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Dune 2, Bob Marley One Love, Blanche-Neige
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Le film m’a surpris et ému. À la lecture du titre et du résumé, je m’attendais à quelque chose de plus léger, voire à un film au discours très militant. Le fait qu’il s’agisse du premier long métrage de Alice Douard n’avait pas non plus éveillé de grandes attentes. Ce qui rend la découverte d’autant plus forte.
L’histoire se déroule au printemps 2014, juste après la légalisation du mariage pour les couples de même sexe en France, mais avant l’encadrement de la PMA. Un couple de femmes se marie pour pouvoir avoir un enfant, la loi n’offrant alors à la seconde mère qu’une possibilité : adopter l’enfant de sa compagne. Le parcours administratif devient le cœur du récit, notamment cette exigence absurde de « preuves » attestant de la capacité à être mère, à travers des témoignages venus de l’entourage, et pas seulement du milieu LGBT.
Le film observe avec beaucoup de finesse les réactions de l’entourage : maladresses bien intentionnées, silences gênés, remarques franchement blessantes. Les dialogues sonnent juste, sans caricature.
Ce qui touche le plus reste la relation avec la mère, pianiste célèbre et longtemps absente. Son témoignage est le plus difficile à obtenir. Les scènes autour de la musique, lors d’une tournée parisienne consacrée à Beethoven, apportent une émotion particulière. Le concert devient alors un moment de bascule intime (spoiler), où la parole finit par dire ce que les années avaient tu.
Sans pathos ni démonstration, Des preuves d’amour parle de filiation, de reconnaissance et d’amour avec une grande délicatesse. Un film sensible et profondément humain, qui donne envie de suivre attentivement la suite du travail de sa réalisatrice.
L’histoire se déroule au printemps 2014, juste après la légalisation du mariage pour les couples de même sexe en France, mais avant l’encadrement de la PMA. Un couple de femmes se marie pour pouvoir avoir un enfant, la loi n’offrant alors à la seconde mère qu’une possibilité : adopter l’enfant de sa compagne. Le parcours administratif devient le cœur du récit, notamment cette exigence absurde de « preuves » attestant de la capacité à être mère, à travers des témoignages venus de l’entourage, et pas seulement du milieu LGBT.
Le film observe avec beaucoup de finesse les réactions de l’entourage : maladresses bien intentionnées, silences gênés, remarques franchement blessantes. Les dialogues sonnent juste, sans caricature.
Ce qui touche le plus reste la relation avec la mère, pianiste célèbre et longtemps absente. Son témoignage est le plus difficile à obtenir. Les scènes autour de la musique, lors d’une tournée parisienne consacrée à Beethoven, apportent une émotion particulière. Le concert devient alors un moment de bascule intime (spoiler), où la parole finit par dire ce que les années avaient tu.
Sans pathos ni démonstration, Des preuves d’amour parle de filiation, de reconnaissance et d’amour avec une grande délicatesse. Un film sensible et profondément humain, qui donne envie de suivre attentivement la suite du travail de sa réalisatrice.
Un film d'un belle sincérité, solide dans sa construction. Tous les interprètes sont parfait, les dialogues sont justes et sont mêlé d'ironie. Du beau travail à ne pas rater.
Vu au Café des Images d'Hérouville St Clair le 26/12/25
Toujours très intéressant et utile de réaliser/voir la violence des jugements de notre monde hétéro-normé envers ceux qui sont différents...
Toujours très intéressant et utile de réaliser/voir la violence des jugements de notre monde hétéro-normé envers ceux qui sont différents...
Très bon film qui met en avant la vie de 2 femmes en couple qui souhaitent avoir un enfant ensemble.
Une déception, car le film ne m’a jamais réellement touché émotionnellement. Je suis resté à distance, davantage observateur qu’impliqué. La relation entre Céline et sa mère, pourtant centrale, manque de profondeur : le manque d’amour supposé n’est ni suffisamment incarné ni vraiment ressenti.
