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Un petit truc en plus, Wolfs, Insaisissable 3
Note moyenne
4,3
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Toutes les notes
Excellent film français a voir +++
Super moment, émotions par le duo d'acteur, avec des thèmes lourds mais très biens abordés
Super moment, émotions par le duo d'acteur, avec des thèmes lourds mais très biens abordés
Un film magnifique : drôle, touchant, tout en finesse. Les acteurs sont très talentueux et le final grandiose !
On a adoré !
On a adoré !
Une très belle réussite . Les acteurs sont excellents. Du rire aux larmes. Belle histoire de fratrie et bien sûr la musique
Du bon ciné français qui fait du bien.
Pas de sujet polémique, pas d’autre ambition que de procurer du plaisir et des émotions et des acteurs qui jouent juste. Un régal !
Malheureusement, ce film n’est pas dans le cadre pour une éventuelle récompense. Et tant mieux finalement !
Pas de sujet polémique, pas d’autre ambition que de procurer du plaisir et des émotions et des acteurs qui jouent juste. Un régal !
Malheureusement, ce film n’est pas dans le cadre pour une éventuelle récompense. Et tant mieux finalement !
Un très joli film qui fait du bien dans ce monde si difficile. Amour, tendresse, émotions, et rèalisme sont au RDV. Le tout extrêmement bien joué.
Un film tout doux....j' ai adoré.
Un film tout doux....j' ai adoré.
Pour moi juste un chef d'œuvre d'acting, de mise en scène. On est absorbé par l'histoire et suivons ces deux personnages dans leurs quêtes.
Tout simplement MAGNIFIQUE!!! Ça fait longtemps que je n'ai pas vu un si beau film au cinéma. Le scénario, les acteurs, le rythme...tout est réussi !
Ce film ne faisait pas partie des films que j'avais envie de voir, car j'avais peur que la musique classique est une place trop importante dans le film.
Ce qui m'a convaincu, c'est benjamin Lavernhe qui est un des acteurs français qui monte.
J'ai aimé :
L'acteur Pierre Lottin qui vole la vedette à Benjamin Laverhne, dans son rôle de chti ;
- l'émotion qui découle du film, impossible de rester insensible
Je n'ai pas aimé :
- scénario un peu prévisible, j'ai compris le déroulement de l'action du film au bout de 10 minutes
Sans conteste le film français de cette fin d'année, ce n'est pas bling-bling, on parle d'émotion, et de lutte des classes, ma note 12.5/20
Ce qui m'a convaincu, c'est benjamin Lavernhe qui est un des acteurs français qui monte.
J'ai aimé :
L'acteur Pierre Lottin qui vole la vedette à Benjamin Laverhne, dans son rôle de chti ;
- l'émotion qui découle du film, impossible de rester insensible
Je n'ai pas aimé :
- scénario un peu prévisible, j'ai compris le déroulement de l'action du film au bout de 10 minutes
Sans conteste le film français de cette fin d'année, ce n'est pas bling-bling, on parle d'émotion, et de lutte des classes, ma note 12.5/20
Il y a dans En fanfare une sincérité indéniable, une volonté louable de mêler drame familial et passion musicale. L’histoire de Thibaut, chef d’orchestre prestigieux qui découvre l’existence d’un frère inconnu et qui, par nécessité autant que par curiosité, se rapproche de lui à travers la musique, a de quoi séduire. L’intention est claire : parler de la famille, du hasard des vies et de ce que l’on fait avec ce que l’on découvre.
Là où le film brille, c’est dans sa direction d’acteurs. Benjamin Lavernhe, toujours impeccable, insuffle à son personnage une retenue maîtrisée, un mélange de fragilité et d’arrogance qui le rend crédible. Face à lui, Pierre Lottin incarne un Jimmy attachant, maladroit mais sincère, qui ancre le récit dans une réalité simple et touchante. Le duo fonctionne, et certaines scènes où la musique devient leur seul langage sont de véritables réussites. Ajoutez à cela une photographie soignée et une bande-son qui mêle avec intelligence morceaux classiques et envolées plus populaires, et vous obtenez un film qui sait charmer.
Mais En fanfare n’échappe pas à une certaine prévisibilité. L’opposition entre le musicien d’élite parisien et l’employé de cantine provincial est traitée de manière trop évidente, sans jamais bousculer réellement les attentes. Chaque étape du récit semble aller exactement là où on l’imagine, avec des arcs narratifs tracés au cordeau. Les conflits familiaux, pourtant au cœur de l’histoire, manquent de profondeur et de tension dramatique. On effleure les blessures sans jamais les creuser vraiment, comme si le film craignait de s’aventurer sur un terrain plus inconfortable.
