AlloCiné
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Très vite on a envie de crier comme à Guignol : "mais va consulter bon sang ! tu as besoin d'un traitement !"
mais non ce serait trop facile pour Mike Leigh, il préfère comme le Zola des mauvais jours ne pas laisser la moindre chance à ses personnages pour bien graver son eau-forte. Bref, un mélo réussi pour amateurs du genre.
mais non ce serait trop facile pour Mike Leigh, il préfère comme le Zola des mauvais jours ne pas laisser la moindre chance à ses personnages pour bien graver son eau-forte. Bref, un mélo réussi pour amateurs du genre.
Une musique lancinante. Un personnage principal détestable au possible. Mais au fil des minutes, on se prend de tendresse pour elle, on sent sa profonde solitude qui la ronge, qui crée un fossé entre elle et les autres surtout sa famille. La puissance de l'absence de mots qui créent des îlots de solitude
Pansy est l'anti-Poppy, l'extravagance et joyeuse héroïne du très réussi Be Happy du même Mike Leigh. Ici Marianne Jean-Baptiste incarne une femme perpétuellement en colère. Que cache cette colère ? Est-elle consciente ou inconsciente ? comment la calmer ? résulte t-elle d'un état dépressif ? Les gens ont des comportements incernables, Mike Leigh grand observateur avec son ton posé, et realiste, ne juge pas mais distille quelques indices sur cette femme sans doute blessée. Le portrait est subtil, entre humour et émotion, notamment dans les rapports avec la sœur. Il y a aussi quelques ratés dans le film comme les deux autres membres qui composent la famille et qui sont beaucoup trop passif a mes yeux. . Foncièrement c'est un film sur la douleur et comment elle se gère, le final élargit le propos et offre quelques réponses
Excellent film de Mike Leigh que ce Drame Familial à travers l'histoire de cette famille que l’on comprend dysfonctionnelle et plus précisément Pansy , une de ces femmes dont on se dit que "ce ne doit pas être facile de vivre avec elle " mais le cinéaste se refuse à nous apporter des réponses , à nous révéler les origines des maux probablement parce que tout cela est plus complexe et qu’une seule explication ne pourrait suffire pour résumer et appréhender des années de souffrance !
Il est assez extraordinaire que le réalisateur de "Naked" parvienne à susciter notre intérêt, voire notre empathie, à l'égard d'un personnage aussi désagréable que Pansy ! Il est également remarquable que pour incarner ce rôle ingrat, le cinéaste ait choisi la comédienne Marianne Jean-Baptiste, qui, voilà presque 30 ans, jouait celle qui remettait du liant et de l'amour dans la grande famille de "Secrets et mensonges".
Après avoir prodigué douceur et diplomatie, la voici donc dans la peau d'une femme qui n'est que brutalité et reproches, piques acerbes et auto-apitoiement. Dire que sa performance est exceptionnelle est un euphémisme, tant elle parvient très rapidement à irriter le spectateur, puis à éveiller, dans la scène magnifique du cimetière, des sentiments plus contrastés. Autour d'elle, son époux et son fils courbent l'échine dans une sorte de fatalisme, alors que sa sœur et ses nièces, qui respirent la joie de vivre, essaient de redonner le sourire à tout le monde.
Pas de fin heureuse dans ces "Hard Truths" (bien meilleur titre), le politiquement correct n'ayant jamais été la marque de fabrique de Mike Leigh, par contre, une attention infinie à tous les personnages, de la rage, de la colère, des rires, du drame et des larmes.
Un très beau film.
Après avoir prodigué douceur et diplomatie, la voici donc dans la peau d'une femme qui n'est que brutalité et reproches, piques acerbes et auto-apitoiement. Dire que sa performance est exceptionnelle est un euphémisme, tant elle parvient très rapidement à irriter le spectateur, puis à éveiller, dans la scène magnifique du cimetière, des sentiments plus contrastés. Autour d'elle, son époux et son fils courbent l'échine dans une sorte de fatalisme, alors que sa sœur et ses nièces, qui respirent la joie de vivre, essaient de redonner le sourire à tout le monde.
