menu
close2
Annuler
Ex:
The apprentice, Pas de vagues, Ni chaines ni maitres
Note moyenne
3,6
435 notes
En savoir plus sur les notes spectateurs d'AlloCiné
5
18 critiques
4
25 critiques
3
21 critiques
2
8 critiques
1
8 critiques
0
1 critique
Trier par :
Filtrer par :
Toutes les notes
Ce film est un bijou absolu, l'alliance d'un classicisme de film d'époque et d'une audace musicale incroyable. Une grâce infinie traverse les comédiennes, la photographie est picturale à souhait, et la musique est absolument brillante.
spoiler: Pour répondre aux nombreuses critiques sur l'anachronisme, il y a une grave erreur de diagnostic. Ceci n'est pas vraiment un film sur les compositrices qui écrivaient dans le style de l'époque et ont été oubliée, bien qu'il leur rende aussi hommage... Ceci est un film sur la créativité, féminine en l'occurence, mais surtout brute et non conventionnelle par absence de connaissances théoriques. Un film sur le don et l'inspiration, l'oreille, les mélodies qui chantent dans la tête et dans le coeur, et le plaisir de se laisser porter par un instrument que l'on découvre, qu'on ne maîtrise pas mais qui sert de vecteur d'expression au talent qui dort. Dans ce film il y a justement deux compositrices, l'une dans le pur style classique et l'autre non conventionnelle. Le film ne renvoie pas les deux dos à dos au contraire, malgré l'une méprisant l'autre au début, c'est la sororité qui l'emporte. L'anachronisme musical qui parsème ce film de traces de jazz, de variété italienne et même de musique électronique est justement là pour illustrer avec audace les barrières qu'on explose lorsque l'inspiration est libérée. Ce n'est ni une facilité de style à la mode, ni une erreur de temporalité qui nuit au propos. C'est un choix de réalisation très fort et, qui plus est, magnifiquement accompli !
Quel défi titanesque et quelle belle réussite, je ne m'en remets pas. Clairement un chef d'oeuvre, la réalisatrice est un génie !!
spoiler: Pour répondre aux nombreuses critiques sur l'anachronisme, il y a une grave erreur de diagnostic. Ceci n'est pas vraiment un film sur les compositrices qui écrivaient dans le style de l'époque et ont été oubliée, bien qu'il leur rende aussi hommage... Ceci est un film sur la créativité, féminine en l'occurence, mais surtout brute et non conventionnelle par absence de connaissances théoriques. Un film sur le don et l'inspiration, l'oreille, les mélodies qui chantent dans la tête et dans le coeur, et le plaisir de se laisser porter par un instrument que l'on découvre, qu'on ne maîtrise pas mais qui sert de vecteur d'expression au talent qui dort. Dans ce film il y a justement deux compositrices, l'une dans le pur style classique et l'autre non conventionnelle. Le film ne renvoie pas les deux dos à dos au contraire, malgré l'une méprisant l'autre au début, c'est la sororité qui l'emporte. L'anachronisme musical qui parsème ce film de traces de jazz, de variété italienne et même de musique électronique est justement là pour illustrer avec audace les barrières qu'on explose lorsque l'inspiration est libérée. Ce n'est ni une facilité de style à la mode, ni une erreur de temporalité qui nuit au propos. C'est un choix de réalisation très fort et, qui plus est, magnifiquement accompli !
Quel défi titanesque et quelle belle réussite, je ne m'en remets pas. Clairement un chef d'oeuvre, la réalisatrice est un génie !!
Film musical rempli d énergie! Fresque historique de l Italie religieuse au 17 eme siècle. Bon film.
Excellent film, belle histoire qui montre bien la condition des femmes à cette époque ,suivant leur classe sociale, joué par d'excellentes actrices , le tout avec une très belle musique
Ca ressemblerait de loin à un film historique, mais le propos du film est au contraire la relecture d'une époque, une époque où un triste patriarcat écrasait toute ambition et toute créativité féminine. L'anachronisme émerge progressivement, avec une musique plus moderne, qui insuffle chez les protagonistes un vent de liberté, proche de celui que nous connaissons aujourd'hui.