Le film aurait pu être plus incisif, plus rugueux dans son approche des différences sociales et des relations humaines. À la place, il reste dans un confort certain, s’appuyant sur des situations attendues et des dialogues parfois trop écrits pour sonner entièrement naturels. Il y a de belles séquences, des moments sincères, mais l’ensemble manque d’un supplément d’âme, d’une audace qui l’aurait fait décoller.
Au final, En fanfare est un film honnête et agréable, qui fait passer un bon moment grâce à ses interprètes et son ambiance musicale réussie. Mais il lui manque ce petit quelque chose qui aurait pu en faire une œuvre marquante. On en ressort satisfait, sans pour autant être véritablement transporté.
Là où le film brille, c’est dans sa direction d’acteurs. Benjamin Lavernhe, toujours impeccable, insuffle à son personnage une retenue maîtrisée, un mélange de fragilité et d’arrogance qui le rend crédible. Face à lui, Pierre Lottin incarne un Jimmy attachant, maladroit mais sincère, qui ancre le récit dans une réalité simple et touchante. Le duo fonctionne, et certaines scènes où la musique devient leur seul langage sont de véritables réussites. Ajoutez à cela une photographie soignée et une bande-son qui mêle avec intelligence morceaux classiques et envolées plus populaires, et vous obtenez un film qui sait charmer.
Mais En fanfare n’échappe pas à une certaine prévisibilité. L’opposition entre le musicien d’élite parisien et l’employé de cantine provincial est traitée de manière trop évidente, sans jamais bousculer réellement les attentes. Chaque étape du récit semble aller exactement là où on l’imagine, avec des arcs narratifs tracés au cordeau. Les conflits familiaux, pourtant au cœur de l’histoire, manquent de profondeur et de tension dramatique. On effleure les blessures sans jamais les creuser vraiment, comme si le film craignait de s’aventurer sur un terrain plus inconfortable.
Le film aurait pu être plus incisif, plus rugueux dans son approche des différences sociales et des relations humaines. À la place, il reste dans un confort certain, s’appuyant sur des situations attendues et des dialogues parfois trop écrits pour sonner entièrement naturels. Il y a de belles séquences, des moments sincères, mais l’ensemble manque d’un supplément d’âme, d’une audace qui l’aurait fait décoller.
Au final, En fanfare est un film honnête et agréable, qui fait passer un bon moment grâce à ses interprètes et son ambiance musicale réussie. Mais il lui manque ce petit quelque chose qui aurait pu en faire une œuvre marquante. On en ressort satisfait, sans pour autant être véritablement transporté.
A sa sortie, fin novembre, je lui avais préféré Rabia de Mareike Engelhardt... J’appréhendais le côté « feel good movie » d’ « En fanfare » et pourtant j’avais adoré le déjà touchant « Un triomphe » avec Kad Merad (et déjà Pierre Lottin), ...et puis je n’ai eu que de bons retours de mes proches, le film d’Emmanuel Courcol dépassait les 2 millions d’entrées...et repassait dans notre cinéma municipal que nous avons à cœur de soutenir devant la concurrence du complexe UGC...Certes le côté « feel good movie » est présent dans « En fanfare »...mais très intelligemment en abordant la thématique de la famille, en racontant ces deux frères que tout oppose qui vont se découvrir sur le tard, l’un chef d’orchestre mondialement connu, l’autre responsable d’une petite fanfare du nord de la France. L’un va découvrir l’autre, l’autre va aider l’un, entre bourgeoisie artistique parisienne et vie tranquille de province. La musique saura adoucir les mœurs une fois de plus…Enfin presque ! Sous ses dehors de comédie sociale à la française, le film est une petite merveille d’écriture, mariant l’humour à l’émotion, le social et la fragilité. Emmanuel Courcol a le chic de rendre le drame léger et, inversement, toujours avec subtilité. Pour ne rien gâcher, « En fanfare » est un écrin pour deux acteurs à la belle sensibilité, Benjamin Lavernhe et Pierre Lottin qui forment un duo plein d’amour non-dit et de mesure, une histoire de fraternité retrouvée sur fond de passion pour la musique, d'orchestre, de fanfare et de combat social... Emmanuel Courcol aborde la question du déterminisme social de l'héritage génétique... Que serait devenu Jimmy s'il avait été adopté par la famille de Thibaut, et inversement ? Qui en réalité a "tiré le bon numéro" ? Peut-on rattraper le temps perdu et inverser la courbe du destin ? Ce sont toutes ces questions que pose le film. Ici s'ajoutent la dimension musicale et un contexte économique et social ne servant pas seulement de décor, mais nourrissant le propos et la dramaturgie du récit. En même temps, le film met un coup de projecteur sur les harmonies et fanfares municipales, ces ensembles qui permettent à tous de pratiquer la musique. Une tradition très vivace dans les zones rurales du nord et de l'est de la France. Présenté à Cannes Première au Festival de Cannes 2024, le film a donné l'occasion aux membres de L'Harmonie Municipale des Mineurs de Lallaing (Nord), qui jouent leur rôle dans le film, de fouler le fameux tapis rouge....