Pas de fin heureuse dans ces "Hard Truths" (bien meilleur titre), le politiquement correct n'ayant jamais été la marque de fabrique de Mike Leigh, par contre, une attention infinie à tous les personnages, de la rage, de la colère, des rires, du drame et des larmes.
Un très beau film.
Film très touchant sur le mal-être d'une famille. La prestation de l'actrice principale est très impressionnante (à crier et râler tout le temps). Mais on reste sur la fin
Un film vraiment surprenant par les détours qu'il emprunte pour montrer à quel point l'amour nous est indispensable ... Le côté sombre pour la première sœur Pansy : un caractère obsessionnel et vindicatif, des blessures profondes difficiles à décrypter, de la colère s'exprimant de manière crue, imagée (et drôle !), de la solitude et de la souffrance... Une opposition de caractère avec sa sœur Chantal, le côté lumineux, qui ne comprend pas Pansy mais l'aime malgré tout, et l'aime vraiment. La première partie montre Pansy et Chantal de manières très éloquentes, mais que la situation semble mystérieuse et compliquée ! Deux tableaux très significatifs, celui de la fête des mères et celui du cimetière, vont montrer progressivement l'amour se mettre en action, celui qui fait des miracles, celui qui manquait, l'affiche du film résume le film en une seule image... Le film ne semble pas fini quand arrive le générique de fin.... D'autres mystères se présentent... Le réalisateur ayant été assez clair finalement, on comprend, avec un peu de retard à l'allumage tout de même, que l'amour manque ailleurs aussi...
Histoire de deux sœurs. L'une rayonnante, joyeuse à l'écoute des autres dans son salon de coiffure..l'aînée dépressive qui déteste tout, hypocondriaque. Elle crache son venin pendant une 1h30 sut tout ceux qui l'approche. On comprend qu'elles ont été affectées par le décès de leur mère.
Les scènes se succèdent sans aucune issue. Triste film.
Les scènes se succèdent sans aucune issue. Triste film.
La critique est bien trop mesurée dans l'éloge. "Deux sœurs" est un chef d'œuvre de scénario, de jeu d'acteurs (tous/toutes) et de mise en scène.
Mike Leigh cadre ses personnages et fait durer le plan jusqu'à ce qu'ils se révèlent ou révèlent - ce qui est surtout vrai pour la sœur méchante - le mystère qu'ils sont pour eux-mêmes et les autres. Un film exceptionnel avec des moyens ridicules. Tout est dans le talent.
On apprécie les intérieurs non plus "cosys" mais propres, modernes, fonctionnels, confortables tandis que les occupants vont (très) mal dans leur vie et dans leur tête. Ah, le fils obèse qui porte le poids de sa mère dans sa graisse ! Les deux cousines pétulantes qui croient dans leur avenir. Le père plombier que son corps va trahir - avec quelles conséquences ? La sœur méchante n'est que le personnage principal d'une fresque.
Le ton d'une comédie sociale, plaisante et drôle, qui tourne au tragique existentiel de vies basculant dans le malaise et l'aporie. On admire le respect de Mike Leigh pour ses personnages dont il ne fait jamais la satire. Le film s'arrête net, sauvant la possibilité d'une rédemption.
Mike Leigh cadre ses personnages et fait durer le plan jusqu'à ce qu'ils se révèlent ou révèlent - ce qui est surtout vrai pour la sœur méchante - le mystère qu'ils sont pour eux-mêmes et les autres. Un film exceptionnel avec des moyens ridicules. Tout est dans le talent.
On apprécie les intérieurs non plus "cosys" mais propres, modernes, fonctionnels, confortables tandis que les occupants vont (très) mal dans leur vie et dans leur tête. Ah, le fils obèse qui porte le poids de sa mère dans sa graisse ! Les deux cousines pétulantes qui croient dans leur avenir. Le père plombier que son corps va trahir - avec quelles conséquences ? La sœur méchante n'est que le personnage principal d'une fresque.
Le ton d'une comédie sociale, plaisante et drôle, qui tourne au tragique existentiel de vies basculant dans le malaise et l'aporie. On admire le respect de Mike Leigh pour ses personnages dont il ne fait jamais la satire. Le film s'arrête net, sauvant la possibilité d'une rédemption.