A la fois hommage, réhabilitation et correction d'un passé sombre pour les femmes, j'ai trouvé ce film original dans son écriture, et tout à fait joyeux dans son envie de réécrire l'histoire.
A la fois hommage, réhabilitation et correction d'un passé sombre pour les femmes, j'ai trouvé ce film original dans son écriture, et tout à fait joyeux dans son envie de réécrire l'histoire.
Magnifique !!!!
Un film qui apporte une Joie indescriptible !
À voir et à revoir en VO avec un thème qui devrait être écrite dans les livres d'histoire
Un film qui apporte une Joie indescriptible !
À voir et à revoir en VO avec un thème qui devrait être écrite dans les livres d'histoire
Venise et pas une seule gondole. Orphelinat religieux de jeunes filles et pas de bonne-sœur sadique ! Ici on est hors des poncifs. Le rôle du prélat compositeur est magnifiquement tenu par Paolo Rossi. Les images sont belles, des toiles de Maître. Le finale est jouissif à l'extrême, comique, extravagant, étourdissant, façon théâtre à l'italienne.
A voir Absolument !
A voir Absolument !
Ce film est une pure splendeur, les images, le scénario, la relation entre ces jeunes musicienne. Si inspirées, le jeu des comédiens est merveilleux. Galatéa Bellugi éblouissante de délicatesse de force et de justesse dans son interprétation. Les musiques composées par Davide Pavanello et la réalisatrice du film Margherita Vicario sont à tomber à la renverse de Beauté. Foncez voir ce film !
“Gloria !” est un film Italien au genre dramatique et historique qui nous plonge directement au cœur de la Venise du XVIIIe siècle. Egalement compositrice, la réalisatrice Margherita Vicario expose son savoir et son oreille musicale au cours de son tout premier film Gloria sorti le 12 juin 2024.
L’histoire est centrée sur un groupe de musiciennes talentueuses qui décident de prendre leur destin en main et de se battre pour avoir une place dans un monde dominé par les hommes. Ces orphelines qui sont tapis dans l’ombre de leur chef d’orchestre strictement sournois, font la rencontre de Térésa, une servante que tout le monde pense muette qui s’avère être très attirée par l’univers de la musique. Elle va faire la découverte d’un piano forte qui va devenir l’élément déclencheur de leur rencontre et de leur amitié qui va bouleverser les codes de la musique classique de l’époque. Construite comme une partition, l’intrigue évolue en crescendo avec le concert final qui donnera toute dimension chorale au film. Ce film peut toucher un large public grâce à sa musique classique mais aussi anachronique. Il évoque des thèmes très actuels comme la place de la femme dans la société et les différences de classes sociales.
Les choix de mise en scène m’ont paru audacieux : dès la scène d’ouverture la musique est plutôt entraînante, le mélange entre le baroque et le moderne est curieusement réussi. Les paysages et décors nous immergent d’emblée dans cet aspect baroque et les costumes y contribuent également par leur réalisme.
Gloria est un film à voir pour la cohérence de sa mise en scène, la qualité de sa reconstitution historique ainsi que le jeu des actrices remarquables, notamment Galatéa Bellugi. La musique classique moderniste nous envoute du début jusqu’au paroxysme final. Le film nous fait passer un message crucial en traitant les sujets féministes tabous pour l’époque de la sororité, des inégalités sociales et de la répression de la liberté d’expression dans le domaine musical.
L’histoire est centrée sur un groupe de musiciennes talentueuses qui décident de prendre leur destin en main et de se battre pour avoir une place dans un monde dominé par les hommes. Ces orphelines qui sont tapis dans l’ombre de leur chef d’orchestre strictement sournois, font la rencontre de Térésa, une servante que tout le monde pense muette qui s’avère être très attirée par l’univers de la musique. Elle va faire la découverte d’un piano forte qui va devenir l’élément déclencheur de leur rencontre et de leur amitié qui va bouleverser les codes de la musique classique de l’époque. Construite comme une partition, l’intrigue évolue en crescendo avec le concert final qui donnera toute dimension chorale au film. Ce film peut toucher un large public grâce à sa musique classique mais aussi anachronique. Il évoque des thèmes très actuels comme la place de la femme dans la société et les différences de classes sociales.
