menu
close2
Annuler
Ex:
Black Panther, Top Gun 2, The Batman
Note moyenne
2,9
2178 notes
En savoir plus sur les notes spectateurs d'AlloCiné
5
10 critiques
4
35 critiques
3
53 critiques
2
61 critiques
1
26 critiques
0
7 critiques
Trier par :
Filtrer par :
Toutes les notes
Deux ans après son précédent «Asteroïd City», Wes Anderson nous revient avec ce «Phoenician Scheme», qu'il a une nouvelle fois présenté dans le cadre de la compétition Cannoise, dont il est désormais devenu un habitué.
Une nouvelle production qui vient me confirmer que le cinéaste américain s'est enfermé dans une sorte de "formule" dont il ne semble plus vouloir sortir.
Une formule qui avait atteint son apogée avec son très bon «Grand Budapest Hotel», et qu'il semble depuis vouloir répéter à chacun de ses projets, si bien que l'on a par moments l'impression de revoir le même type de film, alors que chaque histoire qu'il nous dépeint est différente de la précédente.
Et ce sentiment de déjà-vu, je le retrouve dans cette comédie d'espionnage haute en couleurs (forcément), entre négociations commerciales perchées et tentatives d'assassinat en tous genres, et mettant au centre de son récit la réconciliation progressive entre un riche homme d'affaires magouilleur (interprété par le toujours impeccable Benicio Del Toro et son humour pince-sans-rire) et sa fille (interprétée par Mia Threapleton, la fille de Kate Winslet) devenue nonne, et qu'il a nommé seule héritière de sa fortune.
Tourné cette fois-ci dans les Studios Babelsberg en Allemagne, un nouveau film possédant à nouveau un rythme soutenu, où la parole ne s'arrête quasiment jamais, ne laissant que peu de respirations au récit, qui s'avère un peu ronronnant sur la durée.
Un nouveau film faisant un peu plus mouche au niveau de son humour, que ce soit au niveau de certaines séquences (comme cette négociation autour d'une partie de basket) ou de quelques réparties bien senties.
Un nouveau film pouvant à nouveau compter sur un casting 8 étoiles (dont je ne déroulerai pas toute la liste ici), même si certains d'entre eux se retrouvent à faire un caméo plus qu'autre chose.
Et tout cela à l'intérieur d'une mise en scène à nouveau réglée au millimètre près, où rien ne doit dépasser (même si, oh surprise, Anderson laisse sa caméra s'aventurer à quelques rares moments hors de son habituel cadre fixe, notamment lors de son duel final, y apportant une autre dynamique), et aux décors inspirés et somptueux, nous démontrant comme toujours que le réalisateur perfectionniste sait particulièrement soigner la plastique de ses films.
Il est juste dommage, encore une fois, que tout ce que je vois se dérouler à l'écran ne me procure finalement que très peu d'émotions, ne m'emporte pas. Et pour se rappeler durablement d'une œuvre, il faut que l'on se sente connecté à elle, d'une manière ou d'une autre. Ce qui n'est, à nouveau, pas le cas ici. L'impression persistante d'être devant un beau tableau, mais de rester extérieur face à celui-ci.
Voilà le problème principal des derniers films de Wes Anderson : cette zone de confort dans laquelle il s'est installé, sorte de redondance obsessionnelle et picturale (accompagnée d'une composition transparente de l'habitué (lui aussi) Alexandre Desplat).
Une redondance qui risque bien de créer de la lassitude auprès du public, qui finira par résumer son cinéma par ces mots : "c'est beau, mais c'est à peu près tout."
Oui, ça reste vraiment plaisant à regarder (le contraire m'aurait étonné), le casting fait plaisir à voir et certaines touches d'humour marchent comme il faut.
Oui, ce film est bien fait, mais j'ai déjà vu ce film auparavant.
Peut-être que la prochaine fois, prendre le risque de briser sa plastique pour y laisser rentrer un peu plus de cœur et d'inattendu ne fera sans doute pas de mal.