Le nom original est « Hard truths »
et je le trouve plus juste.
Beau film, dur, émouvant, violent par ses silences, à l’image des personnages paralysés et impuissants face à leurs sentiments. Comment aimer, comment le dire quand on ne nous a pas montré ? Comment vivre ?
La musique vient habiller ce décor, et la performance de Mariann Jean-Baptiste est INCROYABLE !
et je le trouve plus juste.
Beau film, dur, émouvant, violent par ses silences, à l’image des personnages paralysés et impuissants face à leurs sentiments. Comment aimer, comment le dire quand on ne nous a pas montré ? Comment vivre ?
La musique vient habiller ce décor, et la performance de Mariann Jean-Baptiste est INCROYABLE !
Double portait senteur naphtaline
Pansy est d’une agressivité sans limite pour tous ceux qui l’entourent ou qui croisent son chemin ; les premières victimes sont son mari et son fils obèse et totalement inhibé de 22 ans. Les deux en ont pris leur parti, la communication est rompue avec ce roquet insupportable ; leur famille est dysfonctionnelle. A côté de cela, Pansy a une sœur, Chantelle. Dans ce film choral, on va faire des va et vient entre les deux familles. Et chez Chantelle, tout n’est que joie, partage et amour entre elle-même et ses deux filles de plus de 20 ans. On boie des coups en rigolant en dandinant du popotin sur des musiques entrainantes. Comment faire plus caricaturale pour bien mettre l’accent sur les dégâts causés par le manque d’amour, de communication et surtout la maladie mentale ? Etant aller voir le film sans lire le pitch comme à mon habitude ; le personnage de Pansy débitant sa hargne et sa rage telle une mitraillette, jouée par une Marianne Jean-Baptiste habitée, m’a fait rire dans les premières scènes puis m’a rapidement épuisée par ces répétitions de scènes sans avancée narrative. Le premier problème est que la maladie mentale était la dépression ; pendant longtemps on pense surtout à des problèmes cognitifs bien plus graves. Ce sont les échanges entre les deux sœurs qui nous font comprendre le mal être de Pansy, mais bien difficile d’y adhérer. Mike Leigh, le génial réalisateur de « Secrets et mensonges », Palmé à Cannes il y a 30 ans sait toujours bien filmer la sororité par contre. Un autre problème majeur du film est que sous couvert d’éviter tout cynisme et de rester assez naturaliste ; rien ne bouge durant 1h35 ; les personnages restent murés comme plonger dans la naphtaline. Ce n’est pas parce que certaines personnes sont difficiles à aimer qu’elles n’ont pas besoin de notre affection ; on perçoit bien le message du film mais pour toutes les raisons ci-dessus, on reste à l’écart à regarder de bons numéros d’acteurs. C’est au moins çà.
Pansy est d’une agressivité sans limite pour tous ceux qui l’entourent ou qui croisent son chemin ; les premières victimes sont son mari et son fils obèse et totalement inhibé de 22 ans. Les deux en ont pris leur parti, la communication est rompue avec ce roquet insupportable ; leur famille est dysfonctionnelle. A côté de cela, Pansy a une sœur, Chantelle. Dans ce film choral, on va faire des va et vient entre les deux familles. Et chez Chantelle, tout n’est que joie, partage et amour entre elle-même et ses deux filles de plus de 20 ans. On boie des coups en rigolant en dandinant du popotin sur des musiques entrainantes. Comment faire plus caricaturale pour bien mettre l’accent sur les dégâts causés par le manque d’amour, de communication et surtout la maladie mentale ? Etant aller voir le film sans lire le pitch comme à mon habitude ; le personnage de Pansy débitant sa hargne et sa rage telle une mitraillette, jouée par une Marianne Jean-Baptiste habitée, m’a fait rire dans les premières scènes puis m’a rapidement épuisée par ces répétitions de scènes sans avancée narrative. Le premier problème est que la maladie mentale était la dépression ; pendant longtemps on pense surtout à des problèmes cognitifs bien plus graves. Ce sont les échanges entre les deux sœurs qui nous font comprendre le mal être de Pansy, mais bien difficile d’y adhérer. Mike Leigh, le génial réalisateur de « Secrets et mensonges », Palmé à Cannes il y a 30 ans sait toujours bien filmer la sororité par contre. Un autre problème majeur du film est que sous couvert d’éviter tout cynisme et de rester assez naturaliste ; rien ne bouge durant 1h35 ; les personnages restent murés comme plonger dans la naphtaline. Ce n’est pas parce que certaines personnes sont difficiles à aimer qu’elles n’ont pas besoin de notre affection ; on perçoit bien le message du film mais pour toutes les raisons ci-dessus, on reste à l’écart à regarder de bons numéros d’acteurs. C’est au moins çà.
