AlloCiné
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Emmanuel Courcol, le réalisateur d'En fanfare, est un excellent scénariste. Outre le scénario de son premier film, le très agréable Un triomphe, on lui doit également ceux de Welcome ou de Mademoiselle, par exemple.
Il y a dans son écriture une sécheresse, un sens du rythme et une finesse qui rendent ses films extrêmement efficaces et émouvants. Ici, les personnages sont admirablement dessinés, y compris les seconds rôles. Leurs relations ne sont pas simplistes, et le propos de l'histoire, sur le papier très mélodramatique (un chef d'orchestre célèbre découvre qu'il a un frère génétique dans le Nord à l'occasion d'une maladie grave), est traité avec beaucoup de subtilité.
Comme le rythme du film est enlevé, n'hésitant pas à utiliser de nombreuses ellipses bien venues, on ne s'ennuie pas une seconde. La convivialité du Nord donne à En fanfare une coloration bon enfant ch'ti qui rend cette histoire de fraternité particulièrement émouvante et chaleureuse.
On se régale, jusqu'à un final très réussi qui génèrera quasi-automatiquement des applaudissements dans toutes les salles où il est projeté : vous verrez, les derniers plans sont irrésistibles.
Du très bel ouvrage, qui mérite un succès public à la hauteur de plusieurs millions de spectateurs en France.
Il y a dans son écriture une sécheresse, un sens du rythme et une finesse qui rendent ses films extrêmement efficaces et émouvants. Ici, les personnages sont admirablement dessinés, y compris les seconds rôles. Leurs relations ne sont pas simplistes, et le propos de l'histoire, sur le papier très mélodramatique (un chef d'orchestre célèbre découvre qu'il a un frère génétique dans le Nord à l'occasion d'une maladie grave), est traité avec beaucoup de subtilité.
Comme le rythme du film est enlevé, n'hésitant pas à utiliser de nombreuses ellipses bien venues, on ne s'ennuie pas une seconde. La convivialité du Nord donne à En fanfare une coloration bon enfant ch'ti qui rend cette histoire de fraternité particulièrement émouvante et chaleureuse.
On se régale, jusqu'à un final très réussi qui génèrera quasi-automatiquement des applaudissements dans toutes les salles où il est projeté : vous verrez, les derniers plans sont irrésistibles.
Du très bel ouvrage, qui mérite un succès public à la hauteur de plusieurs millions de spectateurs en France.
Le choc des mondes
Emmanuel Courcol est l’heureux réalisateur de deux films plus qu’intéressants. En 2016 Cessez le feu et, en 2021 Un triomphe. Mais avec ces 103 minutes, il surpasse, et de très loin, la qualité de ses précédentes réalisations. Thibaut est un chef d’orchestre de renommée internationale qui parcourt le monde. Lorsqu’il apprend qu’il a été adopté, il découvre l’existence d’un frère, Jimmy, employé de cantine scolaire et qui joue du trombone dans une fanfare du nord de la France. En apparence tout les sépare, sauf l’amour de la musique. Détectant les capacités musicales exceptionnelles de son frère, Thibaut se donne pour mission de réparer l’injustice du destin. Jimmy se prend alors à rêver d’une autre vie… Un de mes gros coups de cœur de l’année. Emotion, humour, justesse des sentiments, une comédie dramatique sociale absolument bouleversante.
