Derniers Avis : Il reste encore demain - Page 3

Paola Cortellesi, pour son premier passage derrière la caméra, s’attaque à une fresque historique à la fois intime et sociale. En s’ancrant dans une Italie d’après-guerre marquée par le poids des traditions et l’inertie du patriarcat, Il reste encore demain ambitionne de raconter l’histoire d’une femme ordinaire face à un monde qui la considère comme quantité négligeable.

Le film s’appuie sur une mise en scène soignée et une direction d’acteurs solide, mais sa narration, bien que touchante, oscille parfois entre efficacité et maladresse.

L’un des choix les plus marquants du film est son esthétique en noir et blanc, un clin d’œil évident au néoréalisme italien. Ce parti pris fonctionne la plupart du temps, renforçant l’aspect intemporel du récit et soulignant la rudesse du quotidien de Delia. Toutefois, cette approche tend aussi à alourdir le propos par moments, donnant l’impression d’une œuvre qui cherche à se conférer une gravité qu’elle n’atteint pas toujours naturellement.

La mise en scène de Cortellesi est efficace et révèle une réelle maîtrise du cadre et du rythme. Certaines scènes, notamment celles où l’humour vient contrebalancer le drame, sont d’une grande justesse et évitent de sombrer dans un excès de pathos. Cependant, d’autres moments semblent surlignés à l’excès, notamment lorsqu’il s’agit de dénoncer les injustices subies par le personnage principal.

Le travail des acteurs est quant à lui remarquable. Cortellesi elle-même livre une performance habitée, oscillant entre vulnérabilité et détermination. Valerio Mastandrea campe un mari brutal et écrasant, bien qu’un peu monolithique dans sa représentation. Romana Maggiora Vergano, qui incarne la fille de Delia, apporte une intensité bienvenue et incarne une génération en transition.

L’histoire de Delia est racontée avec un mélange de gravité et de légèreté qui fonctionne dans l’ensemble, mais qui souffre parfois de déséquilibres. Le film se veut à la fois une chronique sociale et un drame personnel, mais il ne parvient pas toujours à harmoniser ces deux dimensions.

Les scènes de violence conjugale sont crues et réalistes, mais l’absence de nuances dans le portrait des personnages masculins donne une impression de manichéisme qui affaiblit la complexité du récit. Ivano, le mari de Delia, est une brute dépourvue de toute profondeur, ce qui limite l’impact émotionnel de certaines scènes. En revanche, la relation entre Delia et sa fille apporte une richesse dramatique bienvenue, jouant sur la confrontation entre deux visions du monde et deux générations de femmes.

Un des éléments scénaristiques les plus intéressants reste la manière dont Il reste encore demain ancre son histoire dans le contexte du référendum de 1946, qui a permis aux femmes italiennes de voter pour la première fois. Ce moment clé du film est habilement mis en scène et donne un véritable souffle à la conclusion du récit.

Cependant, certaines séquences, notamment celles impliquant le soldat américain William, semblent artificielles et ajoutées davantage pour leur portée symbolique que pour leur pertinence narrative.

Là où Il reste encore demain touche juste, c’est dans son évocation du quotidien oppressant de Delia et des petites victoires qui lui permettent de reprendre le contrôle de son destin. Mais à plusieurs reprises, le film tombe dans un excès de démonstration. Certaines répliques et situations manquent de subtilité, comme si la réalisatrice craignait que son message ne soit pas compris sans être martelé.

L’émotion est bien présente, notamment grâce aux performances des acteurs et à la beauté de certaines scènes, mais on aurait aimé que le film laisse davantage de place à la suggestion et à l’ambiguïté.

Avec Il reste encore demain, Paola Cortellesi propose une œuvre touchante, portée par un sujet fort et un vrai savoir-faire cinématographique. Le film est indéniablement bien construit, sincère et souvent poignant. Mais il souffre aussi de certains excès qui l’empêchent d’atteindre la puissance qu’il ambitionne.

Il s’agit d’un film important et bien réalisé, qui mérite d’être vu, mais qui aurait gagné à être un peu plus nuancé et un peu moins démonstratif.

A ne manquer sous aucun prétexte ! Hommage au cinéma réaliste, le film s'empare des combats pour l'égalité des sexes avec humour et cruauté. Les hommes ne sortent pas indemnes de ce tableau.
Le choix esthétique du noir et blanc renforce la référence aux années d'après guerre. Beaucoup d'émotion dans la force du personnage principal. Et l'Italie, plus belle que jamais.