Pansy (Marianne Jean-Baptiste) est une vieille femme acariâtre, rongée par la dépression, qui fait vivre un enfer à son mari et à son fils. Sa sœur Chantal (Marianne Austin) est son parfait opposé, qui travaille dans son salon de coiffure et entretient avec ses deux filles, Kayla et Aleisha, une relation aimante et complice.
Mike Leigh est un des plus grands réalisateurs britanniques. Palme d’or à Cannes en 1996 avec "Secrets et Mensonges", Lion d’or à Venise en 2004 avec "Vera Drake", il revient à quatre-vingts ans passés au drame intimiste après un détour par le biopic historique (le très réussi "Mr Turner" en 2014).
L’héroïne de "Deux sœurs" n’est pas aimable. Pire : elle est détestable. Au point parfois d’en être drôle façon "Tatie Danielle" dans ses interactions avec son docteur, sa dentiste, une caissière au supermarché… Pansy est fâchée avec la terre entière. Pourquoi ? On le découvrira progressivement, même si son état ne tient pas à une cause unique : le divorce de ses parents, la mort de sa mère, un mariage sans amour… Elle en fait payer le prix à son mari, qui s’use la santé dans son travail, et à son fils, obèse, qui a trouvé la meilleure parade en se murant dans le silence. Ce personnage secondaire-là, quasi-muet, est très attachant et l’avant-dernière scène sans paroles du film, qui le retrouve à Picadilly Circus, est bouleversante.
En contrepoint du foyer de Pansy, maniaquement entretenu et d’une froideur glaciale, on découvre celui de Chantal, bigarré, mal rangé et bruyant. Ses filles sont des rayons de soleil, même si la vie n’est pas tendre avec elles – l’aînée se fait martyriser par la directrice de l’agence de publicité qui l’emploie. On apprend qu’après le divorce de leurs parents, Pansy a assumé une partie de l’éducation de sa sœur cadette. Chantal, profondément empathique, voudrait aider son aînée, la sortir de sa déprime, la purger de sa fielleuse acrimonie. Le film est l’histoire de ses tentatives avortées. spoiler: Sa fin pourrait sembler frustrante sinon paresseuse. Elle laisse ouverts tous les possibles et nous laisse imaginer le destin de ces personnages attachants.
Mike Leigh est un des plus grands réalisateurs britanniques. Palme d’or à Cannes en 1996 avec "Secrets et Mensonges", Lion d’or à Venise en 2004 avec "Vera Drake", il revient à quatre-vingts ans passés au drame intimiste après un détour par le biopic historique (le très réussi "Mr Turner" en 2014).
L’héroïne de "Deux sœurs" n’est pas aimable. Pire : elle est détestable. Au point parfois d’en être drôle façon "Tatie Danielle" dans ses interactions avec son docteur, sa dentiste, une caissière au supermarché… Pansy est fâchée avec la terre entière. Pourquoi ? On le découvrira progressivement, même si son état ne tient pas à une cause unique : le divorce de ses parents, la mort de sa mère, un mariage sans amour… Elle en fait payer le prix à son mari, qui s’use la santé dans son travail, et à son fils, obèse, qui a trouvé la meilleure parade en se murant dans le silence. Ce personnage secondaire-là, quasi-muet, est très attachant et l’avant-dernière scène sans paroles du film, qui le retrouve à Picadilly Circus, est bouleversante.