De la même manière, la crédibilité du couple et de l’attente de l’enfant peine à convaincre, faute d’une construction émotionnelle solide. Malgré ces réserves, le film séduit par sa simplicité et son absence d’artifice. Il reste agréable à regarder, porté par une certaine sincérité, mais sans jamais provoquer une véritable adhésion. Un film sympathique, certes, mais qui ne parvient pas à pleinement embarquer ni à marquer durablement.
De la même manière, la crédibilité du couple et de l’attente de l’enfant peine à convaincre, faute d’une construction émotionnelle solide. Malgré ces réserves, le film séduit par sa simplicité et son absence d’artifice. Il reste agréable à regarder, porté par une certaine sincérité, mais sans jamais provoquer une véritable adhésion. Un film sympathique, certes, mais qui ne parvient pas à pleinement embarquer ni à marquer durablement.
Un film qui fait du bien, sans male gaze. Juste après l’adoption de la loi Taubira, les couples homosexuels peuvent se marier mais le parcours de parentalité est extrêmement compliqué et la société n’est pas encore prête… Ces deux femmes affrontent ce monde, ces épreuves avec amour et force - sans être tendre, mais avec justesse. Un très beau film sur la famille, l’amour, la reconnaissance de la société.
Elles réussissent à se faire une place dans un monde qui n’est pas fait pour elles, et ça fait du bien #viveleslesbiennes
Elles réussissent à se faire une place dans un monde qui n’est pas fait pour elles, et ça fait du bien #viveleslesbiennes
Film très juste, bien écrit, avec de l’humour et de l’émotion. Les actrices sont incroyables. Bravo.
Avec "Des preuves d’amour", Alice Douard s’inspire de situations bien réelles pour raconter le parcours d’un couple de femmes confronté à l’absurdité administrative. Ella Rumpf incarne une femme enceinte, tandis que Monia Chokri joue sa compagne, future deuxième mère, soudain reléguée à une place floue, presque inexistante, aux yeux de la loi comme des institutions. Le scénario suit cette grossesse désirée et heureuse, peu à peu parasitée par des démarches qui font naître doutes, tensions et peurs très concrètes. Ce qui devait être une évidence affective devient une succession de preuves à fournir, comme si l’amour devait se justifier sur papier. Le duo d'actrices fonctionne admirablement. Un film qui touche juste avec ses petites touches d'humour.
Merci. Merci pour la représentation, merci pour l’humour, l’émotion, le savoir et pour cet amour véhiculé
Au delà d'un film sur la parentalité lesbienne, c'est un film sur la parentalité tout court. Chou j'ai eu les larmes aux yeux d'émotion tout le film
Un film que j’ai apprécié qui suit un couple de femmes qui attendent l’arrivée de leur enfants. On assiste a la fin de la grossesse d’une d’elles avec tout ce qui accompagne en général ce type d’événements pour un couple du même sexe ; le stress, les doutes, la question de la légitimité de la femme qui ne porte pas l’enfant, le regard des autres, la pression sociale et familiale. J’ai trouvé très intéressant que le film se situe juste après la loi Taubira. Il montre la difficulté qu’était encore la question de l’enfant pour les couples de femmes. Car à cette cette époque même en étant mariée, la femme qui ne portait pas l’enfant n’était pas reconnue comme parent et devait passer par une procédure d’adoption pour exister aux yeux de la loi. Ce qui pouvait donc nourrir la peur de ne pas être légitime et interroge l’identité de celle qui ne porte pas l’enfant.
Le titre du film résume magnifiquement bien l’histoire “des preuves d’amour” on prouve notre amour dans le couple, on rassure l’autre constamment, on prouve qu’on est à la hauteur… on nous montre que l’amour demeure quoi qu’il arrive.
Le titre du film résume magnifiquement bien l’histoire “des preuves d’amour” on prouve notre amour dans le couple, on rassure l’autre constamment, on prouve qu’on est à la hauteur… on nous montre que l’amour demeure quoi qu’il arrive.