Les choix de mise en scène m’ont paru audacieux : dès la scène d’ouverture la musique est plutôt entraînante, le mélange entre le baroque et le moderne est curieusement réussi. Les paysages et décors nous immergent d’emblée dans cet aspect baroque et les costumes y contribuent également par leur réalisme.
Gloria est un film à voir pour la cohérence de sa mise en scène, la qualité de sa reconstitution historique ainsi que le jeu des actrices remarquables, notamment Galatéa Bellugi. La musique classique moderniste nous envoute du début jusqu’au paroxysme final. Le film nous fait passer un message crucial en traitant les sujets féministes tabous pour l’époque de la sororité, des inégalités sociales et de la répression de la liberté d’expression dans le domaine musical.
j'ai beaucoup aimé ce film. son histoire, ses acteurs, la qualité de l'image et le ton ! les regards, la folle envie de vivre de ces femmes sont enthousiasmant. vu avec une équipe de bénévoles de notre cinéma nous étions conquis.
Tereza est une jeune muette vivant dans un orphelinat pour femmes près de Venise en 1800. Elle s’occupe du ménage et des enfants, en écoutant chaque jour la musique jouée par les orphelines et rêvant d’en faire partie. Un jour, un mystérieux colis est livré au prêtre qui dirige l’établissement : un piano-forte exceptionnel. Parallèlement se prépare la visite du pape Pie VII. En salle le 12 juin.
spoiler: “Gloria!” est un film d’époque dont j’imaginais l’approche plutôt classique : pas du tout! Dès les premières scènes, le spectateur est plongé dans un univers musical détonant qui mêle classicisme et variété pop. La réalisatrice part du principe que si de nombreuses partitions des orphelines ont été perdues à notre époque, elles auraient tout aussi bien pu inventer les mélodies contemporaines. Une belle fable féministe qui appuie là où ça fait mal sur une certaine forme de patriarcat sans jamais en faire trop. J’ai un petit souci avec le concert devant le pape qui est une explosion totalement improbable là où jusqu’ici le “passé fictionnel” était subtilement amené dans un cadre historique.
spoiler: “Gloria!” est un film d’époque dont j’imaginais l’approche plutôt classique : pas du tout! Dès les premières scènes, le spectateur est plongé dans un univers musical détonant qui mêle classicisme et variété pop. La réalisatrice part du principe que si de nombreuses partitions des orphelines ont été perdues à notre époque, elles auraient tout aussi bien pu inventer les mélodies contemporaines. Une belle fable féministe qui appuie là où ça fait mal sur une certaine forme de patriarcat sans jamais en faire trop. J’ai un petit souci avec le concert devant le pape qui est une explosion totalement improbable là où jusqu’ici le “passé fictionnel” était subtilement amené dans un cadre historique.
Très beau film avec une belle photographie. On est transporté par l'histoire et la musique. La réalisatrice a su mélanger les genres.
On pense à ses Oubliées de la musique.
On pense à ses Oubliées de la musique.
Un film franchement raté. Je n'ai rien contre l'anachronisme musical, cela aurait pu être une idée, si la musique que les filles composent en secret avait été réussie. Ici, il n'en est rien : c'est plat, sec, sans inspiration, et mal joué de surcroît (à moins que ce dernier point ne soit volontaire pour plus de réalisme).
Comment le film pourrait-il rendre hommage aux compositrices de l'ombre, qui furent très longtemps ignorées, méprisées ou spoliées de leurs travaux, avec une démonstration aussi calamiteuse musicalement ? Le métrage n'est même pas sauvé par son histoire, handicapée par un rythme hésitant, et plusieurs séquences tellement peu éclairées qu'elles en sont puissamment soporifiques. A éviter franchement, que vous soyez musiciens (c'est mon cas) ou non.
