AlloCiné
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Un premier long métrage très réussi, avec des personnages bien écrits, auxquels on croit, un sujet important et assez peu traité, même si les questionnements sur "comment être mère" sont légions au cinéma, ici le point de vue de Céline pendant cette grossesse et le traitement à plusieurs étages du sujet (les relations compliquées de Céline avec sa propre mère) en renforce l'originalité et l'intérêt. Le film est aussi une comédie, avec plusieurs dialogues très drôles sans pour autant être surlignés comme des gags. Ella Rumpf confirme son talent et sa présence magnétique.
EXCELLENT FILM ! Les couleurs et les plans sont envoûtant et nous plonge ésement dans l'histoire d'amour de ses deux femmes qui s'apprêtent a avoir un enfant ensemble, on y découvre le parcours pénible que doivent subir les couples homosexuels, tout ça avec des moment de vie drôles qui ne manque pas de profondeur ! Allez le voir vous ressortirez nostalgique de cette tendresse et de cet amour. Je recommande.
Magnifique film, touchant et drôle, et très éclairant sur la question de la maternité dans un couple lesbien. La salle était pleine et a beaucoup beaucoup ri et c’est infiniment précieux de pouvoir partager collectivement, rires et émotions, en ces temps troubles.
Le passage avec la chanson You and me m’a émue aux larmes. Et la scène du concert aussi. L’image est magnifique, la bande-son incroyable et les costumes sont top. Les 3 personnages de femmes sont bouleversants et les actrices sont incroyables.
Coup de cœur.
Le passage avec la chanson You and me m’a émue aux larmes. Et la scène du concert aussi. L’image est magnifique, la bande-son incroyable et les costumes sont top. Les 3 personnages de femmes sont bouleversants et les actrices sont incroyables.
Coup de cœur.
Un excellent film sur le thème de la naissance et l'adoption d'un enfant dans un couple homosexuel. On oscille entre les moments graves (les questionnements, les peurs..) et les moments comiques (les situations cocasses liées à la grossesse). De très bonnes interprétations.
Un film touchant d’Alice Douard sur un couple de lesbiennes qui attend son 1er enfant. Or les étapes sont encore plus complexes qu’un couple hétéro. Ella Rumpf est excellent, elle cpte totalement la caméra. Et elle forme un couple soudé et tendre avec Monia Chokri.
Universel, fin, drôle, émouvant. Un vrai beau film, de ceux que l'on sera prêt à revoir plusieurs fois, tant il fait du bien.
Dans quelques mois, Céline va devenir mère pour la première fois, même si elle n’est pas enceinte : c’est sa femme, Nadia, qui porte leur enfant. Au fil des derniers mois de grossesse, Céline cherche sa place et sa légitimité, tout en tentant de prouver à l’État qu’elle peut devenir la mère de son propre enfant.
Pour son premier film, largement autobiographique, Alice Douard situe le récit en 2014, juste après l’adoption de la loi Taubira. Elle fait de ses deux héroïnes des pionnières dans un parcours d’adoption qui s’apparente à une véritable épreuve.
Le couple va ainsi devoir monter un dossier fait de photos et de témoignages prouvant que Céline est une bonne mère et ainsi l’autoriser à adopter son enfant. Cette dernière, n’ayant pour famille qu’une mère absente, est donc contrainte de renouer avec elle pour avancer. La relation mère-fille est montrée avec finesse : tensions, non-dits, gestes maladroits… autant d’éléments qui enrichissent le parcours de Céline et donnent une profondeur supplémentaire à son chemin vers la maternité.
La réalisatrice filme leur couple dans toute sa normalité, refusant les clichés, et construit avant tout une histoire d’amour universelle. Car même si le combat de Céline est au cœur du récit, c’est surtout la parentalité partagée qui anime le film. Le couple avance avec ses espoirs, ses doutes, ses maladresses, et les bouleversements liés à l’arrivée d’un enfant.
DES PREUVES D’AMOUR est sociologiquement très juste dans sa manière d’aborder le mariage pour tous, le regard des autres, et les formes parfois insidieuses d’homophobie. Mais si le film est subtil dans son propos, il s’avère aussi souvent drôle, très drôle, offrant de véritables moments de comédie, sans jamais trahir la gravité du sujet.
Il y a deux ans, je prédisais le César du meilleur espoir pour Ella Rumpf pour LE THÉORÈME DE MARGUERITE, et elle confirme ici tout son talent : elle porte la force émotionnelle du film, parfois par un simple regard. Son duo avec Monia Chokri fonctionne parfaitement, donnant naissance à des scènes de complicité, de rire, mais aussi de tension palpable.
Pour un premier long-métrage, Alice Douard parvient à mêler douceur, humour et émotion, offrant un film à la fois solaire et engagé. Un film essentiel qui montre que, même si la loi autorise un couple de même sexe à adopter, le processus reste complexe et semé d’obstacles.
Pour son premier film, largement autobiographique, Alice Douard situe le récit en 2014, juste après l’adoption de la loi Taubira. Elle fait de ses deux héroïnes des pionnières dans un parcours d’adoption qui s’apparente à une véritable épreuve.
Le couple va ainsi devoir monter un dossier fait de photos et de témoignages prouvant que Céline est une bonne mère et ainsi l’autoriser à adopter son enfant. Cette dernière, n’ayant pour famille qu’une mère absente, est donc contrainte de renouer avec elle pour avancer. La relation mère-fille est montrée avec finesse : tensions, non-dits, gestes maladroits… autant d’éléments qui enrichissent le parcours de Céline et donnent une profondeur supplémentaire à son chemin vers la maternité.