Le réalisateur joue la simplicité des motifs, comme dans un conte, pour mieux servir son histoire. Pierre Lottin et Benjamin Lavernhe ont trouvé une complicité de travail qui offre une belle palette de nuances à ce duo antagoniste qui aurait pu facilement virer à la caricature.
Le film trouve également un délicat équilibre entre le drame et la comédie, dans la veine du cinéma social britannique. La magie opère grâce à une mise en scène rythmée, des dialogues vraiment savoureux et à une magnifique distribution, dans laquelle on retrouve autour de Benjamin Lavernhe et de Pierre Lottin, Sarah Suco et Jacques Bonnaffé, dans la fanfare, avec en bonus Ludmila Mickaël et Clémence Massart en figures de mères adoptantes dans deux genres complètement différents.
Le potentiel populaire du film a permis de lui faire connaître un beau succès dans les salles car rares sont les films qui touchent simplement mais à ce point au cœur... « En fanfare » est bien une petite merveille d’écriture...
Le réalisateur joue la simplicité des motifs, comme dans un conte, pour mieux servir son histoire. Pierre Lottin et Benjamin Lavernhe ont trouvé une complicité de travail qui offre une belle palette de nuances à ce duo antagoniste qui aurait pu facilement virer à la caricature.
Le film trouve également un délicat équilibre entre le drame et la comédie, dans la veine du cinéma social britannique. La magie opère grâce à une mise en scène rythmée, des dialogues vraiment savoureux et à une magnifique distribution, dans laquelle on retrouve autour de Benjamin Lavernhe et de Pierre Lottin, Sarah Suco et Jacques Bonnaffé, dans la fanfare, avec en bonus Ludmila Mickaël et Clémence Massart en figures de mères adoptantes dans deux genres complètement différents.
Le potentiel populaire du film a permis de lui faire connaître un beau succès dans les salles car rares sont les films qui touchent simplement mais à ce point au cœur... « En fanfare » est bien une petite merveille d’écriture...
Parfait et juste
Ce film français fait du bien, très bons acteurs et la musique envoûtante, à voir au ciné, cela fera toute la différence
Ce film français fait du bien, très bons acteurs et la musique envoûtante, à voir au ciné, cela fera toute la différence
Film à voir en famille
Très beau.
Histoire de fratrie et de destins croisés
Belles Musique et rebondissements
Très beau.
Histoire de fratrie et de destins croisés
Belles Musique et rebondissements
Pôpô passion ciné
Au vu de la bande-annonce on pourrait s'attendre à une comédie classique et prévisible mais c'est tout le contraire !! Ce film cache une strate plus profonde avec un final qui le fait basculer en coup de coeur !!
Autant les retrouvailles des deux frères sont rapides et assez improbables, l'évolution de leur relation est en revanche maîtrisée et vraiment touchante.
Ces frères que tout séparent ont en réalité beaucoup plus de points communs qu'ils l'imaginent et la progression de leur rapport est belle à voir !
Ce bouleversement de deux vies diamétralement opposées aurait pu basculer en cliché et caricature mais il n'en est rien !!
Et le duo d'acteurs y est pour beaucoup.
Entre complémentarité et complicité, il fonctionne à merveille !!
Mais mention plus spéciale à Pierre Lottin qui est vraiment bluffant et très subtil dans son jeu. Il est même présélectionné pour la nomination de révélation masculine aux Césars pour ce rôle et il le mérite !!
Le final est absolument renversant et bouleversant : pas de mots, juste des regards et cette musique qui transperce le coeur !!!
Franchement une belle surprise avec ce film qui m'a retourné et m'a fait verser quelques p'tites larmes.