Ça fait plus de 10 ans que l’idée d’une rencontre improbable d’un univers populaire avec un chef d’orchestre classique germait dans l’esprit d’Emmanuel Courcol. Et pourquoi pas – ajoute-t-il -, à travers deux frères aux destins contrariés qui incarneraient ces deux mondes si différents ? Le film se nourrit de musique classique et contemporaine, de jazz et de variété, et confronte aussi des pratiques musicales et des modes de vie très différents. Mais, en se limitant à ce strict sujet, le film risquait de se résumer à son aspect quasi documentaire. L’idée forte est ici d’interroger le pouvoir fédérateur et réparateur de la musique sous toutes ses formes. Si collectivement elle peut cimenter une communauté dans une société qui se fracture économiquement et socialement, elle est aussi le lieu intime du rapprochement de deux frères que tout oppose. Reste le contexte social très prégnant, et l’histoire de ce lien fraternel qui va se tisser cahin-caha au fil d’une histoire magnifique soutenue à la fois, par les musiques de Beethoven, Mozart, Debussy, Mendelsshon – toutes interprétées en direct pour les besoins du film -, entre autres, quelques standards de jazz et les musiques jouées par une véritable harmonie municipale et ses membres auxquels se sont ajoutés quelques membres du casting – qui jouent eux aussi réellement -. Ça sonne juste et vrai à tous les points de vue. Vous sortirez de là le cœur en vrac tant l’émotion est palpable dans une des plus belles histoires racontées au cinéma cette année.
Une fois de plus l’impeccable Benjamin Lavernhe – from the French Comedy – fait merveille. Il dirige lui-même les orchestres et est plus que convaincant dans l’exercice. Quant à ce lui de comédien… c’est un régal. D’autant qu’il trouve en Pierre Lottin un acteur à son meilleur. Citons encore Sarah Suco et Jacques Bonnafé, Ce casting associé aux « locaux » nous fait partager à la fois le goût pour la musique, la fraternité et le partage. Il y a du Ken Loach dans ce film qui fait penser aussi à l’inoubliable Les Virtuoses – Brassed off – de Mark Herman en 1996. De sacrées références pour un film, déjà couvert de Prix du Public dans divers festivals, qu’il ne faudra rater sous aucun prétexte. Guettez sa sortie prévue pour le 27 novembre prochain. J’irai sans doute le revoir à ce moment.
Emmanuel Courcol est l’heureux réalisateur de deux films plus qu’intéressants. En 2016 Cessez le feu et, en 2021 Un triomphe. Mais avec ces 103 minutes, il surpasse, et de très loin, la qualité de ses précédentes réalisations. Thibaut est un chef d’orchestre de renommée internationale qui parcourt le monde. Lorsqu’il apprend qu’il a été adopté, il découvre l’existence d’un frère, Jimmy, employé de cantine scolaire et qui joue du trombone dans une fanfare du nord de la France. En apparence tout les sépare, sauf l’amour de la musique. Détectant les capacités musicales exceptionnelles de son frère, Thibaut se donne pour mission de réparer l’injustice du destin. Jimmy se prend alors à rêver d’une autre vie… Un de mes gros coups de cœur de l’année. Emotion, humour, justesse des sentiments, une comédie dramatique sociale absolument bouleversante.
Ça fait plus de 10 ans que l’idée d’une rencontre improbable d’un univers populaire avec un chef d’orchestre classique germait dans l’esprit d’Emmanuel Courcol. Et pourquoi pas – ajoute-t-il -, à travers deux frères aux destins contrariés qui incarneraient ces deux mondes si différents ? Le film se nourrit de musique classique et contemporaine, de jazz et de variété, et confronte aussi des pratiques musicales et des modes de vie très différents. Mais, en se limitant à ce strict sujet, le film risquait de se résumer à son aspect quasi documentaire. L’idée forte est ici d’interroger le pouvoir fédérateur et réparateur de la musique sous toutes ses formes. Si collectivement elle peut cimenter une communauté dans une société qui se fracture économiquement et socialement, elle est aussi le lieu intime du rapprochement de deux frères que tout oppose. Reste le contexte social très prégnant, et l’histoire de ce lien fraternel qui va se tisser cahin-caha au fil d’une histoire magnifique soutenue à la fois, par les musiques de Beethoven, Mozart, Debussy, Mendelsshon – toutes interprétées en direct pour les besoins du film -, entre autres, quelques standards de jazz et les musiques jouées par une véritable harmonie municipale et ses membres auxquels se sont ajoutés quelques membres du casting – qui jouent eux aussi réellement -. Ça sonne juste et vrai à tous les points de vue. Vous sortirez de là le cœur en vrac tant l’émotion est palpable dans une des plus belles histoires racontées au cinéma cette année.
