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Dune 2, Bob Marley One Love, Blanche-Neige
Note moyenne
3,9
375 notes
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28 critiques
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38 critiques
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22 critiques
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3 critiques
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Toutes les notes
" Testament" (2023)du québécois Denys Arcand n'est certes pas un titre attirant. Le film est plutôt provocateur et grinçant mais il gagne peu à peu en douceur et en finesse. Le cinéaste tourne en dérision le wokisme et il ne va pas de main morte dans la caricature. Je n'ai pas souri lors de la remise des prix littéraires où les femmes très majoritaires sont laides, austères et hargneuses. Pas drôles mais devant moi dans la salle de cinéma, ça rigolait bien. Merci pour le féminisme. Lorsque Denys Arcand évoque la cancel culture et l'effacement d'une fresque relatant des faits historiques, le film se fait grave et beaucoup plus intéressant. Effacer la peinture d'une époque douloureuse pour les autochtones, ce qui se fera, ou préserver la mémoire de ce passé et la beauté de cette peinture ? Sujet profond qui émeut comme la dernière partie du film, qui nous parle avec justesse non du vieillissement, mais du bonheur de saisir l'élan de vivre et d'aimer encore présents. Je signale la délicatesse et le charme d'une actrice que je ne connaissais pas, Sophie Lorain.
C'est un film tendre, attachant et plein d'humour qui nous fait du bien ! Et pour ceux qui aiment l'accent canadien, c'est un vrai régal !
Le film s’écoute très bien, aucune longueur, c’est un commentaire doux-amer sur notre vie dite moderne, un regard comme il fait dire à son protagoniste le personnage de Rémy Girard. Le regard d’un homme de 82 qui ne ressent plus aucune connexion avec les intérêts de ses concitoyens, ne ressent plus non plus aucune des inquiétudes …en fait il attend la mort qui arrivera quand elle arrivera…comme elle doit…c’est un beau film avec plusieurs scènes sur des excès récents de notre société.
Ce n'est pas parce qu'il est devenu octogénaire que Denys Arcand va cesser de sonder, et de critiquer, la société québécoise et, plus largement les évolutions d'une époque qu'il semble de moins en moins porter sur son cœur. Dans Testament, présenté en avant-première au Festival du film francophone d'Angoulême, le vieil archiviste qui en est le personnage principal, ressemble sans nul doute beaucoup au réalisateur du Déclin de l'empire américain et lui permet de passer un certain nombre de messages quant à l'état du monde qui l'entoure. Il y a certainement moins de dialogues hilarants que dans les films précédents du cinéaste, qui s'ingénie à pourfendre tout ce qui l'agace dans le nouvel air du temps, à commencer par le wokisme, la culture de l'annulation et l'inclusion de genre. Les péripéties du film s'enchaînent avec l'efficacité coutumière d'Arcand, dont la direction d'acteurs, avec son fidèle Rémy Girard en tête, est toujours impeccable, mais le côté règlement de compte avec le politiquement correct pourrait bien le faire passer pour un vieux schnock qui "beurre épais." Heureusement, en même temps, Testament nous raconte aussi une petite affaire sentimentale qui adoucit quelque peu son tempérament un peu trop offensif et sans trop de nuances. Allons, monsieur Arcand, tant qu'il restera l'amour, les temps modernes ne seront pas nécessairement
spoiler:
"une époque de marde" !
Une réjouissante satire du wokisme, teintée de tendresse et de mélancolie. Denys Arcand retrouve la veine de ses meilleurs films.
Un film particulièrement satirique sur les différents sujets de société actuels. Ce film m’a particulièrement perturbé dans le déroulement de l’histoire ça fuse de partout on ne sait plus où donner de la tête. Certains passages sont assez drôle mais le jeu d’acteur manque de surprises.
De Denys Arcand (2023).