Autant les retrouvailles des deux frères sont rapides et assez improbables, l'évolution de leur relation est en revanche maîtrisée et vraiment touchante.
Ces frères que tout séparent ont en réalité beaucoup plus de points communs qu'ils l'imaginent et la progression de leur rapport est belle à voir !
Ce bouleversement de deux vies diamétralement opposées aurait pu basculer en cliché et caricature mais il n'en est rien !!
Et le duo d'acteurs y est pour beaucoup.
Entre complémentarité et complicité, il fonctionne à merveille !!
Mais mention plus spéciale à Pierre Lottin qui est vraiment bluffant et très subtil dans son jeu. Il est même présélectionné pour la nomination de révélation masculine aux Césars pour ce rôle et il le mérite !!
Le final est absolument renversant et bouleversant : pas de mots, juste des regards et cette musique qui transperce le coeur !!!
Franchement une belle surprise avec ce film qui m'a retourné et m'a fait verser quelques p'tites larmes.
Même si la toile de fond est saine et optimiste, ce film ne fait pas rire une seconde. L'histoire -les histoires en fait, sont très tristes, et quand une joie explose, la seule réaction (humaine) est de pleurer. Exemple, la scène finale, invraisemblable mais hyper originale. Donc, franchement, on ne va pas voir ce film pour se distraire, sauf si l'on aime pleurer.
Le pessimisme qui semble forcer la porte à tout moment, et qui parvient à la forcer parfois, est directement lié à des situations tout à fait ordinaires (et qui là, s'empilent les unes sur les autres, de façon peut-être un peu exagérée). Ces histoires ordinaires, c'est la maladie, c'est l'adoption, c'est le hasard heureux pour certains, moins pour d'autres... Sans oublier le contexte social, simple pour certains, moins pour d'autres.
Ce qui prépare l'émotion, c'est néanmoins autre chose, propre à ce film, qui n'a rien à voir avec la maladie, avec l'adoption, avec le social. C'est la musique. Ce n'est pourtant pas un film musical. Il n'empêche que ce qui finalement réunit deux frères qui n'arrivent pas à se réunir, c'est "I remember Clifford" du trompettiste de jazz américain Lee Morgan (qui n'a "presque" rien à voir avec l'harmonie où joue un des frères, ni avec la musique classique que dirige l'autre frère). Affaire de gènes...
Les deux frères sont trop bien interprétés. Avec Benjamin Lavernhe, ce n'est pas une surprise, ce mec est bon en tout. Avec Pierre Lottin, c'est une surprise, on n'attend pas ça d'un Tuche (il est dans les cinq films). Son personnage est clairement le plus difficile à jouer, et il excelle. Mais était-ce avisé (pour ce directeur de film qui aime montrer les situations désespérantes que vivent parfois les hommes) d'avoir fait, ici, du problème sociétal du Nord un personnage à part entière, voire le personnage principal ?
A.G.
Le pessimisme qui semble forcer la porte à tout moment, et qui parvient à la forcer parfois, est directement lié à des situations tout à fait ordinaires (et qui là, s'empilent les unes sur les autres, de façon peut-être un peu exagérée). Ces histoires ordinaires, c'est la maladie, c'est l'adoption, c'est le hasard heureux pour certains, moins pour d'autres... Sans oublier le contexte social, simple pour certains, moins pour d'autres.
Ce qui prépare l'émotion, c'est néanmoins autre chose, propre à ce film, qui n'a rien à voir avec la maladie, avec l'adoption, avec le social. C'est la musique. Ce n'est pourtant pas un film musical. Il n'empêche que ce qui finalement réunit deux frères qui n'arrivent pas à se réunir, c'est "I remember Clifford" du trompettiste de jazz américain Lee Morgan (qui n'a "presque" rien à voir avec l'harmonie où joue un des frères, ni avec la musique classique que dirige l'autre frère). Affaire de gènes...
Les deux frères sont trop bien interprétés. Avec Benjamin Lavernhe, ce n'est pas une surprise, ce mec est bon en tout. Avec Pierre Lottin, c'est une surprise, on n'attend pas ça d'un Tuche (il est dans les cinq films). Son personnage est clairement le plus difficile à jouer, et il excelle. Mais était-ce avisé (pour ce directeur de film qui aime montrer les situations désespérantes que vivent parfois les hommes) d'avoir fait, ici, du problème sociétal du Nord un personnage à part entière, voire le personnage principal ?
A.G.
Je suis allée voir ce film sur recommandation. Je n'ai pas été déçue. Histoire émouvante et traitée avec beaucoup de justesse.
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