Une fois de plus l’impeccable Benjamin Lavernhe – from the French Comedy – fait merveille. Il dirige lui-même les orchestres et est plus que convaincant dans l’exercice. Quant à ce lui de comédien… c’est un régal. D’autant qu’il trouve en Pierre Lottin un acteur à son meilleur. Citons encore Sarah Suco et Jacques Bonnafé, Ce casting associé aux « locaux » nous fait partager à la fois le goût pour la musique, la fraternité et le partage. Il y a du Ken Loach dans ce film qui fait penser aussi à l’inoubliable Les Virtuoses – Brassed off – de Mark Herman en 1996. De sacrées références pour un film, déjà couvert de Prix du Public dans divers festivals, qu’il ne faudra rater sous aucun prétexte. Guettez sa sortie prévue pour le 27 novembre prochain. J’irai sans doute le revoir à ce moment.
Vu en avant-première, « En Fanfare » se révèle être un bon feel-good movie, sans en révolutionner le genre. Deux frères qui ignoraient l'existence de l'un et de l'autre vont apprendre à se découvrir et à se rapprocher, notamment par leur passion de la musique, mais aussi par la maladie de Thibaut. Le scénario reste assez prévisible, mais cela n'empêche pas de s'attacher à ces deux personnages, en apparence bien différents mais finalement assez proches au fond.
Le duo Benjamin Lavernhe et Pierre Lotin fonctionne bien, réussissant à nous émouvoir. Un film français sans prétention et musicalement touchant.
http://cinephile-critique.over-blog.com
Le duo Benjamin Lavernhe et Pierre Lotin fonctionne bien, réussissant à nous émouvoir. Un film français sans prétention et musicalement touchant.
http://cinephile-critique.over-blog.com
Un très beau film que j'ai eu le plaisir de découvrir grâce à un évènement organisé par l'équipe d'UGC pour lui remettre un prix et je tiens à dire que j'ai été extrêmement touché par la beauté de la relation entre les personnages avec un jeu d'acteur extrêmement bien maîtrisé qui ajoute encore plus de crédibilité et d'émotions au film et ce que vivent les personnages, leur relation. On en apprend même beaucoup sur le monde de la musique et même quand on ne s'y connaît pas, on arrive tout de même à suivre l'histoire et j'ai été captivé par le film du début à la fin. Bravo pour ce chef-d'œuvre qui est une véritable claque !
Je n’ai pas l’habitude d’écrire des critiques. Mais cette fois, je me devais de le faire : cela faisait tellement longtemps que je n’avais pas vu un film aussi bon. Et visiblement, je n’étais pas la seule à le penser, car toute la salle a applaudi à la fin de cette avant-première. Enfin, une comédie sociale à la française ! Et c’est une réussite : aucune longueur, un rythme soutenu, dynamique, avec une caméra qui s’approche au plus près des personnages, de leurs sentiments et de leurs tourments intérieurs.
Et que dire des acteurs ? Bien sûr, il y a Benjamin Lavernhe, toujours impeccable, mais la révélation de ce film, c’est Pierre Lottin. Il joue avec une justesse exceptionnelle. J’espère sincèrement que ce film connaîtra le succès qu’il mérite !
Et que dire des acteurs ? Bien sûr, il y a Benjamin Lavernhe, toujours impeccable, mais la révélation de ce film, c’est Pierre Lottin. Il joue avec une justesse exceptionnelle. J’espère sincèrement que ce film connaîtra le succès qu’il mérite !