Il reste encore demain est une très belle découverte ! Belle œuvre féministe, touchante mais avec en plus une excellente soundtrack qui vient souligner l’émotion de nombreuses scènes. Tout en gardant un côté nostalgique du cinéma italien de l’après guerre, le film sait reconnaître les difficultés de l’époque notamment en terme de considération de la femme. Une très belle découverte !

Un film éblouissant, sortant des sentiers battus qui nous prend à bras le corps !
Enveloppé dans une pellicule en noir et blanc comme dans un écrin.
On est subjugué, ému aux larmes.
Aucune scène n'est accessoire, l'histoire nous emporte dans un rythme effréné où la musique résonne.
Les violences conjugales, la famille, l'égalité homme-femme dans cette Italie d'après-guerre nous rappellent que le temps n'a pas de frontière. Et, chaque jour est un combat.
Paola Cortelesi n'est pas une réalisatrice, mais, une cheffe d'orchestre !
Valerio Mastandrea, magistral !

Un pur chef d’œuvre pour moi! Tout est peaufiné ici comme une toile de maître: le noir et blanc, les prises de vues, le jeu des acteurs. C’est Émouvant, parfois drôle malgré le dramatique de la situation, poétique aussi, haletant, jusqu’à en avoir le cœur qui palpite, avec un final magistral!

un film italien surprenant, étonnant, que je conseille à toutes les personnes que je connais avec un peu d'esprit.

Un très bon moment de cinéma et quel plaisir on ne se lasse pas du début à la fin. Mise en scène merveilleuse, tendre et honnête. Je n'avais pas ressenti ça depuis la vie et belle de Benigni.

"Il reste encore demain" est un super film à partager avec tous ses amis, à revoir moult fois, merci, merci, merci …..

La réalisatrice parvient à rendre son film à la fois grave, émouvant et férocement drôle. L'actrice (oui, je sais, c'est la même) incarne vraiment son personnage de femme soumises, éprise de liberté, trouvant la force de se battre. Le film est à la fois classique et très moderne, multiplie les contrastes, fait rire de choses graves, avec une BO parfaitement anachronique. Une belle découverte.

Sur un thème finalement peu présent au cinéma (patrziarcat, violences conjugales,...), ce film est un petit bijou d'invention dans un superbe noir et blanc hommage au néo-réalisme. A voir d'urgence

film en noir et blanc où la violence conjugale est quotidienne...on hait le mari et la faiblesse de cette femme italienne en 1946. la fin est énorme

Très bon film ! Suspense incroyable à la fin, on est accrochés du début a la fin.
Ça fait du bien de voir de bons films

Olala comment est ce possible de trouver ce film un tant soit peu intéressant? Tout sonne faux même le noir et blanc :-(

A partir du cas particulier d'une épouse battue ce drame dresse le portrait de l'Italie de l'après-guerre et du traitement réservé à nombre de femmes - sans pour autant verser dans le pathos (jusqu'à oser une scène de violence dansée) ni prétendre à la généralité (grâce aux portraits esquissés d'autres destins féminins). Dans un élégant noir et blanc, la mise en scène ose les pas de côté, l'humour, la fausse légèreté (séquence hors du temps entre les anciens amants). Nul besoin d'explicite dans les dialogues grâce à l'intelligence de la caméra, à l'interprétation nuancée des comédiens, à la symbolique d'un dénouement très satisfaisant - ni absurde ni utopique. Du cinéma féministe de qualité!

Un film très plaisant à voir, sans temps morts jusqu’à la fin et qui montre avec justesse ce que pouvait être la condition féminine au milieu du 20eme siècle en Italie mais aussi sans doute dans d’autres pays d’Europe du sud.
L’actrice principale qui est aussi la réalisatrice, a beaucoup de charme.
Par contre on peut regretter un peu, le côté féministe plutôt caricatural avec une galerie de personnages masculins où il n’y en a pas un pour rattraper l’autre (la palme restant bien sûr pour l’ignoble mari…)
Il est évident que beaucoup de femmes malheureusement ont vécu et vivent toujours le calvaire de l’héroïne, mais le film donne l’impression que c’est presque un fait établi qu’un homme maltraite sa femme…
La fin laisse aussi un peu un goût d’inachevé car on ne sait pas trop si l’actrice principale quitte vraiment son mari …
Un bon moment mais les critiques semblent un peu exagérées