AlloCiné
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A vu "Il reste encore demain" de la comédienne italienne Paola Cortellesi dont c'est la première réalisation. Film en noir et blanc dont on comprend le choix qu'à la fin, l'image quand à elle fait penser aux films muets et le jeu des comédiens à la période du néoréalisme italien. L'addition des deux styles pouvant avoir des côtés roman-photo des années 50 un peu déroutant mais non sans charme. La musique totalement hétéroclite (variété sirupeuse italienne (pléonasme !!!) opéra et électronique) heurte l'image, le montage est un peu voyant, la mise en scène est parfois maniérée (ralenti, chorégraphie, mouvement de caméra circulaire à la Lelouch...). Mais l'immense qualité du film est l'interprétation de tous les comédiens et bien sûr celle de Paola Cortellesi en tête dans le rôle de Delia. La comédienne dénonce les violences conjugales en mêlant la comédie et le drame. Dans les scènes de comédies évidemment l'on voit les références à Vittorio de Sica mais aussi à "Gianni Schicchi" de Puccini. Delia est mariée à Ivano qui a la main leste et du mal à contenir une violence dont sa femme fait les frais quotidiennement. Le couple a trois enfants, une grande fille victime du patriarcat en puissance et deux jeunes fils qui passent leur temps à se battre et qu'on devine être de futures copies de leur père. Delia partage son quotidien de résilience et de femme soumise entre de nombreux petits boulots et son amie à qui elle se confie. Si le film n'est pas dénué de nombreuses maladresses il faut révéler aussi les très belles fulgurances souvent lorsque la réalisatrice est la plus sobre. La réalisatrice s'éloigne parfois du destin de son personnage principal pour conter l'émancipation des femmes italiennes en 1946 et c'est là qu'elle touche le plus le spectateur.
Un scénario mièvre, facile, et insupportable quoique bien interprété. Le méchant et la victime sont caricaturaux et entièrement prévisibles. Pas pu tenir jusqu’à la fin
Un film en noir et blanc qui nous met de la couleur.
On pense aux films italien du néo réalisme au comédies tragi-comique.
Un très beau film et de superbes actrices et acteurs.
Il faut le voir!
On pense aux films italien du néo réalisme au comédies tragi-comique.
Un très beau film et de superbes actrices et acteurs.
Il faut le voir!
une réussite tout simplement. heureusement que la condition féminine a évolué même s’il reste encore du chemin à faire. c’est joué et réalisé superbement
Un beau film italien surprenant car il est en noir et blanc et avec sa liberté de style entre le classique et la modernité (la BO, la violence avec de la danse, les passages avec des pointes d'humour).
Un final magistral avec son ode à l'émancipation !
Un final magistral avec son ode à l'émancipation !
Magnifique, un petit bijou. Le noir et blanc se marie trop bien avec le film . La réalisatrice joue merveilleusement bien ,d’une grande expression !!! belle !!
Les scènes de violence sont adoucies par un passe-passe dansant quelle ingéniosité !!!
Mercii pour ce moment de bonheur .
La fin est remarquable,nous transporte d’optimisme !!!
Bravo !!!
Les scènes de violence sont adoucies par un passe-passe dansant quelle ingéniosité !!!
Mercii pour ce moment de bonheur .
La fin est remarquable,nous transporte d’optimisme !!!
Bravo !!!
« Il reste encore demain » mais, dépêchez -vous quand même d’aller voir ce film inoubliable, qui fait un tabac en Italie, et pour cause!
Dans la presse française, les appréciations en demi-teinte et un rien condescendantes montrent surtout que les critiques sont complètement passés à côté du film (ou du moins l’ont feint). C’est le premier film de Paola Cortellesi, humoriste et actrice très populaire en Italie qui tient le rôle principal. On ne peut pas trop en dire sans en gâcher le ressort malin sinon que, pour un premier film, c’est un coup de génie : inspiré, unique en son genre, et merveilleusement interprété et filmé. Il embrasse la cause féminine contre les masculinités toxiques passées, présentes et à venir, comme aucune « metoouillerie » larmoyante et grandiloquente de ces dernières années n’a réussi à le faire. Le génie de son auteure est de nous prendre nous même au piège de notre propre conditionnement au narratif patriarcal romantique. Je pense que beaucoup de ces messieurs et dames qui écrivent dans les journaux et causent dans le poste ne lui ont pas pardonné de leur avoir appris qu’ils n’étaient peut-être pas aussi clairs qu’ils le croyaient en matière de féminisme. L’œuvre est véritablement magistrale mais son intelligence ne peut que déplaire aux bienséants du prêt à penser à la mode sur son sujet, du coup ils lui ont inventé des défauts de mise en scène ou de réalisation, en toute mauvaise foi. Dans ce film, à la fois poignant, désespéré et drôle, dans la pure tradition de la comédie populaire italienne, tout est minutieusement orchestré, jusqu’au final, (comme un boléro de Ravel cinématographique) et la violence volontairement « euphemisée », y devient un rituel symbolique. Ce ballet ou pantomime de la raclée conjugale banale, très controversé, est bien plus insoutenable que n’importe quelle scène réaliste de cinéma qui, toujours, échoue à rendre compte de l’atrocité d’un passage à tabac marital ordinaire, où le réel s’échappe derrière le faux bruit des coups et des cris, le faux rouge du sang, le faux bleu des cocards maquillés etc… Un film reste un jeu et, quite à jouer, autant être honnête et montrer qu’une scène de violence, même réaliste , reste une chorégraphie qui fait écran à l’horreur indicible du réel. Ici on n’a pas d’excuse pour se cacher les yeux, l’évocation laisse l’imaginaire (ou la mémoire) des spectateurs et spectatrices travailler -et c’est bien pire! Bravo à Paola Cortellesi, magnifique, intelligente, drôle et talentueuse, qui a donc tout pour faire des jaloux et des jalouses parmi les médiocres du politiquement correct.