Le départ impose la musique comme une élément central, l'émotion mélomane nous émeut aussitôt et impose un lyrisme qu'on attendait pas forcément. Le drame intime et familial touche forcément, le récit joue merveilleusement le funambule entre le drame et la fantaisie car il aurait pas fallu grand chose pour que le film vire clairement vers un côté ou l'autre. Mais outre l'écriture de l'intrigue, il y a aussi les sous-intrigues entre le contexte de sinistrose sociale et la musique omniprésente qui soude en fraternité comme en amitié. Il y a bien le passage "crise" attendu, tant il s'agit d'un écueil du genre quasi inévitable. Mais le duo Lavernhe-Lottin fonctionne très bien au point qu'ils forment assurément l'un des plus beau duo de l'année. Le film devient malgré tout de moins en moins drôle, l'émotion devient plus douloureuse, mélancolique et/ou plus lyrique avec un final qui finira de transformer nos yeux humides en larmes mais sans jamais effacer nos sourires. Emmanuel Courcol signe un mélo tragi-comique fin, malin et surtout émouvant à voir et à conseiller.
Site : Selenie.fr
Site : Selenie.fr
A voir absolument. A priori, un feel good movie français..... méfiance. Eh bien non! Et si, à la fin, vous n'avez pas une petite larmichette au coin de l'oeil, c'est que vous êtes une brute insensible...
Thibaut (Benjamin Lavernhe, excellent) est un chef d'orchestre international. Chef titulaire de l'orchestre de Cleveland, il dirige un peu partout de par le monde. Et puis, un jour, c'est la leucémie foudroyante, c'est à dire la mort à très brève échéance avec une seule possibilité: la greffe de moelle. Bien sûr il se tourne vers sa famille, sa mère (Ludmila Mikaël) et sa soeur, et là, coup de tonnerre: il a été adopté.
Il retrouve sa famille biologique, il a bien un frère. Jimmy est cuisinier dans une cantine scolaire. Il vit chez sa mère (adoptive) dans une petite ville déshéritée du nord de la France -l'usine qui faisait vivre la commune vient de fermer, même si les syndicats qui bloquent l'entrée croient encore à une issue heureuse. Il sort d'un divorce compliqué, il est mal dans sa peau. Pierre Lottin, il faut le dire, est excellentissime.
Ces deux là, c'est donc le jour et la nuit. Celui à qui tout, jusque là, a réussi, et le loser. Comment le loser ne se sentirait il pas encore plus perdant, en rencontrant l'adopté qui a tiré le bon numéro.... Pourtant, il y a quelque chose qui les réunit: la musique. Jimmy est trombone dans l'Harmonie locale.... et fou de jazz.
Comment ces deux là vont se trouver, avec des bas et des hauts, c'est tout le scénario du film, au gré de moultes péripéties (et dieu sait qu'il y en a!!!) où apparaitra aussi Sabrina (Sarah Suco), une trompettiste de l'harmonie, une fille intelligente et positive.
La musique est un acteur essentiel du film. Cette musique qui réunit, cette musique qui rend la vie des hommes moins amère. Il n'y a pas de musique noble, ou mineure. Quand l'harmonie s'attaque à l'ouverture d'Aïda, ou au Boléro de Ravel, sa recherche de perfection est aussi noble que celle d'un orchestre symphonique.
Benjamin Lavernhe sait jouer du piano. Il lui a suffi de travailler les morceaux, en amont du tournage, pour faire illusion. Pour la direction d’orchestre, il a été coaché pendant plusieurs mois puis sur le tournage par Antoine Dutaillis, un jeune chef très brillant. Bref, il est parfaitement crédible. Pierre Lottin lui aussi joue du piano à un très bon niveau (on le constate dans une séquence) Il a suivi des cours de trombone et joue réellement pendant le film, et Sarah Suco, elle aussi, a travaillé la trompette.
A l'image, les acteurs professionnels se mélangent avec les musiciens de l'Union musicale de Walincourt. Tout cela donne une extraordinaire impression de vérité. On n'est plus dans un film; on y croit...
