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Ninideslaux
Est-ce du Wes Anderson, ou est-ce du Wes Anderson qui pastiche Wes Anderson pastichant Wes Anderson? En tous cas c'est saoulant! Je me suis à moitié endormie -ce qui n'a pas amélioré ma compréhension d'un scénario déjà incompréhensible... Ajoutons que la traduction française des dialogues en sous ou sur titres est très souvent illisible.
Et pourtant, dieu sait si je suis au départ une fan du cinéma déjanté d'Anderson!
Anatole "Zsa-zsa" Korda (Benicio Del Toro, plutôt inattendu), industriel et parfaite crapule monte un nouveau projet autour de la "Phénicie", une région laissée à l’abandon; il lui faut donc beaucoup de sous et beaucoup de partenaires, malheureusement la plupart d'entre eux, qu'il prospecte en compagnie de sa fille (Mia Threapleton, une nouvelle venue), religieuse en attente de prononcer ses voeux (plus maquillée qu'une voiture volée), et de son conseiller (Michael Cera) -un faux jeton-, ses collaborateurs potentiels et putatifs donc ne rêvent que de le zigouiller...
Il a déjà survécu à six accidents d'avion, et on le revoit émerger d'une carcasse démantibulée, un peu amoché mais pas trop, un peu répétitif le truc... Entre chaque péripétie, il rencontre Dieu (Bill Murray méconnaissable)
Alors oui, on peut le dire, si on veut vraiment défendre le film, ça reste brillant et imaginatif, avec des cadrages déments, des décors délirants, un casting de fou (on y voit passer, souvent juste quelques minutes et tellement déguisés qu'on ne les reconnait pas: Tom Hanks, Mathieu Amalric, Scarlett Johansson, Benedict Cumberbatch, Willem Dafoe, Murray Abraham et même parait -il Charlotte Gainsbourg!
Quand on ne se souvient pas du passage d'une de ces pointures, ca veut dire quand même qu'il y a un problème.
Alors, peut être devrais je aller le revoir pour vérifier qu'il ne s'agit pas uniquement de quelque chose de vain, d'un exercice de style sans queue ni tête qui tourne à vide. Mais... non merci!
Est-ce du Wes Anderson, ou est-ce du Wes Anderson qui pastiche Wes Anderson pastichant Wes Anderson? En tous cas c'est saoulant! Je me suis à moitié endormie -ce qui n'a pas amélioré ma compréhension d'un scénario déjà incompréhensible... Ajoutons que la traduction française des dialogues en sous ou sur titres est très souvent illisible.
Et pourtant, dieu sait si je suis au départ une fan du cinéma déjanté d'Anderson!
Anatole "Zsa-zsa" Korda (Benicio Del Toro, plutôt inattendu), industriel et parfaite crapule monte un nouveau projet autour de la "Phénicie", une région laissée à l’abandon; il lui faut donc beaucoup de sous et beaucoup de partenaires, malheureusement la plupart d'entre eux, qu'il prospecte en compagnie de sa fille (Mia Threapleton, une nouvelle venue), religieuse en attente de prononcer ses voeux (plus maquillée qu'une voiture volée), et de son conseiller (Michael Cera) -un faux jeton-, ses collaborateurs potentiels et putatifs donc ne rêvent que de le zigouiller...
Il a déjà survécu à six accidents d'avion, et on le revoit émerger d'une carcasse démantibulée, un peu amoché mais pas trop, un peu répétitif le truc... Entre chaque péripétie, il rencontre Dieu (Bill Murray méconnaissable)
Alors oui, on peut le dire, si on veut vraiment défendre le film, ça reste brillant et imaginatif, avec des cadrages déments, des décors délirants, un casting de fou (on y voit passer, souvent juste quelques minutes et tellement déguisés qu'on ne les reconnait pas: Tom Hanks, Mathieu Amalric, Scarlett Johansson, Benedict Cumberbatch, Willem Dafoe, Murray Abraham et même parait -il Charlotte Gainsbourg!
Quand on ne se souvient pas du passage d'une de ces pointures, ca veut dire quand même qu'il y a un problème.
Alors, peut être devrais je aller le revoir pour vérifier qu'il ne s'agit pas uniquement de quelque chose de vain, d'un exercice de style sans queue ni tête qui tourne à vide. Mais... non merci!
Zsa-Zsa Korda (Benicio Del Toro), un richissime capitaine d’industrie, défie les innombrables tentatives d’assassinat perpétrées contre lui par ses concurrents, pour mener à bien un ultime projet. Sa fille unique (Mia Threapleton), à laquelle il vient de léguer sa fortune, et un répétiteur norvégien (Michael Cerra) l’accompagnent dans ce périlleux voyage.