Un régal que cette nouvelle comédie du réalisateur de '' la chute de l'empire américain''. Souvent drôle sans jugement de nos travers de contemporains, la comédie se veut une critique jamais cynique de la société d'aujourd'hui et de tous ces travers . Une myriade de personnages et de comportements . Presque un film anthropologique . Souvent drôle et très bien mené . Un régal , ce jusqu'à la fin en forme de boucle ''retour à l'envoyeur'' . Le film dissèque avec finesse et justesse , les crises identitaires de nous tous . A voir absolument.
Avec Rémy Girard, Sophie Lorain, Marie-Mai.
Un régal que cette nouvelle comédie du réalisateur de '' la chute de l'empire américain''. Souvent drôle sans jugement de nos travers de contemporains, la comédie se veut une critique jamais cynique de la société d'aujourd'hui et de tous ces travers . Une myriade de personnages et de comportements . Presque un film anthropologique . Souvent drôle et très bien mené . Un régal , ce jusqu'à la fin en forme de boucle ''retour à l'envoyeur'' . Le film dissèque avec finesse et justesse , les crises identitaires de nous tous . A voir absolument.
Avec Rémy Girard, Sophie Lorain, Marie-Mai.
Ce film est un vent de fraicheur. Une finesse et une intelligence disparus depuis longtemps du cinéma français. Bravo aux québecois d'entretenir la flamme.
Du vent frais dans un océan de bienpensance...Le film démonte de façon tendre et sage les errements de notre époque. Ne pas s'étonner si une grande partie de la critique l'éreinte.
Denys Arcand nous revient avec un film doux amer critique sur notre époque où l'individualisme et le dogmatisme s'impose. C'est une comédie et si parfois le trait est un peu épais, ce film amène un peu d'air dans le paysage cinématographique actuel. Les personnages sont justes et attachants. Même si le film s'appelle Testament, les dernières images nous donne à penser que ce ne serait qu'une période difficile à passer. Espérons que cela n'aspire pas tout avant, ne serait-ce que voir ce genre de films distribué dans très peu de salles en France. Personnellement je n'avais pas de séances à moins de 150 km de chez moi...
Un film du canadien Denys Arcand recevant un torrent de critiques assassines lors du dernier Masque et la Plume : voilà qui donne une grosse envie de voir ce film, ne serait-ce que pour vérifier si ces critiques négatives sont ou non justifiées. Bilan : elles ne le sont pas ! Ces braves critiques ont certes bien vu (ce qui n'était pas difficile !) que, au travers de Jean-Michel, personnage septuagénaire joué par Rémy Girard, son acteur fétiche, Arcand se moquait (avec beaucoup d'humour et de gentillesse) du wokisme, du politiquement correct, du féminisme, de la "cancel culture", du jeunisme, etc., mais ils n'ont pas du tout vu qu'il se moquait également de lui-même, de son amertume, de sa ringardise. Même si on est loin de partager les idées réactionnaires affichées par Jean-Michel pendant presque tout le film, on ne peut pas s'empêcher de se demander si on ne va pas trop loin dans certains domaines et ... on passe un bon moment !
Il ne faut pas se fier aux critiques des professionnels. Comme le film tire à boulets rouges sur certains médias et une forme de pensée unique (socio-culturelle), il n'est pas étonnant que les défenseurs de celle-ci se soient sentis visés.
J'ai rencontré le cinéma de Denys Arcand à la fin des années 1980, avec "Le Déclin de l'empire américain". Presque quarante ans plus tard, il a conservé la même verve satirique, un brin scabreuse, politiquement incorrecte. Les dialogues sont savoureux, servis par de très bons interprètes, certains étant des fidèles du cinéastes (comme Rémy Girard, qui incarne ici le héros, mâle blanc retraité, rebelle de toujours, aujourd'hui consterné par ce que sont devenus les "progressistes" dans son pays).
Deux histoires s'entremêlent : la peinture sans fard des dominants à bonne conscience et la renaissance d'un homme et d'une femme spoiler: un peu abîmés par la vie, qui vont de nouveau croire en l'amour
.
C'est affreusement drôle et parfois très doux.