Solidarité, fraternité, il n'y a que de beaux sentiments dans cette histoire. Courez la voir, elle vous fera du bien. Et faites de la musique!!!
A voir absolument. A priori, un feel good movie français..... méfiance. Eh bien non! Et si, à la fin, vous n'avez pas une petite larmichette au coin de l'oeil, c'est que vous êtes une brute insensible...
Thibaut (Benjamin Lavernhe, excellent) est un chef d'orchestre international. Chef titulaire de l'orchestre de Cleveland, il dirige un peu partout de par le monde. Et puis, un jour, c'est la leucémie foudroyante, c'est à dire la mort à très brève échéance avec une seule possibilité: la greffe de moelle. Bien sûr il se tourne vers sa famille, sa mère (Ludmila Mikaël) et sa soeur, et là, coup de tonnerre: il a été adopté.
Il retrouve sa famille biologique, il a bien un frère. Jimmy est cuisinier dans une cantine scolaire. Il vit chez sa mère (adoptive) dans une petite ville déshéritée du nord de la France -l'usine qui faisait vivre la commune vient de fermer, même si les syndicats qui bloquent l'entrée croient encore à une issue heureuse. Il sort d'un divorce compliqué, il est mal dans sa peau. Pierre Lottin, il faut le dire, est excellentissime.
Ces deux là, c'est donc le jour et la nuit. Celui à qui tout, jusque là, a réussi, et le loser. Comment le loser ne se sentirait il pas encore plus perdant, en rencontrant l'adopté qui a tiré le bon numéro.... Pourtant, il y a quelque chose qui les réunit: la musique. Jimmy est trombone dans l'Harmonie locale.... et fou de jazz.
Comment ces deux là vont se trouver, avec des bas et des hauts, c'est tout le scénario du film, au gré de moultes péripéties (et dieu sait qu'il y en a!!!) où apparaitra aussi Sabrina (Sarah Suco), une trompettiste de l'harmonie, une fille intelligente et positive.
La musique est un acteur essentiel du film. Cette musique qui réunit, cette musique qui rend la vie des hommes moins amère. Il n'y a pas de musique noble, ou mineure. Quand l'harmonie s'attaque à l'ouverture d'Aïda, ou au Boléro de Ravel, sa recherche de perfection est aussi noble que celle d'un orchestre symphonique.
Benjamin Lavernhe sait jouer du piano. Il lui a suffi de travailler les morceaux, en amont du tournage, pour faire illusion. Pour la direction d’orchestre, il a été coaché pendant plusieurs mois puis sur le tournage par Antoine Dutaillis, un jeune chef très brillant. Bref, il est parfaitement crédible. Pierre Lottin lui aussi joue du piano à un très bon niveau (on le constate dans une séquence) Il a suivi des cours de trombone et joue réellement pendant le film, et Sarah Suco, elle aussi, a travaillé la trompette.
A l'image, les acteurs professionnels se mélangent avec les musiciens de l'Union musicale de Walincourt. Tout cela donne une extraordinaire impression de vérité. On n'est plus dans un film; on y croit...
Solidarité, fraternité, il n'y a que de beaux sentiments dans cette histoire. Courez la voir, elle vous fera du bien. Et faites de la musique!!!
Retrouver son frère peut parfois ressembler à un morceau joué à contretemps !
Cette comédie dramatique raconte l'histoire de deux frères séparés très jeunes, et se retrouvant bien des années plus tard lorsque l'un d'entre eux est malade et cherche un donneur de moelle compatible.
Sur fond d'univers musical (l'un est un chef d'orchestre renommé, l'autre joue du trombone dans une fanfare) et de tensions sociales dans le Nord de la France, le duo Benjamin Laverhne / Pierre Lottin fonctionne parfaitement.
Sarah Suco apporte, de plus, une touche de charme et de légèreté, équilibrant à merveille l'ensemble.
Dommage que certaines transitions dans l'évolution des personnages et des situations aient parfois pris quelques raccourcis scénaristiques regrettables, mon plaisir dans cette aventure humaine touchante et sincère a été un chouïa amoindri.