Faites vivre vos personnages avant votre cadre et soyez là où on ne vous attend pas forcément Mr. Anderson. Cela ne pourra vous faire que du bien, à vous comme à nous.
Une nouvelle production qui vient me confirmer que le cinéaste américain s'est enfermé dans une sorte de "formule" dont il ne semble plus vouloir sortir.
Une formule qui avait atteint son apogée avec son très bon «Grand Budapest Hotel», et qu'il semble depuis vouloir répéter à chacun de ses projets, si bien que l'on a par moments l'impression de revoir le même type de film, alors que chaque histoire qu'il nous dépeint est différente de la précédente.
Et ce sentiment de déjà-vu, je le retrouve dans cette comédie d'espionnage haute en couleurs (forcément), entre négociations commerciales perchées et tentatives d'assassinat en tous genres, et mettant au centre de son récit la réconciliation progressive entre un riche homme d'affaires magouilleur (interprété par le toujours impeccable Benicio Del Toro et son humour pince-sans-rire) et sa fille (interprétée par Mia Threapleton, la fille de Kate Winslet) devenue nonne, et qu'il a nommé seule héritière de sa fortune.
Tourné cette fois-ci dans les Studios Babelsberg en Allemagne, un nouveau film possédant à nouveau un rythme soutenu, où la parole ne s'arrête quasiment jamais, ne laissant que peu de respirations au récit, qui s'avère un peu ronronnant sur la durée.
Un nouveau film faisant un peu plus mouche au niveau de son humour, que ce soit au niveau de certaines séquences (comme cette négociation autour d'une partie de basket) ou de quelques réparties bien senties.
Un nouveau film pouvant à nouveau compter sur un casting 8 étoiles (dont je ne déroulerai pas toute la liste ici), même si certains d'entre eux se retrouvent à faire un caméo plus qu'autre chose.
Et tout cela à l'intérieur d'une mise en scène à nouveau réglée au millimètre près, où rien ne doit dépasser (même si, oh surprise, Anderson laisse sa caméra s'aventurer à quelques rares moments hors de son habituel cadre fixe, notamment lors de son duel final, y apportant une autre dynamique), et aux décors inspirés et somptueux, nous démontrant comme toujours que le réalisateur perfectionniste sait particulièrement soigner la plastique de ses films.
Il est juste dommage, encore une fois, que tout ce que je vois se dérouler à l'écran ne me procure finalement que très peu d'émotions, ne m'emporte pas. Et pour se rappeler durablement d'une œuvre, il faut que l'on se sente connecté à elle, d'une manière ou d'une autre. Ce qui n'est, à nouveau, pas le cas ici. L'impression persistante d'être devant un beau tableau, mais de rester extérieur face à celui-ci.
Voilà le problème principal des derniers films de Wes Anderson : cette zone de confort dans laquelle il s'est installé, sorte de redondance obsessionnelle et picturale (accompagnée d'une composition transparente de l'habitué (lui aussi) Alexandre Desplat).
Une redondance qui risque bien de créer de la lassitude auprès du public, qui finira par résumer son cinéma par ces mots : "c'est beau, mais c'est à peu près tout."
Oui, ça reste vraiment plaisant à regarder (le contraire m'aurait étonné), le casting fait plaisir à voir et certaines touches d'humour marchent comme il faut.
Oui, ce film est bien fait, mais j'ai déjà vu ce film auparavant.
Peut-être que la prochaine fois, prendre le risque de briser sa plastique pour y laisser rentrer un peu plus de cœur et d'inattendu ne fera sans doute pas de mal.
Faites vivre vos personnages avant votre cadre et soyez là où on ne vous attend pas forcément Mr. Anderson. Cela ne pourra vous faire que du bien, à vous comme à nous.