Le dernier film de Wes Anderson fait beaucoup parler de lui dans une actualité cinématographique en pleine dépression post partum après que le rideau de Cannes s’est baissé. "The Phoenician Scheme" y était d’ailleurs en compétition officielle ; mais l’affiche du film n’évoque même pas cette sélection prestigieuse, la renommée du réalisateur lui assurant à elle seule une publicité suffisante.
Une exposition passionnante est actuellement consacrée à la Cinémathèque française au jeune génie texan, aujourd’hui âgé de cinquante-six ans déjà. Courez la voir si vous avez vu (et aimé) "The Grand Budapest Hotel", "Moonrise Kingdom" ou "À bord du Darjeeling Limited". Vous y verrez des croquis dessinés de la main du réalisateur, des costumes, des accessoires originaux…
J’ai lu sous la plume de la critique qu’après le trou d’air de ses deux derniers films ("The French Dispatch" et "Astéroid City"), Wes Anderson était revenu à son meilleur niveau. Certes – mais cela ne nous étonne plus – chaque plan, parfaitement millimétré, aux couleurs parfaitement harmonieuses, à l’éclairage parfait, constitue une œuvre d’art sur laquelle on aimerait s’arrêter. Mais la succession d’images parfaites ne suffit pas à faire un film.
Je fais à Wes Anderson depuis quelques films le même reproche bien sévère : il m’ennuie. Ces scénarios tintinesques n’ont aucun enjeu, aucun rythme, sinon celui de la répétition lassante des mêmes sketches d’une dizaine de minutes chacun qui sont l’occasion d’une (trop) courte apparition d’une des stars qui, au fil des films, s’est ajoutée au tableau de chasse impressionnant de Wes Anderson : Tom Hanks, Mathieu Amalric, Scarlett Johansson, Benedict Cumberbatch…. Sont intercalées entre ces saynètes d’autres en noir et blanc pendant lesquelles le héros, en état de mort clinique, comparaît devant un tribunal céleste, nouvelle occasion de donner une scène à quelques stars qui ne trouvaient pas leur place ailleurs : Willem Dafoe, Bill Murray, Charlotte Gainsbourg….
Mais il est un reproche plus grave encore que j’adresse au cinéma de Wes Anderson depuis "The French Dispatch" : son refus revendiqué de toute psychologie et, par voie de conséquence, l’absence de toute émotion qu’il suscite. Ses personnages bédéesques (bédéiques ? bédéistiques ?) ne sourient pas, ne pleurent pas. Ce sont des poupées de son qui s’agitent dans des décors aussi parfaits soient-ils.
Le dernier film de Wes Anderson fait beaucoup parler de lui dans une actualité cinématographique en pleine dépression post partum après que le rideau de Cannes s’est baissé. "The Phoenician Scheme" y était d’ailleurs en compétition officielle ; mais l’affiche du film n’évoque même pas cette sélection prestigieuse, la renommée du réalisateur lui assurant à elle seule une publicité suffisante.
Une exposition passionnante est actuellement consacrée à la Cinémathèque française au jeune génie texan, aujourd’hui âgé de cinquante-six ans déjà. Courez la voir si vous avez vu (et aimé) "The Grand Budapest Hotel", "Moonrise Kingdom" ou "À bord du Darjeeling Limited". Vous y verrez des croquis dessinés de la main du réalisateur, des costumes, des accessoires originaux…
J’ai lu sous la plume de la critique qu’après le trou d’air de ses deux derniers films ("The French Dispatch" et "Astéroid City"), Wes Anderson était revenu à son meilleur niveau. Certes – mais cela ne nous étonne plus – chaque plan, parfaitement millimétré, aux couleurs parfaitement harmonieuses, à l’éclairage parfait, constitue une œuvre d’art sur laquelle on aimerait s’arrêter. Mais la succession d’images parfaites ne suffit pas à faire un film.
Je fais à Wes Anderson depuis quelques films le même reproche bien sévère : il m’ennuie. Ces scénarios tintinesques n’ont aucun enjeu, aucun rythme, sinon celui de la répétition lassante des mêmes sketches d’une dizaine de minutes chacun qui sont l’occasion d’une (trop) courte apparition d’une des stars qui, au fil des films, s’est ajoutée au tableau de chasse impressionnant de Wes Anderson : Tom Hanks, Mathieu Amalric, Scarlett Johansson, Benedict Cumberbatch…. Sont intercalées entre ces saynètes d’autres en noir et blanc pendant lesquelles le héros, en état de mort clinique, comparaît devant un tribunal céleste, nouvelle occasion de donner une scène à quelques stars qui ne trouvaient pas leur place ailleurs : Willem Dafoe, Bill Murray, Charlotte Gainsbourg….