Emouvant et harmonieux tout de même.
Site CINEMADOURG.free.fr
Cette comédie dramatique raconte l'histoire de deux frères séparés très jeunes, et se retrouvant bien des années plus tard lorsque l'un d'entre eux est malade et cherche un donneur de moelle compatible.
Sur fond d'univers musical (l'un est un chef d'orchestre renommé, l'autre joue du trombone dans une fanfare) et de tensions sociales dans le Nord de la France, le duo Benjamin Laverhne / Pierre Lottin fonctionne parfaitement.
Sarah Suco apporte, de plus, une touche de charme et de légèreté, équilibrant à merveille l'ensemble.
Dommage que certaines transitions dans l'évolution des personnages et des situations aient parfois pris quelques raccourcis scénaristiques regrettables, mon plaisir dans cette aventure humaine touchante et sincère a été un chouïa amoindri.
Emouvant et harmonieux tout de même.
Site CINEMADOURG.free.fr
TROP contente de voir de plus en plus Pierre Lottin ! Formidable acteur ! J'ai eu le plaisir de le voir cette semaine dans "Quand vient l'automne" parfait aussi.
GyzmoCA
En fanfare est une belle surprise du cinéma français, une comédie dramatique sensible et profondément humaine qui repose avant tout sur la complicité remarquable entre Benjamin Lavernhe et Pierre Lottin. Dans ce récit de retrouvailles fraternelles, les deux comédiens portent le film à bout de bras, avec justesse et émotion.
Le cœur du film bat dans leur relation : deux frères que tout oppose mais que la vie va réunir malgré eux, avec leurs douleurs, leurs silences, leurs maladresses. Le scénario, sans excès de pathos, capte avec délicatesse les blessures enfouies et les cicatrices laissées par l’enfance, le tout dans une France du Nord marquée par le poids du social et des origines modestes.
Pierre Lottin est une révélation. Méconnaissable et bouleversant dans le rôle de cet homme paumé, en manque de repères et de confiance en lui, il se détache totalement de son image des “Tuches” pour livrer une performance pleine de retenue et de vérité. Face à lui, Benjamin Lavernhe apporte sa finesse habituelle, tout en émotion contenue.
Le film touche par sa sobriété, son humour discret, ses dialogues sincères, et par cette belle alchimie entre deux âmes cabossées qui cherchent à se retrouver. Sans jamais forcer l’émotion, En fanfare parvient à nous émouvoir profondément.
Un très joli moment de cinéma, modeste mais sincère, à découvrir absolument.
Le cœur du film bat dans leur relation : deux frères que tout oppose mais que la vie va réunir malgré eux, avec leurs douleurs, leurs silences, leurs maladresses. Le scénario, sans excès de pathos, capte avec délicatesse les blessures enfouies et les cicatrices laissées par l’enfance, le tout dans une France du Nord marquée par le poids du social et des origines modestes.
Pierre Lottin est une révélation. Méconnaissable et bouleversant dans le rôle de cet homme paumé, en manque de repères et de confiance en lui, il se détache totalement de son image des “Tuches” pour livrer une performance pleine de retenue et de vérité. Face à lui, Benjamin Lavernhe apporte sa finesse habituelle, tout en émotion contenue.
Le film touche par sa sobriété, son humour discret, ses dialogues sincères, et par cette belle alchimie entre deux âmes cabossées qui cherchent à se retrouver. Sans jamais forcer l’émotion, En fanfare parvient à nous émouvoir profondément.
Un très joli moment de cinéma, modeste mais sincère, à découvrir absolument.