J'ai rencontré le cinéma de Denys Arcand à la fin des années 1980, avec "Le Déclin de l'empire américain". Presque quarante ans plus tard, il a conservé la même verve satirique, un brin scabreuse, politiquement incorrecte. Les dialogues sont savoureux, servis par de très bons interprètes, certains étant des fidèles du cinéastes (comme Rémy Girard, qui incarne ici le héros, mâle blanc retraité, rebelle de toujours, aujourd'hui consterné par ce que sont devenus les "progressistes" dans son pays).
Deux histoires s'entremêlent : la peinture sans fard des dominants à bonne conscience et la renaissance d'un homme et d'une femme spoiler: un peu abîmés par la vie, qui vont de nouveau croire en l'amour
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C'est affreusement drôle et parfois très doux.
Jubilatoire....et subversif.... Contre le confisme de la pensée unique et pour couro'nner le tout très bien joué !
Très joli "petit film" avec la bienveillance et l'acidité qu'il faut au bon moment pour soutenir l'intérêt du spectateur. On passe un très bon moment et rit franchement dans certaines situations décrites et hélas tellement vraies..notamment outre atlantique et ses excès ( mais apparemment il ne faudrait pas y faire rèfèrence..). Un très joli tableau...au sens propre et au sens figuré avec l'émotion qu'il suscite à la fin. Le petit accent de nos cousins du Quebec ajoute un charme indéniable à ce beau film. Allez le voir .
Septuagénaire sans femme ni enfants, amer mais volontiers philosophe, Jean-Michel Bouchard se sent de plus en plus déphasé avec le monde qui l'entoure. Il attend sereinement la mort dans la maison de retraite cossue où il s'est installé.
À quatre-vingt deux ans, Denys Arcand signe, comme son titre l'annonce, un film testamentaire. Son pitch lugubre a de quoi faire fuir. Son double autobiographique, Rémy Girard, a joué dans ses plus grands films depuis "Le Déclin de l'empire américain" (1986) : "Jésus de Montréal" (1989), "Les Invasions barbares" (2003), "La Chute de l'empire américain" (2018). Mais on retrouve à l'affiche quelques-uns des acteurs qui lui sont fidèles depuis près de quarante ans : Marcel Sabourin, Yves Jacques, Johane-Marie Tremblay...
Avec une ironie mordante, Denys Arcand raille les travers de notre temps. il se moque du politiquement correct. Boomer assumé, il affiche haut et fort son anti-wokisme sans craindre le retour de baton. Son film fait feu de tout bois et aurait probablement déchaîné une polémique s'il avait eu plus de notoriété. Une séquence, par exemple, montre le héros à une remise de prix, entouré d'autrices plus caricaturales les unes que les autres : l'une est queer, l'autre revendique sa transfluidité, la dernière se cache derrière un hijab. Un personnage secondaire qui, toute sa vie durant, a respecté les consignes de santé draconiennes qui nous sont constamment rappelées (manger bio, faire du sport...), meurt brutalement d'une attaque, provoquant par réaction chez sa veuve effondrée une consommation effrénée de graisses. Une fresque du XIXème siècle, dépeignant l'arrivée de Jacques Cartier au Canada est au centre d'une polémique entre des descendants autoproclamés des Premières Nations qui en dénoncent le racisme et exigent sa destruction et de vieux Québécois qui, au nom de la sauvegarde du patrimoine, s'y opposent.
La charge est lourde. Elle est souvent caricaturale. Murielle Joudet dans "Le Monde" lui met un zéro pointé et accuse Denys Arcand de « sombrer dans l'antiwokisme ». La critique du Monde, solidement argumentée, n'est pas seulement mue par un réflexe pavlovien, hostile par principe à tout ce qui s'éloignerait de la bien-pensance agréée. Elle mérite une longue citation : « Pourquoi pas traiter de sujets qui hantent toutes les sociétés occidentales : la culpabilité blanche, l'hystérie médiatique, le remplacement d'un récit historico-politique unifié par une collision de points de vue. Sauf que le cinéaste ne se montre jamais à la hauteur des débats qu’il soulève, la profondeur analytique de ses saillies pouvant se résumer à un désespéré « Tout fout le camp ! » et « On ne peut plus rien dire », tandis que femmes et jeunesse sont filmées comme des monstres irrationnels. »
J'ai bien ri - et toute la salle avec moi, majoritairement composée de spectateurs au moins aussi âgés que moi - à certaines répliques « Mais qu'est-ce qu'ils ont tous ces jeunes à se tatouer aujourd'hui ? ». Pour autant, qu'on soit woke ou anti-woke, si l'on a la cinquantaine déjà bien entamée, on ne pourra qu'être profondément remué par le portrait de son héros vieillissant qui, en quelques phrases, dans une voix off pourtant bien trop pontifiante, résume avec une cinglante lucidité le rétrécissement de sa vie et ce sentiment si démoralisant de devenir progressivement étranger à un monde qui continuera de tourner sans nous.