«PMA et à côtés»
Vu au départ pour Ella Rumpf découverte dans « Le théorème de Marguerite », on est ouvertement dans un plaidoyer pro-PMA, avec ce couple de lesbienne qui attendent un bébé fait à l’étranger par Procréation Médicalement Assistée. Quoique l’on pense de cette pratique, les problématiques personnelles sont intéressantes à suivre (la mère non-porteuse doit entamer une procédure d’adoption de l’enfant de sa femme) et bien exprimées. À noter une excellente musique aussi bien dans le registre classique qu’électro. Les moments sérieux sont bien sûr majoritaires, mais il y a aussi quelques situations très drôles. Un bémol sur certains dialogues parfois trop littéraires.
Vu au départ pour Ella Rumpf découverte dans « Le théorème de Marguerite », on est ouvertement dans un plaidoyer pro-PMA, avec ce couple de lesbienne qui attendent un bébé fait à l’étranger par Procréation Médicalement Assistée. Quoique l’on pense de cette pratique, les problématiques personnelles sont intéressantes à suivre (la mère non-porteuse doit entamer une procédure d’adoption de l’enfant de sa femme) et bien exprimées. À noter une excellente musique aussi bien dans le registre classique qu’électro. Les moments sérieux sont bien sûr majoritaires, mais il y a aussi quelques situations très drôles. Un bémol sur certains dialogues parfois trop littéraires.
Guiciné
Un film d’un belle sincérité, solide dans sa construction.
Tous les interprètes sont parfait, les dialogues sont justes et sont mêlé d’ironie.
Du beau travail à ne pas rater.
Tous les interprètes sont parfait, les dialogues sont justes et sont mêlé d’ironie.
Du beau travail à ne pas rater.
Nadia attend l’arrivée de son premier enfant. Enceinte de six mois, elle est mariée à Céline qui elle est l’accompagnatrice ; reléguée au rôle de père. Sous le regard des amis, d’une mère artiste, et de la loi elle doit prouver sa légitimité.
Petit point historique important sur ce récit autobiographique de la réalisatrice ; en 2013, le loi dite Taubira autorise le mariage pour des personnes de même sexe ainsi que l’adoption d’enfants pour ces couples. Belle avancée en termes d’égalité, mais ce que l’on sait moins, ce sont les formalités exigées insoupçonnées pour que celle qui ne porte pas l’enfant soit reconnue comme mère légale au même titre que celle qui porte l’enfant à naitre. En 2021, la procédure s’assouplira énormément. Et pour moi c’est déjà le premier écueil du film, son thème beaucoup trop étroit. En effet durant ces 8 ans, il faudra faire la preuve devant la justice du lien maritale pour devenir parent à égalité. Il est vrai que c’est surprenant et choquant ; mais ce film traite donc d’un problème causé par la loi et corrigé quelques années plus tard, une fenêtre malheureuse mais un micro-sujet qui traité comme cela dans le film parait toujours être d’actualité. Malhonnête pas forcément, mais partiale assurément. De plus celle qui ne porte pas l’enfant doit se sentir aussi mère que sa conjointe ; il en est de même pour un père qui ne porte jamais l’enfant. Et donc dans cette histoire, une problématique majeure n’est pas réellement traitée ; celle qui ne porte pas n’a aussi aucun patrimoine génétique en commun avec l’enfant à naitre puisqu’il est le fruit d’un don de sperm’. Et c’est un point plus crucial de la parentalité que de porter ou non même si on est une femme, et cela n’est à aborder qu’une seule fois au travers d’une blague lourde. Et ce ne sera pas la seule blague lourde qui renvoie les jeunes femmes à leur homosexualité : un repas en famille d’une lourdeur scénaristique malsaisante et surtout une scène dans un bar avec des dialogues d’une bêtise sans nom. Le rôle d’artiste de Noémie Lovsky, la mère de Céline, voulant montrer avec à traits appuyés une autre maternité ou une absence de maternité avec sa propre fille qui elle aimerait tellement vivre et être vu comme mère, est un personnage à l’écriture déconcertante. De plus, toutes ces bulles d’humour tout au long du film pour apporter un accent buddy movie tombent quelquefois à plat.