Mais il est un reproche plus grave encore que j’adresse au cinéma de Wes Anderson depuis "The French Dispatch" : son refus revendiqué de toute psychologie et, par voie de conséquence, l’absence de toute émotion qu’il suscite. Ses personnages bédéesques (bédéiques ? bédéistiques ?) ne sourient pas, ne pleurent pas. Ce sont des poupées de son qui s’agitent dans des décors aussi parfaits soient-ils.
D'abord très emballé, puis c'est la dégringolade...
Les quinze premières minutes, drôles et intrigantes, portent la signature inimitable de Wes Anderson. On y retrouve l'excentricité et le charme qui nous a fait venir en salle. Malheureusement, le début contraste avec le reste du film, bien plus lourd, presque spoiler: caricaturale notamment lors des parenthèses religieuses douteuses.
Quand je vais voir un film de Wes Anderson, je m'attends certes à être dérouté par rapport aux codes habituels du cinéma (on va rarement voir Wes Anderson par hasard), mais cette fois-ci, la complexité scénaristique m'a semblé particulièrement artificielle. Le film cherche à être complexe pour le simple plaisir de l'être, au détriment de l'histoire, de la lisibilité et de l'entrée des spectateurs dans l'univers. Le récit devient alors difficile à suivre, et on perd le fil. Il suffit de lâcher 2 minutes pour être totalement perdu pour les 15 prochaines.
Comme souvent avec Anderson, le film reste visuellement magnifique, avec des plans toujours aussi soignés et une esthétique si particulière. C'est également un plaisir de voir toutes ces grandes têtes d'affiche réunies à l'écran.
Les quinze premières minutes, drôles et intrigantes, portent la signature inimitable de Wes Anderson. On y retrouve l'excentricité et le charme qui nous a fait venir en salle. Malheureusement, le début contraste avec le reste du film, bien plus lourd, presque spoiler: caricaturale notamment lors des parenthèses religieuses douteuses.
Quand je vais voir un film de Wes Anderson, je m'attends certes à être dérouté par rapport aux codes habituels du cinéma (on va rarement voir Wes Anderson par hasard), mais cette fois-ci, la complexité scénaristique m'a semblé particulièrement artificielle. Le film cherche à être complexe pour le simple plaisir de l'être, au détriment de l'histoire, de la lisibilité et de l'entrée des spectateurs dans l'univers. Le récit devient alors difficile à suivre, et on perd le fil. Il suffit de lâcher 2 minutes pour être totalement perdu pour les 15 prochaines.
Comme souvent avec Anderson, le film reste visuellement magnifique, avec des plans toujours aussi soignés et une esthétique si particulière. C'est également un plaisir de voir toutes ces grandes têtes d'affiche réunies à l'écran.
Sincèrment j'ai toujours beaucoup aimé Wes Andersen à ses début . Les plans , la mise en scène très unique et les couleurs , une patte impressionante mais ses derniers films sont sans saveurs. Pour son dernier film je me suis endormi en plein milieu et c'est la première fois que ça m'arrive. J'espère qu'il retrouvera son mojo et qu'il nous resortira des films digne de ses début.
De beaux plans, fidèles à l'esthétique d'Anderson. De l'inventivité, du burlesque, le film est, comme chacun des Anderson, un pari esthétique et burlesque. Cependant, j'ai eu du mal à me laisser emporter dans l'histoire, par les personnages. Tout se déroule de lui-même à une grande distance des spectacteurices
Un Wes Anderson toujours fetichiste mais avec des éclats de noirceur. D'ailleurs les couleurs sont assez délavés, et le portrait de l'être humain est sans concession. Complotiste, calculateur, cynique, le héros incarné par Benicio Del Toro ,après une énième tentative d'assassinat va pourtant tenter de se rapprocher de sa fille rentrée au couvert . Cela vaut une réflexion amusée et amusante sur le sens de la vie , la spiritualité si inaccessible au commun des mortels quand les grands de ce monde magouillent autant qu'ils peuvent. Le film ne sait pas trop comment finir son histoire et la relation pere-fille aurait pu être plus développé mais c'est un joli opus d'un cinéaste parfois un peu vain ,mais si singulier
En premier lieu , fuyez la VOST : les sous titres minuscules ( et souvent en blanc sur fond blanc pour arranger le tout..) sont illisibles et forcent le pauvre spectateur à privilégier soit un déchiffrage laborieux du texte au détriment de l’image soit l’inverse , personnellement j’ai lâché l'affaire au bout de 20 mn en fermant carrément les yeux en attendant la fin du film ( si j’avais été seul j’aurais carrément quitté la salle ) , je n’ai donc absolument rien compris à ce film dont le scénario même correctement sous titré semble en plus très " touffu et décousu" .