À quatre-vingt deux ans, Denys Arcand signe, comme son titre l'annonce, un film testamentaire. Son pitch lugubre a de quoi faire fuir. Son double autobiographique, Rémy Girard, a joué dans ses plus grands films depuis "Le Déclin de l'empire américain" (1986) : "Jésus de Montréal" (1989), "Les Invasions barbares" (2003), "La Chute de l'empire américain" (2018). Mais on retrouve à l'affiche quelques-uns des acteurs qui lui sont fidèles depuis près de quarante ans : Marcel Sabourin, Yves Jacques, Johane-Marie Tremblay...
Avec une ironie mordante, Denys Arcand raille les travers de notre temps. il se moque du politiquement correct. Boomer assumé, il affiche haut et fort son anti-wokisme sans craindre le retour de baton. Son film fait feu de tout bois et aurait probablement déchaîné une polémique s'il avait eu plus de notoriété. Une séquence, par exemple, montre le héros à une remise de prix, entouré d'autrices plus caricaturales les unes que les autres : l'une est queer, l'autre revendique sa transfluidité, la dernière se cache derrière un hijab. Un personnage secondaire qui, toute sa vie durant, a respecté les consignes de santé draconiennes qui nous sont constamment rappelées (manger bio, faire du sport...), meurt brutalement d'une attaque, provoquant par réaction chez sa veuve effondrée une consommation effrénée de graisses. Une fresque du XIXème siècle, dépeignant l'arrivée de Jacques Cartier au Canada est au centre d'une polémique entre des descendants autoproclamés des Premières Nations qui en dénoncent le racisme et exigent sa destruction et de vieux Québécois qui, au nom de la sauvegarde du patrimoine, s'y opposent.
La charge est lourde. Elle est souvent caricaturale. Murielle Joudet dans "Le Monde" lui met un zéro pointé et accuse Denys Arcand de « sombrer dans l'antiwokisme ». La critique du Monde, solidement argumentée, n'est pas seulement mue par un réflexe pavlovien, hostile par principe à tout ce qui s'éloignerait de la bien-pensance agréée. Elle mérite une longue citation : « Pourquoi pas traiter de sujets qui hantent toutes les sociétés occidentales : la culpabilité blanche, l'hystérie médiatique, le remplacement d'un récit historico-politique unifié par une collision de points de vue. Sauf que le cinéaste ne se montre jamais à la hauteur des débats qu’il soulève, la profondeur analytique de ses saillies pouvant se résumer à un désespéré « Tout fout le camp ! » et « On ne peut plus rien dire », tandis que femmes et jeunesse sont filmées comme des monstres irrationnels. »
J'ai bien ri - et toute la salle avec moi, majoritairement composée de spectateurs au moins aussi âgés que moi - à certaines répliques « Mais qu'est-ce qu'ils ont tous ces jeunes à se tatouer aujourd'hui ? ». Pour autant, qu'on soit woke ou anti-woke, si l'on a la cinquantaine déjà bien entamée, on ne pourra qu'être profondément remué par le portrait de son héros vieillissant qui, en quelques phrases, dans une voix off pourtant bien trop pontifiante, résume avec une cinglante lucidité le rétrécissement de sa vie et ce sentiment si démoralisant de devenir progressivement étranger à un monde qui continuera de tourner sans nous.
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