pas d'histoire, absurdité totale.
- jeu très poussif de 5 acteurs pour jouer Dali, observé dans un prisme très réducteur.
- on s'ennuie dès le premier quart d'heure et quand arrive enfin le terme, on s'interroge sur ce que le réalisateur a voulu montrer ...
Grosse déconnade entre copains. Baer, Cohen et Lellouche brillent au concours de la meilleure singerie dalinienne. Pour inconditionnels de Q.Dupieux only...
Quentin Dupieux continue d’explorer son univers absurde et décalé avec Daaaaaalí !, une œuvre qui jongle entre l’hommage surréaliste et la farce un brin répétitive. L’idée de faire incarner Salvador Dalí par plusieurs acteurs est aussi intrigante qu’audacieuse, mais si le concept amuse dans un premier temps, il peine à tenir la durée. Il y a du génie dans ce film, c’est indéniable, mais il y a aussi quelque chose qui cloche, une mécanique qui tourne à vide, un effet d’accumulation qui finit par lasser.
Le cinéma de Dupieux est un exercice de style permanent, une mise à l’épreuve des codes narratifs classiques. Ici, il pousse encore plus loin cette logique en nous immergeant dans une boucle temporelle où Dalí, insaisissable et fantasque, devient une entité démultipliée. Édouard Baer, Jonathan Cohen, Gilles Lellouche, Pio Marmaï et Didier Flamand incarnent chacun leur version du peintre, dans une alternance aussi brillante qu’inégale.
Si cette approche permet quelques moments de grâce, notamment grâce au talent des acteurs qui s’en donnent à cœur joie, elle donne aussi au film un côté expérimental qui, à force de répétitions, perd de son impact. L’absence de progression dramatique rend l’ensemble parfois un peu vain. On admire la proposition, on salue l’audace, mais on reste à la surface d’un film qui semble hésiter entre la satire et le pur exercice de style.
Dupieux maîtrise l’absurde mieux que personne, mais ici, l’humour est plus inégal que dans ses précédents films. Certaines scènes sont hilarantes, d’autres traînent en longueur ou donnent l’impression de redites. Le running gag du Dalí insaisissable est amusant, mais à force d’être répété, il perd en intensité. On rit parfois de bon cœur, mais il arrive aussi qu’on regarde l’écran en se demandant si le film ne se moque pas un peu de nous.
Anaïs Demoustier, qui incarne la journaliste face à ce kaléidoscope de Dalí, joue avec sérieux et talent, mais son personnage reste en retrait, simple spectatrice d’un chaos contrôlé qui ne lui laisse que peu d’espace. Jonathan Cohen et Gilles Lellouche, eux, s’en sortent bien, apportant une énergie comique appréciable. Mais au bout d’un moment, le jeu du film devient prévisible, et l’absurde se fige dans une forme de routine.
Visuellement, le film est une réussite. Dupieux, qui assure lui-même la photographie, compose des plans soignés, jouant sur la lumière et les textures pour renforcer l’étrangeté de son récit. La bande-son de Thomas Bangalter, minimaliste et envoûtante, accompagne parfaitement cette ambiance onirique. Tout est techniquement bien exécuté, et pourtant, il manque quelque chose.
Le problème principal du film est qu’il semble tourner autour de son propre concept sans jamais vraiment l’approfondir. Là où Le Daim ou Mandibules parvenaient à allier absurdité et empathie pour leurs personnages, Daaaaaalí ! reste plus froid, plus mécanique. On apprécie la proposition, mais on peine à s’y attacher réellement.
En fin de compte, Daaaaaalí ! est une expérience de cinéma qui ne laissera personne indifférent. Certains y verront un hommage brillant au surréalisme, un film audacieux qui bouscule les attentes. D’autres y verront un exercice de style trop conscient de lui-même, une idée géniale qui s’essouffle faute d’un vrai fil narratif.
Le film n’est jamais mauvais, loin de là. Il regorge de trouvailles visuelles et d’instants magiques, mais il souffre aussi d’une certaine complaisance dans son concept. On passe un moment agréable, parfois captivant, parfois frustrant, toujours intriguant. Un film qui amuse, qui agace, qui impressionne et qui laisse un arrière-goût d’inachevé.
Le cinéma de Dupieux est un exercice de style permanent, une mise à l’épreuve des codes narratifs classiques. Ici, il pousse encore plus loin cette logique en nous immergeant dans une boucle temporelle où Dalí, insaisissable et fantasque, devient une entité démultipliée. Édouard Baer, Jonathan Cohen, Gilles Lellouche, Pio Marmaï et Didier Flamand incarnent chacun leur version du peintre, dans une alternance aussi brillante qu’inégale.
Si cette approche permet quelques moments de grâce, notamment grâce au talent des acteurs qui s’en donnent à cœur joie, elle donne aussi au film un côté expérimental qui, à force de répétitions, perd de son impact. L’absence de progression dramatique rend l’ensemble parfois un peu vain. On admire la proposition, on salue l’audace, mais on reste à la surface d’un film qui semble hésiter entre la satire et le pur exercice de style.
Dupieux maîtrise l’absurde mieux que personne, mais ici, l’humour est plus inégal que dans ses précédents films. Certaines scènes sont hilarantes, d’autres traînent en longueur ou donnent l’impression de redites. Le running gag du Dalí insaisissable est amusant, mais à force d’être répété, il perd en intensité. On rit parfois de bon cœur, mais il arrive aussi qu’on regarde l’écran en se demandant si le film ne se moque pas un peu de nous.
Anaïs Demoustier, qui incarne la journaliste face à ce kaléidoscope de Dalí, joue avec sérieux et talent, mais son personnage reste en retrait, simple spectatrice d’un chaos contrôlé qui ne lui laisse que peu d’espace. Jonathan Cohen et Gilles Lellouche, eux, s’en sortent bien, apportant une énergie comique appréciable. Mais au bout d’un moment, le jeu du film devient prévisible, et l’absurde se fige dans une forme de routine.
Visuellement, le film est une réussite. Dupieux, qui assure lui-même la photographie, compose des plans soignés, jouant sur la lumière et les textures pour renforcer l’étrangeté de son récit. La bande-son de Thomas Bangalter, minimaliste et envoûtante, accompagne parfaitement cette ambiance onirique. Tout est techniquement bien exécuté, et pourtant, il manque quelque chose.
Le problème principal du film est qu’il semble tourner autour de son propre concept sans jamais vraiment l’approfondir. Là où Le Daim ou Mandibules parvenaient à allier absurdité et empathie pour leurs personnages, Daaaaaalí ! reste plus froid, plus mécanique. On apprécie la proposition, mais on peine à s’y attacher réellement.
En fin de compte, Daaaaaalí ! est une expérience de cinéma qui ne laissera personne indifférent. Certains y verront un hommage brillant au surréalisme, un film audacieux qui bouscule les attentes. D’autres y verront un exercice de style trop conscient de lui-même, une idée géniale qui s’essouffle faute d’un vrai fil narratif.
Le film n’est jamais mauvais, loin de là. Il regorge de trouvailles visuelles et d’instants magiques, mais il souffre aussi d’une certaine complaisance dans son concept. On passe un moment agréable, parfois captivant, parfois frustrant, toujours intriguant. Un film qui amuse, qui agace, qui impressionne et qui laisse un arrière-goût d’inachevé.
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