Note moyenne
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Universel, fin, drôle, émouvant. Un vrai beau film, de ceux que l'on sera prêt à revoir plusieurs fois, tant il fait du bien.
Dans quelques mois, Céline va devenir mère pour la première fois, même si elle n’est pas enceinte : c’est sa femme, Nadia, qui porte leur enfant. Au fil des derniers mois de grossesse, Céline cherche sa place et sa légitimité, tout en tentant de prouver à l’État qu’elle peut devenir la mère de son propre enfant.
Pour son premier film, largement autobiographique, Alice Douard situe le récit en 2014, juste après l’adoption de la loi Taubira. Elle fait de ses deux héroïnes des pionnières dans un parcours d’adoption qui s’apparente à une véritable épreuve.
Le couple va ainsi devoir monter un dossier fait de photos et de témoignages prouvant que Céline est une bonne mère et ainsi l’autoriser à adopter son enfant. Cette dernière, n’ayant pour famille qu’une mère absente, est donc contrainte de renouer avec elle pour avancer. La relation mère-fille est montrée avec finesse : tensions, non-dits, gestes maladroits… autant d’éléments qui enrichissent le parcours de Céline et donnent une profondeur supplémentaire à son chemin vers la maternité.
La réalisatrice filme leur couple dans toute sa normalité, refusant les clichés, et construit avant tout une histoire d’amour universelle. Car même si le combat de Céline est au cœur du récit, c’est surtout la parentalité partagée qui anime le film. Le couple avance avec ses espoirs, ses doutes, ses maladresses, et les bouleversements liés à l’arrivée d’un enfant.
DES PREUVES D’AMOUR est sociologiquement très juste dans sa manière d’aborder le mariage pour tous, le regard des autres, et les formes parfois insidieuses d’homophobie. Mais si le film est subtil dans son propos, il s’avère aussi souvent drôle, très drôle, offrant de véritables moments de comédie, sans jamais trahir la gravité du sujet.
Il y a deux ans, je prédisais le César du meilleur espoir pour Ella Rumpf pour LE THÉORÈME DE MARGUERITE, et elle confirme ici tout son talent : elle porte la force émotionnelle du film, parfois par un simple regard. Son duo avec Monia Chokri fonctionne parfaitement, donnant naissance à des scènes de complicité, de rire, mais aussi de tension palpable.
Pour un premier long-métrage, Alice Douard parvient à mêler douceur, humour et émotion, offrant un film à la fois solaire et engagé. Un film essentiel qui montre que, même si la loi autorise un couple de même sexe à adopter, le processus reste complexe et semé d’obstacles.
Pour son premier film, largement autobiographique, Alice Douard situe le récit en 2014, juste après l’adoption de la loi Taubira. Elle fait de ses deux héroïnes des pionnières dans un parcours d’adoption qui s’apparente à une véritable épreuve.
Le couple va ainsi devoir monter un dossier fait de photos et de témoignages prouvant que Céline est une bonne mère et ainsi l’autoriser à adopter son enfant. Cette dernière, n’ayant pour famille qu’une mère absente, est donc contrainte de renouer avec elle pour avancer. La relation mère-fille est montrée avec finesse : tensions, non-dits, gestes maladroits… autant d’éléments qui enrichissent le parcours de Céline et donnent une profondeur supplémentaire à son chemin vers la maternité.
La réalisatrice filme leur couple dans toute sa normalité, refusant les clichés, et construit avant tout une histoire d’amour universelle. Car même si le combat de Céline est au cœur du récit, c’est surtout la parentalité partagée qui anime le film. Le couple avance avec ses espoirs, ses doutes, ses maladresses, et les bouleversements liés à l’arrivée d’un enfant.
DES PREUVES D’AMOUR est sociologiquement très juste dans sa manière d’aborder le mariage pour tous, le regard des autres, et les formes parfois insidieuses d’homophobie. Mais si le film est subtil dans son propos, il s’avère aussi souvent drôle, très drôle, offrant de véritables moments de comédie, sans jamais trahir la gravité du sujet.
Il y a deux ans, je prédisais le César du meilleur espoir pour Ella Rumpf pour LE THÉORÈME DE MARGUERITE, et elle confirme ici tout son talent : elle porte la force émotionnelle du film, parfois par un simple regard. Son duo avec Monia Chokri fonctionne parfaitement, donnant naissance à des scènes de complicité, de rire, mais aussi de tension palpable.