En contrepoint du foyer de Pansy, maniaquement entretenu et d’une froideur glaciale, on découvre celui de Chantal, bigarré, mal rangé et bruyant. Ses filles sont des rayons de soleil, même si la vie n’est pas tendre avec elles – l’aînée se fait martyriser par la directrice de l’agence de publicité qui l’emploie. On apprend qu’après le divorce de leurs parents, Pansy a assumé une partie de l’éducation de sa sœur cadette. Chantal, profondément empathique, voudrait aider son aînée, la sortir de sa déprime, la purger de sa fielleuse acrimonie. Le film est l’histoire de ses tentatives avortées. spoiler: Sa fin pourrait sembler frustrante sinon paresseuse. Elle laisse ouverts tous les possibles et nous laisse imaginer le destin de ces personnages attachants.
Certains films sont des expériences. C'est le cas de "Deux soeurs". N'y cherchez pas du cinéma, il n'y a pas matière à s'émerveiller ; la réalisation et la mise-en-scène sont d'une extrême platitude. Par contre, tentez l'expérience de subir la colère d'une drama-queen pendant 1h37. C'est tellement insupportable que Disney, Europapark et le Futuroscope ont refusé l'expérience immersive. Je crois que même Gaspard Noë a été choqué en voyant le film.
Pour ceux qui n'ont pas 1h30 à perdre à voir et entendre les râles d'une vieille femme acariâtre : fuyez !!!
Pour ceux qui n'ont pas 1h30 à perdre à voir et entendre les râles d'une vieille femme acariâtre : fuyez !!!
Le dernier opus de Mike Leigh ( sans doute avec Kenneth Loach un des meilleurs cinéastes anglais de sa génération ) propose avec " deux soeurs" le portrait d'une personnalité toxique.
Si Leigh s'attarde à montrer par l'exemple les manifestations pratiques du caractère ombrageux du personnage principal et des conséquences désastreuses qu'elles provoquent sur son entourage immédiat ( mari et fils), il restera dans l'esquisse des raisons probables ( rapports sans doute dysfonctionnels avec sa propre mère) à l'origine de cette construction de caractère.
C'est sans doute sur ce point que "deux soeurs" trouve ses limites, mais séduira néanmoins ( selon moi) le spectateur versé ou intéressé par la psychologie.
A certains égards, il y a même des points de passage entre " deux soeurs" et " frère et soeur" (2023) du français Arnaud Desplechin.
Moins accessible que " Secrets et mensonges " ( palme d'or à Cannes) ou Marianne Jean-Baptiste occupait aussi le rôle principal, " deux soeurs" rappellera toutefois à certains spectateurs, des personnages bien réels croisés dans leur propre vie.
Si Leigh s'attarde à montrer par l'exemple les manifestations pratiques du caractère ombrageux du personnage principal et des conséquences désastreuses qu'elles provoquent sur son entourage immédiat ( mari et fils), il restera dans l'esquisse des raisons probables ( rapports sans doute dysfonctionnels avec sa propre mère) à l'origine de cette construction de caractère.
C'est sans doute sur ce point que "deux soeurs" trouve ses limites, mais séduira néanmoins ( selon moi) le spectateur versé ou intéressé par la psychologie.
A certains égards, il y a même des points de passage entre " deux soeurs" et " frère et soeur" (2023) du français Arnaud Desplechin.
Moins accessible que " Secrets et mensonges " ( palme d'or à Cannes) ou Marianne Jean-Baptiste occupait aussi le rôle principal, " deux soeurs" rappellera toutefois à certains spectateurs, des personnages bien réels croisés dans leur propre vie.
Au début, on s'amuse beaucoup de cette femme au caractère exécrable, et c'est d'ailleurs le thème de la bande-annonce, mais peu à peu, on comprend ce qui l'anime et, sans tout à fait compatir avec elle, enfin pour ma part en tout cas, on est plutôt ému par son entourage, qui a bien du mérite !
Un film à l'ambiance lourde mais qui trouve un espoir avec le fils dans une très belle scène vers la toute fin de ce beau film.
Un film à l'ambiance lourde mais qui trouve un espoir avec le fils dans une très belle scène vers la toute fin de ce beau film.
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