Reste uniquement la belle esthétique des images ou on reconnaît de suite la "patte " de Wes Anderson avec son obsession des plans symétriques.
Bref , une grosse déception et je n’a îmême pas envie d’aller le revoir en VF !!!
Reste uniquement la belle esthétique des images ou on reconnaît de suite la "patte " de Wes Anderson avec son obsession des plans symétriques.
Bref , une grosse déception et je n’a îmême pas envie d’aller le revoir en VF !!!
The Phoenician Scheme est un tourbillon visuel où Wes Anderson mêle son esthétique millimétrée à un délire toonesque et gore rafraîchissant. Sa galerie de personnages fantasques, tous plus extravagants les uns que les autres, rythme l’intrigue comme un ballet d’ombres colorées. C’est un jeu de massacre gracieux, drôle, et viscéralement inventif.
Esthétique léchée, magnifique casting et très drôle. J’ai adoré !
Je pense qu’il doit y avoir plusieurs lecture.
Je pense qu’il doit y avoir plusieurs lecture.
J'y suis allé confiant, aimant bien Wes Anderson, mais la je me suis endormi.....
je ne sais pas si il faut ajouter quelque chose, mais moi j'ai rien vu dans ce film. je me suis reveillé deux fois pour me rendormir ....
j'ai profité du frais du cinema
je ne sais pas si il faut ajouter quelque chose, mais moi j'ai rien vu dans ce film. je me suis reveillé deux fois pour me rendormir ....
j'ai profité du frais du cinema
Un réalisateu connu ne veut pas dire un bon film
À part la photographie soignée et la bande sonore, je ne vois rien à retenir de ce film incompréhensible, ennuyeux, bavard !
A fuir absolument !
À part la photographie soignée et la bande sonore, je ne vois rien à retenir de ce film incompréhensible, ennuyeux, bavard !
A fuir absolument !
On reste sur du Wes Anderson, très bonne symétrie, très bons plans ,mais léger manque d'humour contrairement à ses autres films.
Assez surpris par l'originalité de l'histoire .
The Phoenician Scheme est un bon film, mais ne resteraa pas dans les esprits, je trouve qu'il manque quelque-chose qu'il y a dans ses autres films.
Mais sinon toujours aussi bon.
Assez surpris par l'originalité de l'histoire .
The Phoenician Scheme est un bon film, mais ne resteraa pas dans les esprits, je trouve qu'il manque quelque-chose qu'il y a dans ses autres films.
Mais sinon toujours aussi bon.
Un desastre total avec des sous-titre illisibles, je n'ai rien compris du coup et j'avoue m'etre endormi tellement c'etait interessant
Pour moi c'est un retour au niveau du Grand Budapest Hôtel, enfin un nouveau Wes Anderson brillant et terriblement drôle. Les acteurs sont fabuleux, particulièrement les 1ers rôles (quoique Tom Hanks dans sa partie de basket...),et l'on retrouve enfin cette inventivité folle, formelle et esthétique, autant que dans le fond avec cette aventure dingue du paternel et de ses rejetons. Le mimétisme fille-père est jubilatoire, les dialogues tellement bien écrits avec 1 partition presque musicale (à tomber amoureux de cet anglais)... On le reverrait volontiers pour savourer toutes les trouvailles, l'extra ordinaire photographie (ah le plan de la salle de bain et le ballet des infirmières...). Je ne suis donc pas du tout d'accord pour dire qu'ici Wes se répète encore, se noie dans les détails et la multitude de mini rôles joués par des stars... C'était le cas du French Dispatch, très mauvais... Là, on retrouve la verve et l'éblouissement du Budapest, l'humour des déjantés vie aquatique, et Darjeeling... Certes le rythme est 1 peu trop vif pour tout capter, on ne comprends pas tout, ce qui ne gêne nullement le rire. Benicio Del Toro est grandiose, et Mia-qui en vrai ne paie pas de mine-ne demerite pas pour un 1er grand rôle, elle qui n'est pas forcément la vraie fille de son père mais qui le dépasse en autorité dans le film, seule Scarlett ne me semble absolument rien apporter à son personnage. En résumé, pour les fans du cinéma de Wes Anderson... je recommande et je le classe parmi ses meilleurs !
Bon film, à la hauteur de ses œuvres précédentes : beau, drôle, feel good mais la recette peut devenir redondante.
Le casting XXL est aussi sympa à regarder et fonctionne avec le rythme du film.
Le casting XXL est aussi sympa à regarder et fonctionne avec le rythme du film.
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