Moins pire que ce à quoi je m’attendais. Parfois très drôle souvent peu compréhensible, The Phoenician Scheme rappelle à bien des égards La famille Tenenbaum mais avec la signature et l’esthétique de ses derniers films. En fait, je suis vraiment frustré par ce réalisateur parce qu’il pourrait faire des chefs d’œuvre mais accumule plutôt les films mineurs
Une vraie catastrophe : affligeant et incohérent de bout en bout.
On a du mal à suivre la logique du film, tellement tout est irréel et manque de cohérence.
Les situations ainsi que les personnages sont grotesques,
et le décor est en carton pâte.
Heureusement que je me suis endormi les 30 premières minutes. À fuir !
On a du mal à suivre la logique du film, tellement tout est irréel et manque de cohérence.
Les situations ainsi que les personnages sont grotesques,
et le décor est en carton pâte.
Heureusement que je me suis endormi les 30 premières minutes. À fuir !
Depuis ses deux derniers films j'ai perdu la curiosité de cinéphile pour les sorties des films de Wes Anderson. Je suis quand même allé voir " the phoenician scheme" visuellement très abouti mais au scénario en roue libre et qui semble surtout être un jouet pour son réalisateur qui se fait clairement plaisir à tester des idées assez loufoques mais qui finalement nous laissent sur le côté... dommage car on aimerait bien aimer ce type de film. Michel Gondry dans un autre style a réussi à garder cette magie sur sa filmographie...
Wes Anderson lasse visiblement et la note plonge. Pour ma part, je reste séduit par sa capacité à explorer son esthétique en en révélant des aspects nouveaux. Ici c'est particulièrement le cas des comédiens, Benicio del Toro en tête. Il n'est pas facile de traduire par écrit la variation qu'opère ici Wes Anderson. Quelque chose se joue dans la façon dont les acteurs sont mis en espace et donc la façon dont les personnages interagissent. La première scène entre le père et la fille est de ce point de vue très réussie. La suite reste continuellement inventive. Notamment le très beau moment avec Riz Ahmed qui a une présence folle à l'écran.
On lit partout que le scénario est trop compliqué et qu'on n'y comprend rien, mais c'est absurde. Tout est fondé sur un McGuffin à la Hitchcock... on se fiche complètement de cette histoire d'argent et personne ne vous demande de la comprendre... c'est juste un prétexte pour aller d'une étape à l'autre. L'ensemble est fondé sur la relation père fille, traversée d'une interrogation sur la mort et sur la religion.
Le film est très plaisant, du début à la fin. Cependant jamais il ne m'a semblé atteindre ces moments de grâce qu'on voit régulièrement chez Wes Anderson : la scène de retrouvailles entre frère et sœur dans La famille Tenenbaum, la scène des fonds marins dans Steve Zissou, celle du loup dans Mr Fox, celles de l'extraterrestre dans Asteroid city, etc. Peut-être faut-il le voir deux fois pour apprécier davantage.
On lit partout que le scénario est trop compliqué et qu'on n'y comprend rien, mais c'est absurde. Tout est fondé sur un McGuffin à la Hitchcock... on se fiche complètement de cette histoire d'argent et personne ne vous demande de la comprendre... c'est juste un prétexte pour aller d'une étape à l'autre. L'ensemble est fondé sur la relation père fille, traversée d'une interrogation sur la mort et sur la religion.
Le film est très plaisant, du début à la fin. Cependant jamais il ne m'a semblé atteindre ces moments de grâce qu'on voit régulièrement chez Wes Anderson : la scène de retrouvailles entre frère et sœur dans La famille Tenenbaum, la scène des fonds marins dans Steve Zissou, celle du loup dans Mr Fox, celles de l'extraterrestre dans Asteroid city, etc. Peut-être faut-il le voir deux fois pour apprécier davantage.
On reconnaît complètement le talent de Wes anderson, avec des images magnifiques ; de plus le choix des acteurs est excellant, le jeu est vraiment intense ! Les dialogues sont drôles, les scènes décalée, et l’histoire est très bien ficelée et clair, n’en déplaise aux avis qui disent ne pas comprendre l’histoire alors que celle ci est très explicite, et même sur- expliqué dans les dialogues..
le film est effectivement + beau que bon, mais elle nous tiens en haleine !
le film est effectivement + beau que bon, mais elle nous tiens en haleine !
