C'est en explorant les environs de Los Angeles pour les repérages que Francis Galluppi est tombé sur le Four Aces, une station service/diner/motel à Lancaster (une ville du comté de Los Angeles). Après avoir pris plusieurs photos et étudié l’aménagement du diner, le metteur en scène s'est mis à écrire le scénario précisément pour cet endroit. "Donc, en l’occurrence, j’ai d’abord trouvé le lieu avant d’imaginer l’intrigue", raconte-t-il.
La scène de la fusillade au ralenti, moment fort du film, a été minutieusement préparée par Galluppi chez lui, avec les moyens du bord. Il a filmé la séquence avec son iPhone dans son salon, en demandant à sa femme de jouer tous les rôles ! Il a ensuite monté cette version test à plusieurs reprises, modifiant le rythme et la chorégraphie jusqu’à obtenir exactement l’effet recherché pour le jour du tournage.
Le protagoniste principal, interprété par Jim Cummings, est un représentant en apparence inoffensif. Pour le créer, Galluppi s’est inspiré d’un souvenir personnel : quand il était enfant, des vendeurs de couteaux passaient régulièrement à sa porte. Ce détail, anodin en apparence, est devenu la graine d’un personnage complexe, discret mais fondamental dans la tension dramatique du film.
Bien que le film donne une impression de chaleur écrasante, le tournage de 21 jours a été marqué par de grosses difficultés, notamment une pluie torrentielle le deuxième jour, qui a fortement retardé l’équipe. Malgré ces contraintes, la préparation très précise – incluant des storyboards réalisés sur place le week-end – a permis de garder le cap.
Pour évoquer les années 70, Galluppi et son chef-opérateur Mac Fisken ont élaboré chaque plan avec soin. Bien que le film ait été tourné en numérique, une postproduction spécifique a permis d’obtenir un rendu argentique fidèle à l’ambiance des films néo-noirs et westerns de cette époque. Les teintes chaudes (jaune, rouge, brun) du diner participent à ce style rétro assumé.
Le film privilégie les effets pratiques (balles à blanc, pétards, une explosion réelle, et même un vrai oiseau à l’écran) pour renforcer la sensation de réalisme et de danger. Ce choix esthétique a complexifié la logistique, mais il renforce la tension palpable dans le huis clos.
Dans Last Stop : Yuma County, Francis Galluppi rend hommage à La Corde d’Alfred Hitchcock en nommant deux personnages, Charlie et Gavin, d’après ceux incarnés par James Stewart et Dick Hogan dans le film. Le clin d’œil va jusqu’à inscrire leurs noms de famille sur leurs badges, visibles à l’écran pour les spectateurs les plus attentifs. Ce souci du détail témoigne de son amour du cinéma classique.
Galluppi a écrit des lettres individuelles aux acteurs qu’il voulait absolument dans son film. Il avait en tête Nicholas Logan (vu dans I Care A Lot), Sierra McCormick (The Vast of Night) et Jim Cummings, dont il admirait le travail. Tous ont répondu positivement, séduits par le script. Bien qu’aucune répétition collective n’ait été possible, des séances approfondies en Zoom ont permis de construire les personnages et de gagner du temps sur le plateau.