Comment le film pourrait-il rendre hommage aux compositrices de l'ombre, qui furent très longtemps ignorées, méprisées ou spoliées de leurs travaux, avec une démonstration aussi calamiteuse musicalement ? Le métrage n'est même pas sauvé par son histoire, handicapée par un rythme hésitant, et plusieurs séquences tellement peu éclairées qu'elles en sont puissamment soporifiques. A éviter franchement, que vous soyez musiciens (c'est mon cas) ou non.
J'ai beau coup apprécié ce film (et sa musique) qui sort de l'ordinaire. Par contre pour les sous-titres Les polices blanches sur fond blanc c'est pas top
Super film finement joué par une pléiade de jeunes actrices en devenir dont notre franco italienne Galatea Bellugi. Évidemment, la musique y est omniprésente et c’est très agréable dans un siècle aux décors réalistes.
GLORIA! : 18,5/20
La musique peut être une arme aussi puissante qu’une lame en plein cœur.
Quel film ! Ça faisait longtemps que je n’avais pas chialé au cinoche (d’ailleurs, un film qui me fait chialer d’émotion obtient quasi instantanément une note minimale de 18/20).
D’une authenticité rare, d’une justesse semblable à la précision d’un orchestre, ce film m’a donné des frissons jusqu’à la scène finale d’une puissance inouïe.
Vraiment, ce film, à l’image de son sujet, est écrit comme la partition d’une symphonie aussi originale que non conventionnelle. Un récit qui s’installe doucement, qui poursuit tout en nuance avec des moments de grâce pour finir en véritable apothéose.
Ces orphelines prisonnières d’un couvent sont terriblement attachantes. On ne peut que partager leur peine et leur joie dans leurs aventures, et surtout leur talent divin pour la musique. Sans parler de l’actrice principale qui connaît un développement ultra intéressant (bien que j’aurais aimé en savoir davantage sur sa vie) et qui reflète, tout comme l’ensemble de cette œuvre, une émancipation magistrale de la femme et une véritable ode à la liberté.
J’écris ces lignes les yeux tout embués tellement ce film m’a émerveillé par sa mise en scène, ses rebondissements et sa sincérité, et avec cette fin grandiose qui témoigne que la musique est l’arme la plus puissante au monde.
Gloire à la musique.
Gloire à la liberté.
Gloire à la vie.
Plus de notes sur insta : 22sur20
La musique peut être une arme aussi puissante qu’une lame en plein cœur.
Quel film ! Ça faisait longtemps que je n’avais pas chialé au cinoche (d’ailleurs, un film qui me fait chialer d’émotion obtient quasi instantanément une note minimale de 18/20).
D’une authenticité rare, d’une justesse semblable à la précision d’un orchestre, ce film m’a donné des frissons jusqu’à la scène finale d’une puissance inouïe.
Vraiment, ce film, à l’image de son sujet, est écrit comme la partition d’une symphonie aussi originale que non conventionnelle. Un récit qui s’installe doucement, qui poursuit tout en nuance avec des moments de grâce pour finir en véritable apothéose.
Ces orphelines prisonnières d’un couvent sont terriblement attachantes. On ne peut que partager leur peine et leur joie dans leurs aventures, et surtout leur talent divin pour la musique. Sans parler de l’actrice principale qui connaît un développement ultra intéressant (bien que j’aurais aimé en savoir davantage sur sa vie) et qui reflète, tout comme l’ensemble de cette œuvre, une émancipation magistrale de la femme et une véritable ode à la liberté.
J’écris ces lignes les yeux tout embués tellement ce film m’a émerveillé par sa mise en scène, ses rebondissements et sa sincérité, et avec cette fin grandiose qui témoigne que la musique est l’arme la plus puissante au monde.
Gloire à la musique.
Gloire à la liberté.
Gloire à la vie.
Plus de notes sur insta : 22sur20
- Meilleurs films
- Meilleurs films selon la presse