Juste un film de Wes Anderson finalement... des beaux plans, des belles couleurs, un beau casting, des histoires loufoques mais juste, actuel et cohérente (dans son style mdr) toujours un plaisir avec une bonne dose d'esthétique !
Aujourd'hui Wes Anderson est devenu un artiste incompris, je ne savais pas que ce genre d'évolution était possible. Les retours que j'ai entendu de ce film ont pour la majorité été négatifs. Mais franchement je ne suis pas d'accord. J'adore la trajectoire qu'il prend depuis ces derniers films à avoir plus une voix philosophique sur différents domaines. Ce film je pense peut être perçu de plusieurs manières différentes et c'est ça qui est intéressant. Passons par l'évident au début : c'est BEAU, ce film est tellement BEAU ! J'aime tellement l'humour pince sans rire (ça s'écrit bien comme ça ?) qui nous séduit directement. Mon interprétation de ce film est qu'il est une critique du capitalisme et à quel point un personnage (Zsa-Zsa) qui traverse des expériences de mort imminentes et son rapprochement à sa famille, il devient plus humain au fur et à mesure tout en gardant son cerveau de business man mais ces priorités changent car il perçoit la vie d'une différente manière par tous ces changements.
spoiler:
Jusqu'à finir par faire partie d'une classe relativement populaire en étant totalement satisfait de sa situation.
C'est beau comme film et fait vraiment réfléchir de voir un personnage évoluer de cette manière.
C'est beau comme film et fait vraiment réfléchir de voir un personnage évoluer de cette manière.
Pas terrible et heureusement court. Le film présente les qualités inhérentes à la direction de Wes Anderson (mise en scène bariolée, plans bizarres, dialogues drôles et fins, personnages intéressants) mais c'est tout et on comprend que son œuvre de cinéma commence à tourner un peu en rond. Le casting, toujours luxueux, pèche ici par son inutilité assez désespérante.
Ce film est principalement un prétexte à une initiation maçonnique en bonne et due forme : notre personnage principal est d'abord confronté à de grandes difficultés dans sa vie qu'il va essayer de surmonter par sa Raison, avant d'atterrir dans un grand temple décoré selon l'ésotérisme égyptien, et de questionner les notions de vrai et de faux en jouant entre les deux colonnes du dualisme, avant qu'on impose au spectateur un passage dans l'au-delà où tout est inversé, puis retour à la réalité avec le personnage étendu en forme de croix à l'envers sous la lumière salvatrice d'une grande fenêtre. À la fin, notre personnage ainsi initié peut redescendre tout en bas de l'échelle, tel le maçon accompli qui redescend au premier degré, pour mieux remonter. Sa fille, dont la foi est tournée en ridicule tout au long du film, finit par l'abandonner et retourne elle aussi tout en bas, prête à remonter, délestée de la religion.
Ce message ne me poserait pas de problème si le film était intéressant : Mozart fait la même chose dans "La flûte enchantée", sauf que c'est génial. Ici, on s'ennuie assez ferme dès le premier tiers du film passé.
Ce film est principalement un prétexte à une initiation maçonnique en bonne et due forme : notre personnage principal est d'abord confronté à de grandes difficultés dans sa vie qu'il va essayer de surmonter par sa Raison, avant d'atterrir dans un grand temple décoré selon l'ésotérisme égyptien, et de questionner les notions de vrai et de faux en jouant entre les deux colonnes du dualisme, avant qu'on impose au spectateur un passage dans l'au-delà où tout est inversé, puis retour à la réalité avec le personnage étendu en forme de croix à l'envers sous la lumière salvatrice d'une grande fenêtre. À la fin, notre personnage ainsi initié peut redescendre tout en bas de l'échelle, tel le maçon accompli qui redescend au premier degré, pour mieux remonter. Sa fille, dont la foi est tournée en ridicule tout au long du film, finit par l'abandonner et retourne elle aussi tout en bas, prête à remonter, délestée de la religion.
