Imago : les secrets du tournage

L'origine du film est pour le moins atypique, née d'une rencontre fortuite entre le réalisateur Déni Oumar Pitsaev et son cousin éloigné, Daoud Margoshvili. En 2017, Daoud encourage le réalisateur à découvrir le Pankissi, une vallée en Géorgie. Au départ sceptique, Pitsaev se laisse embarquer dans cette "mission" familiale pour découvrir un territoire qui a inspiré le cœur et l'âme du film. En implantant "de faux souvenirs" dans la tête de Pitsaev, Daoud a créé un mythe personnel qui a permis au réalisateur de se réapproprier une histoire qui n'était pas la sienne.

Daoud Margoshvili, le cousin du réalisateur, n'est pas seulement une source d'inspiration pour le film, mais aussi une personnalité respectée au Pankissi. Médaillé de bronze de judo aux Jeux Olympiques d'Athènes en 2004, il incarne un héros local avec une passion pour de nombreux projets. En enracinant cette histoire dans ce personnage fort et réaliste, Pitsaev offre une dimension authentique et personnelle à son film, lui permettant de respirer une profondeur unique.

Le choix du tournage au Pankissi n'a pas été simple ni évident. Connue dans les médias comme la 'vallée des djihadistes', elle a la réputation d'être dangereuse. Pourtant, Déni Oumar Pitsaev s’y est rendu pour évaluer la faisabilité du projet en 2019, peu avant la pandémie de Covid-19. Cette décision audacieuse, motivée par une volonté de surmonter les perceptions médiatiques, révèle une quête de vérité et d'immersion dans une culture complexe et méconnue.

Confronté à la méfiance des habitants de la région, le réalisateur a dû défendre son projet comme étant bien plus qu'un simple "reportage". Dans une région souvent stigmatisée par les reportages préfabriqués, il a travaillé à convaincre la population locale de sa démarche artistique authentique. Cette bataille pour légitimer son intention artistique a reflété la complexité des interactions culturelles, marquant profondément le tournage en laissant émerger une relation de confiance. Ce défi d'authenticité a permis de révéler l'âme véritable de la communauté, rendant l’œuvre unique.

L'authenticité a été un enjeu majeur durant le montage. Bien que le réalisateur ait parfaitement coaché sa famille pour ignorer la caméra, certains moments de sincérité étaient "si naturels que ça paraissait presque faux". Cette mise en abyme imprévue a poussé le cinéaste à choisir les instants moins parfaits, jouant avec la perception du spectateur pour l'amener à être conscient de la présence de la caméra. Un choix audacieux qui illustre comment l'imperfection peut parfois rendre une œuvre d'autant plus captivante.