Dans la presse française, les appréciations en demi-teinte et un rien condescendantes montrent surtout que les critiques sont complètement passés à côté du film (ou du moins l’ont feint). C’est le premier film de Paola Cortellesi, humoriste et actrice très populaire en Italie qui tient le rôle principal. On ne peut pas trop en dire sans en gâcher le ressort malin sinon que, pour un premier film, c’est un coup de génie : inspiré, unique en son genre, et merveilleusement interprété et filmé. Il embrasse la cause féminine contre les masculinités toxiques passées, présentes et à venir, comme aucune « metoouillerie » larmoyante et grandiloquente de ces dernières années n’a réussi à le faire. Le génie de son auteure est de nous prendre nous même au piège de notre propre conditionnement au narratif patriarcal romantique. Je pense que beaucoup de ces messieurs et dames qui écrivent dans les journaux et causent dans le poste ne lui ont pas pardonné de leur avoir appris qu’ils n’étaient peut-être pas aussi clairs qu’ils le croyaient en matière de féminisme. L’œuvre est véritablement magistrale mais son intelligence ne peut que déplaire aux bienséants du prêt à penser à la mode sur son sujet, du coup ils lui ont inventé des défauts de mise en scène ou de réalisation, en toute mauvaise foi. Dans ce film, à la fois poignant, désespéré et drôle, dans la pure tradition de la comédie populaire italienne, tout est minutieusement orchestré, jusqu’au final, (comme un boléro de Ravel cinématographique) et la violence volontairement « euphemisée », y devient un rituel symbolique. Ce ballet ou pantomime de la raclée conjugale banale, très controversé, est bien plus insoutenable que n’importe quelle scène réaliste de cinéma qui, toujours, échoue à rendre compte de l’atrocité d’un passage à tabac marital ordinaire, où le réel s’échappe derrière le faux bruit des coups et des cris, le faux rouge du sang, le faux bleu des cocards maquillés etc… Un film reste un jeu et, quite à jouer, autant être honnête et montrer qu’une scène de violence, même réaliste , reste une chorégraphie qui fait écran à l’horreur indicible du réel. Ici on n’a pas d’excuse pour se cacher les yeux, l’évocation laisse l’imaginaire (ou la mémoire) des spectateurs et spectatrices travailler -et c’est bien pire! Bravo à Paola Cortellesi, magnifique, intelligente, drôle et talentueuse, qui a donc tout pour faire des jaloux et des jalouses parmi les médiocres du politiquement correct.
Un petit bijou du cinéma italien à aller voir d’urgence! Une merveille d’écriture et de jeu de l’actrice principale qui se donne à fond pour ce rôle! Il faut que le cinéma italien s’inspire de ce film pour se relancer et on ira avec plaisir voir les prochains!
J'ai adoré le film. Tout était parfait dans le film. Dans une ITALIE de l'après guerre. Nous sommes dans le quotidien d'une femme qui se fait battre à la moindre erreur par son mari très violent. Qui doit tout gérer dans sa famille.
Le film en noir et blanc nous mets plus dans l'époque, dans la mentalité qui était dans cette période.
C'est bien réaliser, de l'ancien avec du moderne. La musique fut bien penser dans les scènes. Il faut le le voir en VOSTFR pour mieux profiter le film.
Je comprends mieux le succès du film en Italie.
Le film en noir et blanc nous mets plus dans l'époque, dans la mentalité qui était dans cette période.
C'est bien réaliser, de l'ancien avec du moderne. La musique fut bien penser dans les scènes. Il faut le le voir en VOSTFR pour mieux profiter le film.
Je comprends mieux le succès du film en Italie.