"En fanfare" bien noté par la critique, est une comédie dramatique à la française qui fut une bonne surprise pour moi. En effet, le réalisateur Emmanuel Courcol livre aux spectateurs un film qui oscille entre humour léger et sensibilité, évoquant des sujets graves d'une manière douce comme les liens fraternels, la crise sociale en France, la maladie, avec en fil rouge la passion musicale, avec un trio d'acteurs qui fonctionne bien (Benjamin Lavernhe, Pierre Lottin et Sarah Suco), le film devrait rencontrer un beau succès en salle et certaines nominations aux Césars l'an prochain.
Mêlant humour et émotion, ce film aborde quantité de sujets avec finesse et intelligence. Il nous dit que l'égalité des chances n'existe pas - le milieu social est déterminant -, que des êtres en apparence très différents ont plus de ressemblances qu'on ne pourrait le croire, que des liens fraternels peuvent se nouer à n'importe quel moment de la vie, que la musique rend heureux et unit. Emmanuel Courcol rend hommage à toutes les formes de musique : la classique, le jazz, la variété, évitant de faire des hiérarchies dans les genres. Il choisit aussi de ne pas se laisser aller à un optimisme euphorique mais il ne sombre pas pour autant dans le pathos, même s'il le frôle. Allegro ma non troppo. Les deux principaux acteurs, Benjamin Lavernhe et Pierre Lottin, tout en contrastes, sont tour à tour drôles et touchants, toujours attachants, constamment vrais. La fin, surprenante, laisse le spectateur à la fois triste et heureux.
Walincourt est une petite commune du Cambrésis, qui ne conserve de son glorieux passé minier qu'une « harmonie », datant de la grande époque. Quand le chef de celle-ci
spoiler:
accepte de partir pour la Roumanie (sans pouvoir l'avouer à ses camarades) où la seule entreprise du coin délocalise sur fond d'occupation d'usine, c'est l'avenir immédiat de la fanfare qui est en jeu, à savoir la participation à un concours régional... « Jimmy », employé de cantine scolaire, qui y joue du trombone, détient peut-être la solution... Il vient en effet de faire la connaissance d'un frère qui lui est tombé de nulle part et auquel il va rendre un signalé service. « Thibaut » est un musicien célèbre, chef d'orchestre du plus récent des « Big Five » classiques américains, Cleveland, souvent invité en Europe, en particulier dans sa France natale.
Il faut accepter l'argument de départ, un peu « chevelu », sur une trame de spoiler: double adoption
– ainsi que certaines péripéties, plutôt acrobatiques sur le plan dramaturgique (cinq coscénaristes, dont le réalisateur). Ceci posé, voilà un film hexagonal qui réussit plutôt bien (une fois n'est pas coutume) dans la « comédie sociale »... à l'anglaise (avec supplément « force du destin ») ! Le vétéran Emmanuel Courcol, acteur chevronné et scénariste pour d'autres (Philippe Lioret notamment) confirme ici la bonne impression de « Un Triomphe » à la mise en scène, comme à l'écriture. On goûtera particulièrement, après spoiler: la version de Claude Lelouch (en 1981), dans « Les Uns et les Autres », le finale « Boléro »
. Casting parfait, emmené par les deux frères, alias Benjamin Lavernhe (sans surprise - Thibaut) et Pierre Lottin (étonnant transfuge de la série des nunucheries « Tuche », alias Jimmy).
Il faut accepter l'argument de départ, un peu « chevelu », sur une trame de spoiler: double adoption
– ainsi que certaines péripéties, plutôt acrobatiques sur le plan dramaturgique (cinq coscénaristes, dont le réalisateur). Ceci posé, voilà un film hexagonal qui réussit plutôt bien (une fois n'est pas coutume) dans la « comédie sociale »... à l'anglaise (avec supplément « force du destin ») ! Le vétéran Emmanuel Courcol, acteur chevronné et scénariste pour d'autres (Philippe Lioret notamment) confirme ici la bonne impression de « Un Triomphe » à la mise en scène, comme à l'écriture. On goûtera particulièrement, après spoiler: la version de Claude Lelouch (en 1981), dans « Les Uns et les Autres », le finale « Boléro »
. Casting parfait, emmené par les deux frères, alias Benjamin Lavernhe (sans surprise - Thibaut) et Pierre Lottin (étonnant transfuge de la série des nunucheries « Tuche », alias Jimmy).