Ce message ne me poserait pas de problème si le film était intéressant : Mozart fait la même chose dans "La flûte enchantée", sauf que c'est génial. Ici, on s'ennuie assez ferme dès le premier tiers du film passé.
C'est mort. Wes Anderson s'est enfermé dans une routine dont il ne pourra sortir que grâce à un sursaut de conscience. Je crois qu'il a fait le tour du sujet, ses films ne sont plus que des coquilles qui sassent et resassent indéfiniment les mêmes thèmes et les mêmes visuels. Ce n'est pas mauvais, les intentions sont mêmes bonnes, mais ça n'a plus rien d'exceptionnel, c'est passager, parfois rigolard mais passager.
Wes Anderson a définitvement laché toute ambition de raconter une histoire. De son talent de mise en scène de ses premiers films, il ne reste plus qu'un directeur artistique seul au monde, avec des jouets datés qu'on a vu mille fois et des acteurs qui viennent faire des mimiques à l'écran. C'est franchement assez incompréhensible qu'il ait eu les honneurs de Cannes avec un film aussi vide.
J’ai apprécié ce film et son défi à l’intelligence du spectateur, j’avoue avoir plané un peu sur les détails, mais la texture du film m’a plu (
spoiler:
un discours sur la politique, l’économique et le religieux) au travers des projets économiques d’un grand Benicio del Torro….
Les dialogues sont essentiels dans le film, presque une voix off, et sont à mi chemin entre la littérature et le matérialisme, je n’en ai lâché aucun du début à la fin, et ces dialogues sont la vraie récompense du film..L’aspect formel
se répétant toujours chez Wes Anderson….Ne rater pas le générique de fin, spoiler: avec le tube de Bach ( que ma joie demeure)
….Il résume bien l’esprit du film où l’économique se défausse sur le spirituel….Incertain durant le film, j’ai au fond beaucoup aimé cet essai, avec pléthore de stars ( Matthieu Amalric, Scarlet Johanson et j’en passe)…..Si vous aimez ce réalisateur vous ne devriez pas être déçu, précaution « amenez vos neurones », c’est sans doute son film le plus intellectuel et c’est une qualité ici…..
Les dialogues sont essentiels dans le film, presque une voix off, et sont à mi chemin entre la littérature et le matérialisme, je n’en ai lâché aucun du début à la fin, et ces dialogues sont la vraie récompense du film..L’aspect formel
se répétant toujours chez Wes Anderson….Ne rater pas le générique de fin, spoiler: avec le tube de Bach ( que ma joie demeure)
….Il résume bien l’esprit du film où l’économique se défausse sur le spirituel….Incertain durant le film, j’ai au fond beaucoup aimé cet essai, avec pléthore de stars ( Matthieu Amalric, Scarlet Johanson et j’en passe)…..Si vous aimez ce réalisateur vous ne devriez pas être déçu, précaution « amenez vos neurones », c’est sans doute son film le plus intellectuel et c’est une qualité ici…..
La mise en scène, les décors, les costumes sont époustouflants où les prises de vues sont incroyables. Les acteurs sont étonnants et décalés dans une histoire que l'on a parfois du mal à suivre, mais peu importe. L'univers de Wes Anderson est unique, barré, coloré, pour offrir aux spectateurs son imagination débordante de créativité. Une leçon de cadrages avec des symétries dans les plans plus que remarquables quand d'autres points de vues sont vertigineux en proposant une œuvre picturale sublime. A voir !
Ça fais toujours plaisir de voir un film de Wes Anderson au cinéma et une suggestion esthétiquement parlant, le plaisir est plus grand si la projection est au Louxor
C'est un film merveilleux, avec d'excellentes performances. Très émouvant, drôle et un peu sombre, il est l'un de mes préférés de Wes Anderson.
- Meilleurs films
- Meilleurs films selon la presse