Pour un premier long-métrage, Alice Douard parvient à mêler douceur, humour et émotion, offrant un film à la fois solaire et engagé. Un film essentiel qui montre que, même si la loi autorise un couple de même sexe à adopter, le processus reste complexe et semé d’obstacles.
Une très belle surprise. Un film juste, ni trop ni trop peu, touchant et drôle. Toutes les actrices sont
Un film qui fait du bien, juste, drôle, réconfortant et surtout nécessaire. On sent que la réalisatrice parle de quelque chose qu'elle connait.
Tout au long du générique de fin, je me suis demandé ce qui pouvait bien clocher dans ce film : le scénario ? Non il est parfait, abordant tous les sujets sans lourdeur, avec tact et souvent beaucoup d'humour. L'interprétation? Les acteurs sont formidables avec notamment Noémie Lvovski en pianiste virtuose et mère mais plus pianiste que mère, et surtout Ella Rumpf, solaire, pleine de questionnements, éperdument amoureuse, elle est géniale. La réalisation alors ? Même pas, tant la caméra sait être à la fois présente pour montrer l'amour que se portent ces deux femmes (la scène de la danse en boîte de nuit est magnifique) et discrète et pudique quand il le faut. Alors, qu'est-ce qui cloche ? Sans doute n'y avait-il pas assez de monde dans la salle pour voir ce petit bijou de premier film. Sans doute parce que je manquerai de conviction pour vous donner envie de voir ce film en salles et lui faire un triomphe !
C'est donc sans conteste mon coup de coeur du mois, mais je crois que vous l'aurez compris !!!
C'est donc sans conteste mon coup de coeur du mois, mais je crois que vous l'aurez compris !!!
Très joli et très beau. On pourrait dire que ces mots son synonymes mais non. La tendresse et le rire se conjuguent, avec harmonie, avec les doutes, les idées de la famille qui nous habitent et l'incertitude devant des responsabilités qui engagent une vie, des vies. Fabuleux rappel et information au sujet de la loi et des droits en France. L'ensemble est conduit avec une force sobre. Bravo!
En deux mots : une tranche de vie, axée sur l’ humain, ses forces, et ses faiblesses, le tout finement joué et filmé : un beau film.
capirex
Premier Long-Métrage lumineux d'Alice Douard qui sait de quoi elle parle pour avoir elle même vécu la situation , en effet au lendemain de la promulgation du mariage pour tous, la loi obligeait les mères homosexuelles non porteuses à monter un dossier d’adoption pour être reconnues une fois l’enfant né ( aujourd’hui, une reconnaissance anticipée facilite les choses ) et à travers récit elle raconte notre Société Contemporaine en imbriquant lien amoureux , comaternité et parcours d’une combattante aidée un duo éblouissant : Ella Rumpf et Monia Chokri . C'est là un film à la fois essentiel , fédérateur et précieux !
Le premier long-métrage d'Alice Douard sur un couple de trentenaires parisiennes qui attendent leur premier enfant est porté par trois actrices formidables, Ella Rumpf, Monia Chokri et Noémie Lvovsky. L'histoire se passe en 2014, un an après l'adoption du mariage pour tous, et raconte la grossesse de Nadia mariée avec Céline. Cette dernière doit effectuer des démarches administratives pour pouvoir adopter leur enfant. Une avocate (Jeanne Herry) lui demande de réunir quinze témoignages de proches pour conforter son dossier. Céline veut demander à sa mère, une grande pianiste souvent absente, mais leur relation est compliquée. Noémie Lvovsky dans la peau d'une femme névrosée, parfois dure mais sensible, n'avait pas été aussi bonne depuis longtemps. Peut-être même son plus beau rôle. Chaque scène avec elle amène une émotion à fleur de peau. L'histoire d'amour entre Céline et Nadia est très attachante. Leur déclaration d'amour dans une boîte de nuit en fredonnant le remix de You & Me de Disclosure par Flume retourne le coeur. Tout sonne juste dans ce film drôle et délicat magnifiquement filmé, traversé par des moments superbes illuminés par la musique sublime de Beethoven, Chopin et Satie.
Un film qui fait du bien
D’une incroyable justesse on ris on pleures
Tout cela dans un militantisme doux
L’esthétisme du film vintage rend les plants très esthétique
Je recommande ce film +++
Salle comble dans mon ciné !