La réalisatrice filme leur couple dans toute sa normalité, refusant les clichés, et construit avant tout une histoire d’amour universelle. Car même si le combat de Céline est au cœur du récit, c’est surtout la parentalité partagée qui anime le film. Le couple avance avec ses espoirs, ses doutes, ses maladresses, et les bouleversements liés à l’arrivée d’un enfant.
DES PREUVES D’AMOUR est sociologiquement très juste dans sa manière d’aborder le mariage pour tous, le regard des autres, et les formes parfois insidieuses d’homophobie. Mais si le film est subtil dans son propos, il s’avère aussi souvent drôle, très drôle, offrant de véritables moments de comédie, sans jamais trahir la gravité du sujet.
Il y a deux ans, je prédisais le César du meilleur espoir pour Ella Rumpf pour LE THÉORÈME DE MARGUERITE, et elle confirme ici tout son talent : elle porte la force émotionnelle du film, parfois par un simple regard. Son duo avec Monia Chokri fonctionne parfaitement, donnant naissance à des scènes de complicité, de rire, mais aussi de tension palpable.
Pour un premier long-métrage, Alice Douard parvient à mêler douceur, humour et émotion, offrant un film à la fois solaire et engagé. Un film essentiel qui montre que, même si la loi autorise un couple de même sexe à adopter, le processus reste complexe et semé d’obstacles.
Une très belle surprise. Un film juste, ni trop ni trop peu, touchant et drôle. Toutes les actrices sont
Un film qui fait du bien, juste, drôle, réconfortant et surtout nécessaire. On sent que la réalisatrice parle de quelque chose qu'elle connait.
Tout au long du générique de fin, je me suis demandé ce qui pouvait bien clocher dans ce film : le scénario ? Non il est parfait, abordant tous les sujets sans lourdeur, avec tact et souvent beaucoup d'humour. L'interprétation? Les acteurs sont formidables avec notamment Noémie Lvovski en pianiste virtuose et mère mais plus pianiste que mère, et surtout Ella Rumpf, solaire, pleine de questionnements, éperdument amoureuse, elle est géniale. La réalisation alors ? Même pas, tant la caméra sait être à la fois présente pour montrer l'amour que se portent ces deux femmes (la scène de la danse en boîte de nuit est magnifique) et discrète et pudique quand il le faut. Alors, qu'est-ce qui cloche ? Sans doute n'y avait-il pas assez de monde dans la salle pour voir ce petit bijou de premier film. Sans doute parce que je manquerai de conviction pour vous donner envie de voir ce film en salles et lui faire un triomphe !
C'est donc sans conteste mon coup de coeur du mois, mais je crois que vous l'aurez compris !!!
C'est donc sans conteste mon coup de coeur du mois, mais je crois que vous l'aurez compris !!!
Très joli et très beau. On pourrait dire que ces mots son synonymes mais non. La tendresse et le rire se conjuguent, avec harmonie, avec les doutes, les idées de la famille qui nous habitent et l'incertitude devant des responsabilités qui engagent une vie, des vies. Fabuleux rappel et information au sujet de la loi et des droits en France. L'ensemble est conduit avec une force sobre. Bravo!
En deux mots : une tranche de vie, axée sur l’ humain, ses forces, et ses faiblesses, le tout finement joué et filmé : un beau film.
Premier Long-Métrage lumineux d'Alice Douard qui sait de quoi elle parle pour avoir elle même vécu la situation , en effet au lendemain de la promulgation du mariage pour tous, la loi obligeait les mères homosexuelles non porteuses à monter un dossier d’adoption pour être reconnues une fois l’enfant né ( aujourd’hui, une reconnaissance anticipée facilite les choses ) et à travers récit elle raconte notre Société Contemporaine en imbriquant lien amoureux , comaternité et parcours d’une combattante aidée un duo éblouissant : Ella Rumpf et Monia Chokri . C'est là un film à la fois essentiel , fédérateur et précieux !
Le premier long-métrage d'Alice Douard sur un couple de trentenaires parisiennes qui attendent leur premier enfant est porté par trois actrices formidables, Ella Rumpf, Monia Chokri et Noémie Lvovsky. L'histoire se passe en 2014, un an après l'adoption du mariage pour tous, et raconte la grossesse de Nadia mariée avec Céline. Cette dernière doit effectuer des démarches administratives pour pouvoir adopter leur enfant. Une avocate (Jeanne Herry) lui demande de réunir quinze témoignages de proches pour conforter son dossier. Céline veut demander à sa mère, une grande pianiste souvent absente, mais leur relation est compliquée. Noémie Lvovsky dans la peau d'une femme névrosée, parfois dure mais sensible, n'avait pas été aussi bonne depuis longtemps. Peut-être même son plus beau rôle. Chaque scène avec elle amène une émotion à fleur de peau. L'histoire d'amour entre Céline et Nadia est très attachante. Leur déclaration d'amour dans une boîte de nuit en fredonnant le remix de You & Me de Disclosure par Flume retourne le coeur. Tout sonne juste dans ce film drôle et délicat magnifiquement filmé, traversé par des moments superbes illuminés par la musique sublime de Beethoven, Chopin et Satie.
Un film qui fait du bien
D’une incroyable justesse on ris on pleures
Tout cela dans un militantisme doux
L’esthétisme du film vintage rend les plants très esthétique
Je recommande ce film +++
Salle comble dans mon ciné !
D’une incroyable justesse on ris on pleures
Tout cela dans un militantisme doux
L’esthétisme du film vintage rend les plants très esthétique
Je recommande ce film +++
Salle comble dans mon ciné !
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