Après Un triomphe, Emmanuel Courcol reprend quelques-uns de ses ingrédients mais en les amplifiant et en y ajoutant une cargaison de bons sentiments, dans l'histoire d'En fanfare, situé en très grande partie dans les Hauts-de-France. Précisons d'ailleurs qu'à la lecture du synopsis du film, l'on s'aperçoit qu'un élément dramatique a été sciemment oublié
spoiler:
(une greffe de moelle
) alors qu'il conditionne une grande partie du récit. Une bonne louche de déterminisme social, très appuyé, nous convie à comparer le destin de deux frères, l'un chef d'orchestre reconnu, l'autre modeste joueur de trombone, dans le Nord, donc. Le film a un très gros cœur qui bat au sein de son intrigue, et il faudrait être bien cynique pour ne céder à l'émotion mais celle-ci est quand même bien forcée et cette absence de nuances dans une direction obligatoire ne fait que s'accentuer au fil des minutes. Il y a de l'humour, fort heureusement, mais qui ne vient que souligner à grands traits les messages véhiculés par le film. Dans cet ouvrage cousu de fil blanc, avec des filaments gris destinés à apitoyer, Benjamin Lavernhe ne faillit pas à la tâche et trouve en l'excellent Pierre Lottin un parfait contrepoint. Destiné à faire rire et pleurer, à doses à peu près égales, En fanfare suggère que quand la musique est bonne, quel que soit son genre, tout peut s'arranger dans la solidarité et la fraternité; malgré les vicissitudes de la vie. Voire.
) alors qu'il conditionne une grande partie du récit. Une bonne louche de déterminisme social, très appuyé, nous convie à comparer le destin de deux frères, l'un chef d'orchestre reconnu, l'autre modeste joueur de trombone, dans le Nord, donc. Le film a un très gros cœur qui bat au sein de son intrigue, et il faudrait être bien cynique pour ne céder à l'émotion mais celle-ci est quand même bien forcée et cette absence de nuances dans une direction obligatoire ne fait que s'accentuer au fil des minutes. Il y a de l'humour, fort heureusement, mais qui ne vient que souligner à grands traits les messages véhiculés par le film. Dans cet ouvrage cousu de fil blanc, avec des filaments gris destinés à apitoyer, Benjamin Lavernhe ne faillit pas à la tâche et trouve en l'excellent Pierre Lottin un parfait contrepoint. Destiné à faire rire et pleurer, à doses à peu près égales, En fanfare suggère que quand la musique est bonne, quel que soit son genre, tout peut s'arranger dans la solidarité et la fraternité; malgré les vicissitudes de la vie. Voire.
Vu en avant première Allo ciné : un joli film, qui arrive à aborder plusieurs thèmes tout en suivant son fil conducteur de la retrouvaille de deux frères qui avaient été séparé dans leur enfance par leur adoption dans des familles différentes. Variation sur un thème déjà vu, mais ici le prisme de la musique est l’élément rassembleur. Un des deux frères est un virtuose, chef d’orchestre mondialement connu, et l’autre joue dans une fanfare communale élevé par une famille de milieu modeste, d’une ville minière du nord de la France. Des quiproquos, des disputes, créée par la différence de classe sociale, la reconnaissance grâce à la musique, mais surtout une description de la vie des gens du nord, d’un point de vue social, fermeture d’usine, grèves, solidarité ouvrière et aussi solidarité grâce cette fanfare rassembleuse. Bien sûr le thème de l’adoption, puis de la maladie aussi abordés, mélange parfois un peu surprenant. Très beaux passages musicaux , très bien filmés. Les acteurs sont tous très bons, et tout particulièrement Benjamin Lavernhe excellent , qui apporte beaucoup de finesse et de subtilité dans son rôle.
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