D’une incroyable justesse on ris on pleures
Tout cela dans un militantisme doux
L’esthétisme du film vintage rend les plants très esthétique
Je recommande ce film +++
Salle comble dans mon ciné !
Pierre Kuzor
Ai vu « Des preuves d’amour » d’Alice Douard dont c’est le premier long métrage pour le cinéma. Ce premier opus a été présenté au Festival de Cannes 2025 dans la Sélection « Semaine de la Critique ». Céline (Ella Rumpf) et Nadia (Monia Chokri) sont en couple. Elles attendent un enfant et c’est Nadia qui porte la petite fille qu’elles ont conçues grâce à une PMA. Nous sommes en 2014, et les deux jeunes femmes viennent juste de se marier pour que Céline puisse adopter son propre enfant (il a fallut attendre 2021 pour régler cette absurdité juridique) . Le couple doit trouver 15 témoignages de leurs proches pour témoigner auprès de la justice de leur désir d’enfant. Alors que Nadia vit au jour le jour les joies et les tourments de la grossesse, Céline a la sensation d’être de plus en plus seule et se questionne sur son désir d’enfant et sa légitimité. Entre trois-quatre scènes vraiment très bien écrites, dont la plupart se déroulent à l’hôpital, ce premier film sincère accumule les scènes de remplissage (beaucoup de séquences répétitives dans le métro où il ne se passe rien, beaucoup de scènes dans des night-club où il ne se passe absolument rien) et quelques scènes gênantes car pas très bien écrites et pas très justes (dont la longue scène chez les parents de Nadia). Heureusement la partition de Noémie Lvovsky dans le rôle de la mère de Céline, grande pianiste internationale, est savoureuse et donne du lien entre les hauts et les bas de ces « Preuves d’amour » un peu bancal. On aurait aimé que ce film sur la co-maternité soit mieux écrit, mieux réalisé, plus inventif. La mise en scène est relativement sage. Mais on doit à ce film d’aborder son sujet frontalement avec énergie et humour et d’avoir réuni deux très bonnes actrices pour jouer ce couple qui doit se battre administrativement au quotiden.
Film très moyen, je me suis faite avoir par les critiques élogieuses. Un couple lesbien décide d'avoir un enfant, ok rien de bien original aujourd'hui. Les personnages secondaires, l'entourage de ces 2 femmes sont très très clichés. Heureusement qu'il y a Noémie Lvosky dont le personnage prend une place importante sinon ce film aurait pu faire l'objet d'un court métrage tellement le scénario est pauvre.
Les premières images – des archives sonores en fait – nous renvoient au vote par le Parlement en avril 2013 de la Loi sur le mariage homosexuel et l'adoption pour les couples du même sexe. Dans la foulée, focus sur un jeune couple de deux femmes, quelques années après le vote de la Loi et donc encore nouveau pour l'époque. L’une est enceinte (procréation médicale assistée réalisée par insémination d’un donneur inconnu dans un autre pays européen autorisant cette pratique). Il est convenu que la « deuxième maman » adoptera l’enfant à sa naissance. Mais pour cela il y a des trous dans la raquette de la législation actuelle et surtout des formalités à accomplir. Parmi lesquelles recueillir des attestations des proches, de l’entourage, sur les liens réels entre les deux femmes puis l’attachement déjà à l’enfant à venir. Ce sera le déroulé du scénario. L’occasion pour les deux femmes de se confronter à d’autres : du corps médical à la famille, avec leur gêne parfois, leurs maladresses, leur empathie et leur soutien plus ou moins affirmés. Une comédie dramatique, pas si dramatique que ça au sens propre. Un moment de douceur, d’ouverture d’esprit à l’occasion.
Excellent film qui associe des moments drôles et des questions très authentiques. La direction d’acteurs est très réussie, jusqu’à donner à Noémie Lvovsky une partition juste et éclatante. Dialogues souvent très fins. L’intelligence sans lourdeurs ! Vivement le prochain film d’Alice Douard…
Un très beau film qui évite les pièges qu’un tel sujet aurait pu susciter. Il traite avec finesse de la maternité vécue par deux femmes sans idéalisme ni réalisme déprimant. .
Mention spéciale à Noémie Lvovsky qui interprète le rôle d’une grand-mère fortement inspirée de Martha Argerich!
Mention spéciale à Noémie Lvovsky qui interprète le rôle d’une grand-mère fortement inspirée de Martha Argerich!
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