Évanouis : les secrets du tournage

Le réalisateur Zach Cregger a commencé à écrire Évanouis à la suite de la mort brutale de l’un de ses meilleurs amis. Ce n’était pas un projet mûrement réfléchi ou commercial : il l’a écrit pour survivre émotionnellement. Il explique qu’il s’est lancé dans l’écriture sans savoir où il allait, en espérant seulement que l’histoire ferait sens à la fin. Cette approche très personnelle a donné un film à la fois viscéral, étrange et profondément humain. Le metteur en scène se rappelle :

"Je voulais surtout exorciser ma souffrance à travers l’écriture, et c’est devenu Évanouis. C’était un peu la même chose avec Barbare : je me suis lancé pour le plaisir d’écrire, sans idée précise de la finalité. J’ai suivi le même cheminement pour ce nouveau projet, sans savoir à quoi ressemblerait le film avant de taper le mot « Fin ». Pour être honnête, j’ai d’abord écrit un premier jet épouvantable. Puis Barbare est sorti. Ensuite, j’ai repris cette première mouture et je l’ai retravaillée."

A l'origine, Rooney Mara et Elizabeth Olsen ont été sollicitées pour jouer le personnage de Justine, mais ont toutes deux décliné l'offre.

Pedro Pascal et Renate Reinsve ont ensuite été pressentis pour camper Archer, mais ont finalement dû se retirer en raison de conflits d'emploi du temps (Pascal était pris par le tournage des Quatre Fantastiques (2025), dans lequel Julia Garner, interprète de Justine, joue également).

Derrière la caméra, Zach Cregger a fait appel à son équipe de Barbarian, notamment le directeur de la photographie Larkin Seiple, le chef décorateur Tom Hammock, le monteur Joe Murphy, la costumière Trish Summerville et, pour la musique, Ryan & Hays Holladay (épaulés par Cregger lui-même).

En janvier 2023, Weapons a suscité une enchère à 38 millions de dollars, incluant script, budget et salaire de Zach Cregger (10 millions de dollars), acquis par New Line face à Universal et Jordan Peele.

Weapons est le second long métrage du réalisateur Zach Cregger après l'horrifique Barbare (2022), sorti en France sur la plateforme Disney +, et qui avait été particulièrement bien reçu par le public (pour un budget de 4,5 millions de dollars, il en avait rapporté 45,4 millions dans les salles outre-Atlantique) et la critique.

Le film a été tourné à Atlanta (Géorgie), entre mai et juillet 2024, pendant des vagues de chaleur écrasantes. Les décors n’étaient pas climatisés, ce qui a forcé l’équipe à installer des dizaines de mètres de tuyaux diffusant de l’air froid à travers les plateaux. Parfois, la température dépassait les 40 degrés, mettant à rude épreuve les techniciens et les acteurs, notamment les enfants.

Josh Brolin, Benedict Wong et Julia Garner sont connus des amateurs de Marvel, puisqu’ils interprètent respectivement Thanos, Wong et la Surfeuse d’Argent dans la lucrative franchise.

Zach Cregger s'est fortement inspiré du film choral Magnolia (2000) de Paul Thomas Anderson pour structurer Weapons comme une épopée émotionnelle chorale et complexe, bien au-delà du simple thriller.

La costumière Trish Summerville a fait un choix radical : aucun vêtement à la mode actuelle. L’idée était de créer des tenues neutres, qui rendent les personnages crédibles à n’importe quelle époque contemporaine. Cela renforce le sentiment d’un univers familier mais déstabilisant. Même les touches d’humour noir présentes dans certains costumes devaient rester discrètes, pour ne pas trahir cette volonté de réalisme.

Les scènes en extérieur ont été tournées dans un vrai lotissement. Les habitants du quartier prenaient part au tournage de manière inattendue : assis sur des transats, ils observaient l’équipe, sirotaient du thé glacé, discutaient avec les acteurs, demandaient des autographes ou prenaient des photos. Une ambiance presque communautaire, très éloignée de l’image d’un plateau fermé et strict.

Le réalisateur et le jeune acteur Cary Christopher (Alex) ont instauré un rituel très personnel : une poignée de main spéciale qu’ils exécutaient ensemble chaque matin, avant de commencer à tourner. Ce petit geste quotidien renforçait leur lien de confiance et donnait le ton pour la journée sur le plateau.

Pour rendre la disparition collective des enfants plus étrange et crédible, des coachs de mouvement ont été engagés pour développer une gestuelle spécifique. Les enfants ont aussi été entraînés via un parcours d’obstacles pour apprendre à se mouvoir de manière synchronisée, presque hypnotique. Cette préparation physique donne aux scènes une dimension chorégraphique et dérangeante