Malgré tous ces points négatifs ; Alice Drouart réussit un premier long métrage assez solaire en mode RomCom pas déconnante. Elle tente et parvient souvent à raconter notre société au travers de cette histoire très contemporaine. C’est politique, délicat avec des notes fréquentes d’humour qui donne un tout assez agréable à voir.
Pas désagréable à voir malgré un contenu trop maigre, trop partisan, trop didactique et parfois maladroit.
Petit point historique important sur ce récit autobiographique de la réalisatrice ; en 2013, le loi dite Taubira autorise le mariage pour des personnes de même sexe ainsi que l’adoption d’enfants pour ces couples. Belle avancée en termes d’égalité, mais ce que l’on sait moins, ce sont les formalités exigées insoupçonnées pour que celle qui ne porte pas l’enfant soit reconnue comme mère légale au même titre que celle qui porte l’enfant à naitre. En 2021, la procédure s’assouplira énormément. Et pour moi c’est déjà le premier écueil du film, son thème beaucoup trop étroit. En effet durant ces 8 ans, il faudra faire la preuve devant la justice du lien maritale pour devenir parent à égalité. Il est vrai que c’est surprenant et choquant ; mais ce film traite donc d’un problème causé par la loi et corrigé quelques années plus tard, une fenêtre malheureuse mais un micro-sujet qui traité comme cela dans le film parait toujours être d’actualité. Malhonnête pas forcément, mais partiale assurément. De plus celle qui ne porte pas l’enfant doit se sentir aussi mère que sa conjointe ; il en est de même pour un père qui ne porte jamais l’enfant. Et donc dans cette histoire, une problématique majeure n’est pas réellement traitée ; celle qui ne porte pas n’a aussi aucun patrimoine génétique en commun avec l’enfant à naitre puisqu’il est le fruit d’un don de sperm’. Et c’est un point plus crucial de la parentalité que de porter ou non même si on est une femme, et cela n’est à aborder qu’une seule fois au travers d’une blague lourde. Et ce ne sera pas la seule blague lourde qui renvoie les jeunes femmes à leur homosexualité : un repas en famille d’une lourdeur scénaristique malsaisante et surtout une scène dans un bar avec des dialogues d’une bêtise sans nom. Le rôle d’artiste de Noémie Lovsky, la mère de Céline, voulant montrer avec à traits appuyés une autre maternité ou une absence de maternité avec sa propre fille qui elle aimerait tellement vivre et être vu comme mère, est un personnage à l’écriture déconcertante. De plus, toutes ces bulles d’humour tout au long du film pour apporter un accent buddy movie tombent quelquefois à plat.
Malgré tous ces points négatifs ; Alice Drouart réussit un premier long métrage assez solaire en mode RomCom pas déconnante. Elle tente et parvient souvent à raconter notre société au travers de cette histoire très contemporaine. C’est politique, délicat avec des notes fréquentes d’humour qui donne un tout assez agréable à voir.
Pas désagréable à voir malgré un contenu trop maigre, trop partisan, trop didactique et parfois maladroit.
Pas passionné à la base par les histoires de parentalité, j'ai pourtant passé un très bon moment avec ce film qui montre beaucoup avec subtilité toutes les étapes et les interrogations jusqu'à la naissance, globalement les mêmes que pour les couples hétéro mais avec la gestion du regard des autres notamment dans la famille et le statut particulier et fragile du parent adopteur. Une superbe réalisation, des beaux dialogues avec parfois une belle touche d'humour, de très bons acteurs même le bébé dans la baignoire récite à la perfection. Et une très belle musique surtout pour ceux qui aiment le piano classique.
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