Excellent film
Le réalisatrice a tout compris de cette violence ordinaire sur les femmes et a puisé où il fallait dans le grand cinéma italien Les références incontournables y sont et les choix de style sont tout à faits réussis . L association drame et comédie est parfaite . Tout est dit sans pathos. C est une lecture très subtile de la condition féminine d une époque somme toute si proche .
Des films comme il y en a si peu maintenant
Le réalisatrice a tout compris de cette violence ordinaire sur les femmes et a puisé où il fallait dans le grand cinéma italien Les références incontournables y sont et les choix de style sont tout à faits réussis . L association drame et comédie est parfaite . Tout est dit sans pathos. C est une lecture très subtile de la condition féminine d une époque somme toute si proche .
Des films comme il y en a si peu maintenant
Whaou! Magnifique! Ce film mérite vraiment d'être vu et revu par toutes les jeunes femmes et il devrait être imposé aux hommes!
Fort, drôle, triste, poétique, dur, stressant, enervant. combatif: On passe par tout et on est surpris, vraiment, par la fin. Pas une seconde on s'ennuie. Allez le voir et ne lisez pas le déroulé. Laissez vous surprendre, ça en vaut vraiment la peine.
Fort, drôle, triste, poétique, dur, stressant, enervant. combatif: On passe par tout et on est surpris, vraiment, par la fin. Pas une seconde on s'ennuie. Allez le voir et ne lisez pas le déroulé. Laissez vous surprendre, ça en vaut vraiment la peine.
Avec le printemps arrive le navet nouveau ! C'est lourd (le N&B, c'est tellement cliché du cinéma de cette époque), revendicatif (le patriarcat c'est pas bien, bouh. Oui mais à ce niveau-là c'est de la caricature, pas de la dénonciation), on voit tout arriver (j'aurais parié qu'elle se casserait la figure avec ses gâteaux tellement on le voyait venir), mal joué (un césar à la crise de larmes de la jeune fille), insupportable (un césar à partager entre les 2 gamins, on se demande d'ou ils sortent ces deux-là, il faut vite que super Nany intervienne), fatigant (l'actrice star sur tous les plans, par pitié qu'on nous l'épargne une minute ou deux), truffé d'invraisemblances (ah la lettre chiffonnée qui va passer de mains en mains, on se croirait dans une pièce de boulevard) et même pas cohérent (la scène finale n'a pas de lien direct avec le patriarcat que dénonce le film pendant 2 heures). Bref, une grosse déception qui me fait une fois encore me demander comment autant de spectateurs peuvent être aussi peu attentifs à ce qu'on leur met sous le nez. Par les temps qui courent certains sont prêts à accepter n''importe quoi tant que la cause défendue est inattaquable. La prochaine fois j’irai voir un Marvel. C’est mauvais et manichéen mais au moins je le sais en entrant dans la salle.
Beau et bon film : le noir et blanc ne se voit plus tellement l'histoire est prenante et vivante. Tous les personnages sont très bien interprétés, les dialogues sont du vécus et durs, et parfois drôle...mais on ne sort pas triste de la séance, c'est le force du film !
C' est pénible de voir tout le long du film une femme subir un tel traitement de la part de son mari et de son beau- père : tout le film repose là- dessus.
Mais c' est la chute qui m' interpelle:
Elle a le courage de vaincre sa peur et les tabous de l'époque et s' enfuit enfin de chez elle.
On est persuadé que c' est pour aller rejoindre l' un des deux hommes qui lui ont témoigné de l' intérét....
Eh bien, non.
C' est pour aller voter !
Curieux choix car on imagine la suite quand elle va se retrouver de nouveau face â face avec ce mari irrascible.
Mais c' est la chute qui m' interpelle:
Elle a le courage de vaincre sa peur et les tabous de l'époque et s' enfuit enfin de chez elle.
On est persuadé que c' est pour aller rejoindre l' un des deux hommes qui lui ont témoigné de l' intérét....
Eh bien, non.
C' est pour aller voter !
Curieux choix car on imagine la suite quand elle va se retrouver de nouveau face â face avec ce mari irrascible.
Absolument sublime.
Cette fable noir et blanc est très adapté à l’histoire.
L’actrice qui est aussi la réalisatrice est divine. Paola Cortellesi !
Le patriarcat dans toute sa splendeur. de l’époque et d’aujourd’hui.
C’est le féminicide de Giulia Cecchettin.qui a motivé Paola Cortellesi. A voir.
Cette fable noir et blanc est très adapté à l’histoire.
L’actrice qui est aussi la réalisatrice est divine. Paola Cortellesi !
Le patriarcat dans toute sa splendeur. de l’époque et d’aujourd’hui.
C’est le féminicide de Giulia Cecchettin.qui a motivé Paola Cortellesi. A voir.
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